Quentin Dupieux befasst sich in „Full Phil“ mit dem Thema Wut Kristen Stewart und Woody Harrelson sind Vater und Tochter in einer surrealen Geschichte über Wut und das Bedürfnis nach Versöhnung

In Quentin Dupieux' Full Phil verbindet die Stars Kristen Stewart und Woody Harrelson eine unglaubliche Chemie. In dem Film sind sie Vater und Tochter, die versuchen, sich wieder miteinander zu verbinden: Oder besser gesagt, es sind die Eltern, die versuchen, ihre Beziehung wieder aufzubauen, indem sie die junge Frau nach Paris bringen und die teuerste und luxuriöseste Suite in ihrem Hotel mieten. Die Ergebnisse sind jedoch nirgends zu sehen: Stewart scheint abgelenkt und nur daran interessiert zu sein, zu essen, während er alte Filme sieht, während dem Mann vorgeworfen wird, eine gefährliche und ungesunde Wut geschürt zu haben, die ihn schließlich explodieren lassen könnte.

In dieser Mischung aus französischem Autorenkino und internationaler Besetzung, die bei den Filmfestspielen von Cannes außer Konkurrenz präsentiert wurde, setzt Dupieux seine produktive Karriere fort und liefert einen neuen Titel, der, genau wie der Rest seiner Filmografie, eher ein Experiment innerhalb eines größeren Projekts ist. Ein weiteres Mosaikstück, in dem der Autor das Medium wie ein Spielzeugmacher benutzt. Er amüsiert sich, indem er Pläne durchbricht und chinesische Boxen kreiert, in denen er die Konzepte des Surrealen auf das filmische Medium anwenden und seine Vision als Filmemacher skizzieren kann. Ein moderner Pionier, dem es gelungen ist, das Groteske zu einem wiedererkennbaren Markenzeichen zu machen, auch wenn es sich jedes Mal von seinen früheren Arbeiten unterscheidet. Ein Werk, das es ermöglicht, die einzigartige Persönlichkeit des französischen Regisseurs zu definieren, der in der Lage ist, Absurdes und Unheimliches, Bekanntes und Unbekanntes gleichzeitig anzuwenden.

Bei Full Phil verwendet er dafür nur sehr wenige Orte in der Haupthandlung und lässt sich freier bewegen, wenn das Werk Freude daran hat, einen falschen alten Film aus der Vergangenheit über eine Kreatur, halb Mensch, halb Fisch, neu zu inszenieren, die an eine Kreatur aus der Schwarzen Lagune erinnert. Ein Film im Film, zwei Geschichten, die durch nichts miteinander verbunden sind: Und das ist in einem Werk von Dupieux eines der faszinierendsten Dinge — die Möglichkeit, in den Vorschlägen, die der Autor zusammenbringt, nicht unbedingt eine logische Bedeutung finden zu müssen; sich davon überzeugen zu lassen, dass es durchaus Sinn macht, dass das, was im Film passiert, keinen Sinn ergeben muss.

Während die Schwarzweißbilder des fiktiven Kultfilms auf einem kleinen tragbaren Player in einem realen Leben abgespielt werden, das dennoch paradox ist, konfrontieren sich die Protagonisten von Full Phil, während sie auf der sehr dünnen Linie der Jähzornigkeit skaten, ein zunehmend verbreitetes Thema in zeitgenössischen Geschichten, insbesondere wenn es darum geht, sie beruhigen zu wollen, bis sie erloschen ist. Wenn Harrelsons Charakter in dem Hotelzimmer, das als Kulisse dient, wegen seiner Reaktionen beobachtet wird, ist die Situation auf den Straßen von Paris wirklich außer Kontrolle geraten: so gefährlich wie die fieberhafte Stadt in Ari Asters Beau Is Afraid, die das schleichende Gefühl der Unruhe kontextualisiert, das uns die Gegenwart entgegenwirft und das die Charaktere auf ihre eigene Art somatisieren werden: manche durch Essen, andere durch beginnt anzuschwellen.

Eine Ursache und Wirkung, die innerhalb der Exzentrik von Full Phil (un) kohärent wirken, was zu einer Form der Schocktherapie wird, aus der es kein Entrinnen gibt, genauso wie es unmöglich ist, sich dem wachsamen Auge der neugierigen Hotelangestellten zu entziehen, gespielt von Charlotte Le Bon, die Harrelsons Handlungen überwachen wird. Ein ironisches und respektloses Märchen, wie Quentin Dupieux es zu schreiben versteht, aus dem jeder seine eigene Moral ziehen kann.