
„Histoires parallèles“ fragt: Prägt Kunst das Leben oder umgekehrt? Asghar Farhadis neuester Film nimmt an den Filmfestspielen von Cannes teil
In Asghar Farhadis Histoires parallèles gibt es viel Leben und viel Literatur. Vielleicht zu viel von beidem, vor allem, wenn die Erzählebenen beginnen, sich miteinander zu vermischen. Aber genau das ist das Ziel seines Wettbewerbsfilms, der bei den Filmfestspielen von Cannes als Premiere gezeigt wurde. Der iranische Regisseur und Drehbuchautor arbeitet wieder auf Französisch und wählt für die Besetzung eine Reihe bekannter Namen und außergewöhnlicher Gastauftritte aus, wie wenn er die Diva Catherine Deneuve nur für eine Szene anruft.
In der Geschichte, dem Herzstück der verschiedenen Zweige, die dann zwischen dem Realen und dem Imaginierten hängen werden, setzt sich die Schriftstellerin Sylvie (Isabelle Huppert) mit einem Roman auseinander, der laut ihrer Redakteurin nicht für das heutige Publikum geeignet ist. Es hat keinen Halt, es ist sehr melodramatisch; weit entfernt von der Rationalität, auf die sich die Menschen heute zunehmend verlassen und die offenbar auch beim Lesen bevorzugt wird.
Was die Figur (genau gespielt von Deneuve) jedoch nicht weiß, ist, dass Sylvie, um sie zu schreiben, der Gewöhnlichkeit eines Trios entnahm, das durch ein Fenster ausspioniert wurde und dessen Dynamik sie dann fiktionalisierte. In der Tat viel einfacher als die Fantasie der Frau, aber in dem Moment, in dem die drei Personen erfahren, was geschrieben wurde, lösen sie einen seltsamen Zauber aus.
Es ist ein Mechanismus, der den Betrachter dazu bringen soll, zu hinterfragen, welche Bedingungen was sind: ob es das Leben ist, das wir in die Kunst einfügen, oder ob es das letztere ist, das die Richtungen beeinflusst, die unsere Existenz einschlägt. Das Spionieren des Autors durch Glas gehört zu den Geräten, die das filmische Geschichtenerzählen seit langem begleiten. Das Auge der Linse wird zum Teleskop, durch das die Frau die Wohnung betritt, in der die Figuren von Virginia Efira, Vincent Cassel und Pierre Niney arbeiten.
Nicht nur im Haus: In der Privatsphäre schweift der Blick der Frau weiter, als jemand, dessen Beruf es ist, das herauszuholen, was für eine potenzielle Leserin am interessantesten sein könnte. Im Glauben, dass sie nur beobachtet, verändert die Frau das Gleichgewicht, indem sie Teil davon wird, genau wie es bei einer noch stärkeren Einmischung in den jungen Adam (Adam Bessa) der Fall ist, der sich wiederum den Text des Autors aneignet und so der erzählerischen Komplexität von Histoires parallèles eine weitere Ebene verleiht.
Die Präsenz von Bessas Charakter ist jedoch nicht nur lateraler Natur, sondern trägt zur Kunsttheorie als etwas bei, das der Existenz immer etwas nimmt. Der junge Mann, ein Handwerker, der im Haus einer unachtsamen und vernachlässigten Sylvie helfen wird, ist in der Tat ein Dieb und wird sich am Ende wie einer benehmen: Er stiehlt nicht nur Gegenstände, sondern geistiges Eigentum und verbindet das wahre Leben mit seiner eigenen Fantasie.
So entgeht er nicht der Rhetorik, dass jedes Genie, um sich als solches zu definieren, in der Lage sein muss, zu stehlen und dann das, was es genommen hat, in etwas anderes und Persönliches umzuwandeln. Und genau das tut Farhadi, indem er Histoires parallèles auf Krzysztof Kieślowskis Sechster Dekalog aufgreift und ihn so weit überarbeitet, dass er ihn zusammen mit Co-Drehbuchautor Massoumeh Lahidji fast radikal verändert und mit Ebenen und Melodramen füllt.
Histoires parallèles établit 1 zone grise où réalité souvenir fiction se confondent. Sylvie écrit ses voisins, Adam les lit comme des personnages, on ne sait plus qui manipule qui. La frontière floue devient sujet : jusqu’où nos histoires intérieures influencent‑elles nos vies ? pic.twitter.com/SQ5BXNwotr
— edouardvertigo3 (@edouardvertigo1) May 17, 2026
Auf diese Weise scheint Histoires parallèles eher zu einer langen Anekdote zu werden, von der uns jemand berichtet, in der die Dinge zu sehr in die Länge gezogen werden und in die immer mehr und ablenkende Details eingefügt werden, wodurch die Geschichte verwässert wird, bis wir sehen, wie sie sich auflöst. Das lässt vermuten, dass Redakteur Deneuve vielleicht zu Recht ein wenig gelangweilt ist, während Huppert ihr ihr Manuskript vorliest, da die Figur im Wesentlichen erzählt, was wir in dem Film beobachten und was zum Teil auch uns Zuschauer belastet.







































