
Somos realmente a nossa conta do Instagram? Moda e o problema da auto-afirmação através da contagem de seguidores
Na moda, nem toda a gente trabalha com redes sociais, mas toda a gente, de uma forma ou de outra, usa-as para o trabalho. Numa indústria que transformou o culto da imagem num negócio de mil milhões de euros, existem profissionais conhecidos mais pelo seu nome no Instagram — BryanBoy, FashionRoadman, HauteleMode, BrendaHashtag — do que pelo seu nome verdadeiro — Bryan Yambao, Ogunayo Ojo, Luke Meagher, Brenda Weischer. Há escritores que viram o seu livro rejeitado por uma editora porque a sua presença social foi considerada irrelevante em comparação com outros, modelos obrigados a postar com frequência no Instagram para garantir um lugar na passarela durante as mais importantes Semanas de Moda da temporada. Num novo estudo da Vogue Business que analisa o peso das redes sociais na indústria da moda, revelou o que era esperado: o engajamento social influencia fortemente uma carreira na moda, seja para um editor, um fotógrafo, um diretor de casting, ou um cabeleireiro.
so are we not allowed to have personalities anymore for the sake of upholding corporations https://t.co/5lthlYwJLQ
— tori (@voguepearls) September 17, 2024
No relatório da Vogue Business, 91,1% dos inquiridos admitiram sentir-se compelidos a gerir a sua presença social, enquanto 92,1% acreditam que a sua conta, pelo menos uma vez, influenciou o curso da sua carreira. De uma forma ou de outra, na moda, o feed tornou-se o novo currículo, um mix de conteúdos concebidos para mostrar o potencial de um candidato a um potencial empregador. Um fotógrafo deve partilhar as suas fotos, um escritor deve focar-se na criação de legendas, um profissional de relações públicas deve construir uma forte rede de ligações dentro da sua lista de seguidores. Se o relatório da Vogue Business reflecte realmente a mentalidade da indústria, então é verdade que, na moda, todos — de PRs a compradores, de gestores de redes sociais a jornalistas, de estilistas a diretores criativos — estão condenados a ser escravos do seu telefone. Mas o quanto podemos realmente confiar no que alguém publica online, nos seus seguentes e quão relevante é o seu trabalho? Casos passados ensinam-nos que os seguidores podem ser comprados, e os algoritmos apenas recompensam certos tipos de conteúdo; a ficção está apenas a um clique de distância se souber como apertar o botão direito.
Na verdade, sendo uma indústria que gira em torno da imagem, é quase normal que a moda esteja tão ligada ao mundo das redes sociais: tal como as marcas precisam de construir uma presença mediática em todos os ramos digitais (TikTok, YouTube, X, ou o WeChat chinês e Weibo) para vender as suas roupas, aqueles que quiserem vender o seu trabalho devem ser reconhecidos em pelo menos algumas das plataformas mais populares. A única diferença é que enquanto uma marca normalmente depende de gestores de redes sociais, um freelancer só pode confiar em si próprio: além das quarenta horas de trabalho regulares por semana (que, como sabemos, estão muitas vezes muito mais na moda), existem as horas gastas a postar, editar, pensar em conteúdo original, e manter-se atualizado sobre as tendências. A Vogue Business diz que o Instagram é o novo currículo, mas gerir a sua conta é um trabalho a tempo inteiro que não termina quando uma nova posição profissional é assegurada.
All social media managers have sleeping disorders. I would bet $1,000.
— SB (@TheSBCreative) September 18, 2024
Para além de causar elevados níveis de stress, transformar a sua identidade num PowerPoint, dedicar horas intermináveis à curadoria da sua conta na esperança de conseguir um emprego dos sonhos, acaba por exprimir um grande paradoxo. Porque para “romper” numa plataforma como o TikTok, é preciso ser original, mas muitas vezes a única maneira de entrar no loop do algoritmo é copiar o que os outros estão a fazer; este é o mecanismo que cria tendências, um fenómeno que recompensa ou pune quase aleatoriamente. A indústria da moda assenta no conceito de novidade e excepcionalidade, pelo que a velocidade com que uma página inicial cria ideias encaixa perfeitamente com as exigências da indústria; no entanto, se aqueles que nela trabalham sucumbem à tentação de seguir as tendências sociais apenas para ganhar mais alguns seguidores, acabam por dizer as mesmas coisas que todos os outros. Assim, o mito da moda inovadora entra em colapso. No início de uma carreira, é correto seguir as regras, ouvir colegas mais maduros ou experientes, mas é preciso ter sempre em mente que às vezes ir contra a maré é mais difícil mas mais gratificante. Para quebrar o molde, às vezes é preciso sair do ecrã.












































