Como se tornar um designer boutique de luxo Entrevista a Eugenia Foti, designer de interiores da Dior

Diga-me o que compra e eu vou dizer-te quem és. Ou melhor, diz-me onde. Antes de os clubes e as redes sociais se tornarem os principais espaços das subculturas, as boutiques eram os locais para descobrir as últimas tendências da moda. E não era sobre o que estava pendurado nas prateleiras, mas o que os clientes estavam a vestir, como se comportavam dentro da loja, a atmosfera. O estilo de rua como o conhecemos hoje tomou forma no início dos anos 60, quando Mary Quant abriu o Bazaar (na verdade o fez em 1955), quando Barbara Hulanicki abriu o Biba e quando Yves Saint Laurent abriu o Rive Gauche. Três boutiques que mudaram para sempre a forma como compramos, lideradas por jovens designers, porta-estandarte da libertação das mulheres através da roupa. A lutar contra a austeridade da alta moda, Biba, Bazaar e Rive Gauche não eram apenas lojas, eram locais para se divertir, ouvir boa música e acompanhar as últimas tendências. As cores vivas das montras refletiam a personalidade dos talentos que frequentam as três lojas, como as musas Lou Lou de la Falaise e Betty Catroux na boutique de Paris, ou os Rolling Stones e os Beatles do outro lado do canal. Visitar Biba, Bazaar ou Rive Gauche significava aceder ao mundo da moda Hippie Swinging Sixties e 70s, fazendo parte de uma comunidade cuja imagem permanece icónica até hoje. Hoje descobrir uma loja, estudar a sua vitrine, interagir com os vendedores e os artigos oferecidos chama-se customer experience, termo que engloba todos os passos que levam a uma compra. Para além do e-commerce, a nossa experiência de compra influencia muito a nossa decisão final porque, tal como um assistente de vendas rude, mesmo um espelho mal iluminado pode convencer-nos a abandonar o nosso carrinho. Se os designers costumavam escolher o design da sua própria boutique, hoje existem perfis profissionais dedicados a aliar criatividade e praticidade para ir ao encontro das necessidades de um cliente antes mesmo de entrar pela porta. Uma profissão em constante mudança, agora mais do que nunca seguindo as leis das redes sociais e da informatização, perguntamos como se tornar uma designer boutique de luxo para Eugenia Foti, que em quase dez anos de carreira desenhou espaços para casas como Gucci, Valentino e Dior.

Licenciada em design de interiores pelo Istituto Marangoni, antes de mergulhar no mundo da moda Foti fez a infame “gavetta (aprendizagem)” em estúdios de arquitetura, onde conseguiu aperfeiçoar as suas capacidades de desenho 3D. Diz que o que a ajudou a chamar a atenção da Gucci foi ter um portfólio sólido e uma especialização, mas acrescenta que sem perseverança e paixão, a sua carreira teria parado muito mais cedo. “Começa sempre com a investigação, sobre o conceito, sobre os materiais, e sobre a visão dos espaços”, diz a designer, descrevendo como, embora o seu trabalho seja agora informatizado (“Ainda vejo vídeos sobre como melhorar em 3D de manhã para noite”), a inspiração inicial muitas vezes ainda vem longe dos ecrãs e teclados, entre as exposições de arte e instalações que descobre em todo o mundo. A partir daí, entra em jogo a técnica: deve ser dada atenção “à posição de todos os elementos, para melhor favorecer a experiência do cliente”. Na Dior, por exemplo, por ocasião da chegada da coleção Riviera à boutique, esculturas em forma de concha foram exibidas dentro da loja para acompanhar a nova linha com uma imagem poética mas também, claro, para incentivar o visitante a descobri-la.

Até à data, diz Foti, a mudança mais notável que observou no mundo do design de interiores tem a ver com as redes sociais, como com todas as transformações no mundo da moda. De desfiles de moda a boutiques, é cada vez mais raro uma marca virar as costas a um “momento instagramável”, seja uma instalação interativa ou uma obra de arte impactante capaz de captar gostos e interações saborosas. “Não sei se concordo” comenta o designer. “Uma boutique tem de ser bonita em geral”. Foti dá o exemplo da sua loja favorita, a Dior na Avenue Montaigne, a primeira da história da maison onde pode observar de perto os primeiros esboços da designer na sua totalidade, bem como tirar uma foto ao lado das flores gigantes no centro da boutique. “Fiquei muito impressionado que ao lado da loja há a Galerie Dior que é arquitectónica bonita. O espaço transmite muitas emoções porque é realmente um museu, onde tudo começou. É um verdadeiro mergulho na história”.

Tal como o design, a moda e a arte, o mundo dos interiores mudou, mais do que nunca ligado ao impacto mediático, mas não preso a uma alucinação algorítmica e repetitiva. Longe de instalações plásticas temporárias e arquiteturas copiadas de algum canto da internet, ainda existem espaços de tirar o fôlego como a Bottega Veneta no Corso Vittorio Emanuele em madeira de nogueira italiana e o mármore Verde Saint Denis, o arranha-céu dos espelhos da Prada em Tóquio, ou o labirinto vermelho e branco da Comme des Garçons em Paris. Para quem quer aterrar no universo de uma marca e trabalhar no design de interiores das suas boutiques, a criatividade por si só não basta, recomenda a Foti. “Acho que há sempre procura, se alguém é apaixonado por arquitetura e moda pode fazê-lo. Não é muito fácil, mas se tem a paixão e o desejo de aprender continuamente novos programas (a tecnologia está sempre a avançar, agora também há inteligência artificial) pode ter sucesso”. Claro, agora será raro encontrar Mick Jagger ou Paul McCartney nos quartos boutique como nos anos 60 no Rive Gauche ou no Bazaar.