O que significa “mogger”? A nova tendência social que confunde as linhas entre a inveja e a adoração

Em outubro passado, o lendário modelo Francisco Lachowski perguntou, através do seu IG Stories, aos seus seguidores o que significava o termo “mog”. Não perguntava aleatoriamente: nos últimos meses, os algoritmos do Instagram e do TikTok invadiram silenciosamente os feeds de inúmeras contas com bobinas curtas com imagens dos bastidores e passarelas de top models masculinos do início dos anos 10, como o próprio Lachowski, Jordan Barrett, Sean O'Pray ou Jon Kortajarena, bem como atletas como Cristiano Ronaldo e atores como o jovem Leonardo Cardo DiCaprio e Brad Pitt. Especificamente, o termo indica o ato de dominar outra pessoa esteticamente, e assim o conceito de “mogging” envolve uma dinâmica entre o “mogger” — a pessoa mais atraente — e o “mogged” — a pessoa que se sente ofuscada em comparação com tal beleza. Os sentimentos transmitidos por estes conteúdos de vídeo vão de uma espécie de inveja velada a uma adoração submissa e total, encaixando-se nas franjas mais distorcidas do mundo incel. Tornar-se um “mogger” é muitas vezes retratado como um objetivo a atingir não só através de métodos convencionais como ir ao ginásio ou adotar uma rotina de cuidados com a pele, mas também através de técnicas posturais como miar, que envolve achatar a língua contra o palato para mover a mandíbula para frente, alinhar e enfatizar as mandíbulas masculinas. O conceito de “mogging” enquadra-se na tendência mais ampla do “looksmaxxing” (a Geração Z gosta de cunhar novas palavras para velhos hábitos), uma obsessão que alguns jovens têm com o auto-aperfeiçoamento.

Alguns criadores proeminentes deste movimento incluem Kareem Shami, que até conseguiu ligar-se com Francisco Lachowski no TikTok (ou pelo menos é o que diz), oferecendo tutoriais para melhorar a aparência, e Dillon Latham, que recentemente falou nas redes sociais sobre a toxicidade da tendência, essencialmente dizendo que está tudo bem desde que ajude os indivíduos a sentirem-se melhor consigo mesmos, mas a normalização do conceito de beleza física levou muitos utilizadores a intimidarem uns aos outros e pôr em causa a sua saúde mental. Claro que o fez sem camisola e usando a fita para o nariz que recomenda aos seus seguidores para treinar a postura facial enquanto dormia. Agora, a tentação de atribuir este desequilíbrio fundamental e insegurança voraz à Geração Z é forte, mas precisamos de dar um passo atrás. Até os Millennials tinham essas inseguranças, talvez desencadeadas pela visão dos modelos mencionados acima, mas simplesmente não podiam discuti-las abertamente; a luta era interna. No início dos anos 10, os jovens Millennials os observavam através do Tumblr e do Twitter com um mal-estar muito adolescente, incapazes de formular explicitamente a pergunta: o que é que estou a faltar para ser como ele? Agora, estas perguntas são feitas abertamente e, mais importante, recebem respostas.

As gerações mudam e as questões mudam com elas. Se os Millennials consideraram a questão da sua atratividade física mais tarde na vida ou de forma vaga e marginal, uma vez que o corpo, tanto o seu como os outros, não estava tão sobre-representado como é hoje, a abundância de conteúdos temáticos produzidos e consumidos pela Geração Z sugere que as perguntas que os adolescentes fazem hoje são muito mais urgentes e específicas: como desenvolver um físico tonificado, como resolver problemas de acne, como parecer confiante, e assim por diante — mas com uma busca mais abertamente declarada da objetividade científica. Assim, inventam critérios numéricos e físicos para classificar a atratividade pessoal, fazem um inventário das formas e tipos de rosto e corpo, tentam definir os melhores traços genéticos (não uma piada), na essência tentando destilar uma fórmula racional para sintetizar algo fundamentalmente irracional como a beleza. Séculos de progressivismo social e político apenas para recuar no cânone de Polyclitus e medir, com a régua na mão, a harmonia do corpo: só que desta vez, o “cânone” é uma fusão de várias noções e disciplinas, que vão da nutrição ao treino físico, da cosmética aos penteados, incluindo até conselhos bizarros sobre como dormir e a mentalidade a adotar para o sucesso. Mas também existem memes, bastante abundantes no TikTok, que contam o absurdo de toda a terminologia da subcultura enquanto continuam a criar videomontagens em que os modelos em causa são objetos de adoração aberta.

No passado, o conceito de atratividade física estava ligado à ideia de desejabilidade e assim surgiu na relação entre si e os outros, levando à pergunta: “Como posso parecer atraente para os outros? “Ora, as palavras-chave nos feeds destas páginas e dos seus seguidores giram em torno de dinâmicas egocêntricas e de poder. “Como posso ficar melhor nas fotos? “é uma pergunta muito comum, por exemplo, assim como a presença de conteúdos que glorificam o esforço e a disciplina necessários para ter um físico modelo com tons altamente épicos e retóricos. Há aqui uma tentativa de derivar a ética da estética, de encontrar um valor humano e mais universal nessas curvas, elevações, planos de dieta cheios de proteínas. As tendências do “looksmaxxing” e do “mogging” são superficiais mas falam da necessidade de racionalidade, ordem e realização pessoal nos jovens de hoje, que, no entanto, não encontra a sua resolução apenas no ginásio ou pelo menos não tem o ginásio como horizonte último. O léxico de poder e superioridade que estas páginas utilizam são menos sobre a necessidade de se sobressair e mais sobre encontrar significado pessoal numa sociedade que tem questionado a função, a validade e o sentido de “ser homem”. Sê só bonita e confiante: o resto seguir-se-á. Esta tendência para os homens, tal como as inúmeras “estéticas” femininas que prosperam no TikTok, nada mais é do que uma tentativa de reconstruir uma identidade que, sem um horizonte cultural mais amplo e coeso, não pode ser concretizada. Infelizmente, não vivemos tempos propícios a certezas ou a quem as procura.

No entanto, porque é que surgiu esta nostalgia dos modelos Millennials? Por representarem arquétipos culturais, símbolos vivos desta procura de sentido: os modelos da geração Millennial foram os primeiros a tornarem-se famosos online, de uma forma subterrânea, pelos seus rostos, toda uma geração contemplou o mistério da sua beleza nos ecrãs dos seus computadores, esses jovens que pareciam ter tudo. Foram os primeiros a sugerir um “eu” ideal para uma geração aspirar. Ainda mais hoje, essa mesma magia é irreplicável: demasiados modelos, candidatos e não, infestam os nossos alimentos com as suas armadilhas para a sede; muitos nomes para saber, demasiadas pequenas mediocridades para perceber. Já as top models millennials existiam num paraíso idealizado cuja estada, hoje, os ídolos do K-Pop perseguidos pelas multidões pagam ao preço da sua liberdade pessoal, um paraíso que depois parecia livre. Francisco Lachowski e os outros foram os primeiros a ter nomes depois de rostos, os próprios herdeiros de um mundo onde os modelos masculinos eram relativamente anónimos. E agora, continuam a representar a forma mais pura de um ideal que, lançado no vórtice das redes sociais, tornou-se algo estranho e desligado da realidade. Não podemos culpá-los: quando Lachowski pergunta aos seus dois milhões de fãs o que significa “mog”, parece vagamente perdido, a tentar jogar sem perceber realmente do que está a falar. E podemos compreendê-lo bem.