Die Geschichte der Uhrenpartys Von der Krönung von Königin Elizabeth II bis zur Fashion Week

Die Geschichte der Uhrenpartys durchzieht die vielen Stadien der Entwicklung der Massenmedien wie ein Faden durch eine Perlenkette. Das Phänomen hat tiefe Wurzeln und hat seinen Ursprung in den Jahren, als Fernsehen noch ein seltener Luxus war und zu einem Katalysator für gesellige Zusammenkünfte wurde. Von den 1940er und 1950er Jahren, als sich ganze Stadtteile um einen einzigen Bildschirm versammelten, um die ersten Fernsehprogramme zu genießen, bis hin zur Streaming-Ära spiegelten diese Zusammenkünfte die kulturellen, technologischen und sozialen Veränderungen der westlichen Gesellschaften wider. In den Vereinigten Staaten und Europa verwandelten sich Zuschauerpartys, die als praktische Notwendigkeit begannen, in kulturelle Rituale für epochale Ereignisse, von Sportspielen bis hin zu den Finals generationenprägender Fernsehserien. Und seit vielen Jahren beginnt auch die Modewelt, ihre Macht auf verschiedene Weise zu nutzen. Aber wie hat alles angefangen?

Der ansteckende Charme des Fernsehens

Ab den 1940er Jahren, vor allem aber in den 1950er Jahren, trat das Fernsehen als revolutionäres Novum in der Gesellschaft auf. In den USA, wo es zuerst ankam, besaßen 1950 nur 9% der Haushalte einen Fernseher, und ganze Stadtteile versammelten sich in den Häusern derer, die einen hatten, um Sendungen wie I Love Lucy oder Baseballspiele zu sehen. Die Abendgewohnheiten der Amerikaner wurden für immer verändert. In Großbritannien wurden bekanntermaßen zur Krönung von Königin Elizabeth II. oder zu den ersten Seifenopern Wachpartys organisiert, insbesondere, wie sich The Guardian erinnert, Coronation Street. In Italien und Frankreich schränkte das staatliche Fernsehen die Sendungen ein, aber die Menschen versammelten sich, um sich ab 1957 Programme wie Carosello anzusehen, die sich an ein jüngeres Publikum richteten, oder Veranstaltungen wie die Olympischen Spiele 1956.

In den 1960er Jahren konsolidierte sich das Fernsehen als Massenmedium, und die ersten globalen Live-Übertragungen begannen. Die Mondlandung von Apollo 11 im Jahr 1969 zog weltweit über 650 Millionen Zuschauer an. In den USA wurden „Moon-ins“ in Parks und Häusern organisiert, wie das Treffen von Tausenden im Central Park. Auch in den USA war neben dem klassischen Fußball das wahre Medienereignis der Ära 1963 die Beerdigung von JFK, bei der 125 Millionen Amerikaner in Häusern, die für Nachbarn geöffnet waren, an Leinwänden klebten.

Die Herrschaft des Sports und der Boom der Fernsehserien

In den 1970er Jahren wurden Uhrenpartys dank des Aufstiegs der Barkultur untrennbar mit Sport und Miniserien verbunden. In den USA wurde der Super Bowl ab 1970 zu einem inoffiziellen „Nationalfeiertag“, an dem sich die Menschen versammelten, um ihn anzusehen und Grillabende und Abendessen zu organisieren. 1972 zog der Sieg der Miami Dolphins 100 Millionen Zuschauer an, und die NFL stellte fest, dass sich die Fans zu gemeinsamen Spielen organisierten, ähnlich wie in Europa, wo sich die Fans 1974 bei der Weltmeisterschaft in England zum Finale gegen Westdeutschland in die Pubs drängten, wie sich The Guardian erinnert. Unterhaltung folgte bald darauf. Die Miniserie Roots von 1977 wurde an acht aufeinanderfolgenden Abenden von 130 Millionen Amerikanern gesehen. Einige Kirchen veranstalteten sogar Wachpartys für eine Serie, die zu dieser Zeit zahlreiche Debatten auslöste. In Europa sorgten ähnliche Sendungen wie World at War für ähnliche Zusammenkünfte, aber der Sport blieb vorherrschend.

In den 1980er Jahren wurden Uhrenpartys zu wahren Kulturveranstaltungen. In den USA zog das Finale von M*A*S*H 1983 106 Millionen Zuschauer an (77% der Haushalte). Im ganzen Land wurden Hunderte von Partys organisiert, von Wohnzimmern bis hin zu öffentlichen Plätzen. Der Guardian erinnert sich 2023 daran, wie Städte wie Fairfield, Ohio, aufgrund des durch diese Versammlungen verursachten Verkehrs den Ausnahmezustand ausriefen. In Italien förderte RAI zu dieser Zeit bereits Veranstaltungen für das Sanremo-Festival, aber es waren die USA, die mit den ersten gesponserten „Viewing Events“ innovativ waren.

In den 1990er Jahren wurden die Uhrenparteien mit der weit verbreiteten Einführung des Kabelfernsehens demokratisiert. In den USA zog das Finale von Seinfeld 1998 76 Millionen Zuschauer mit Themenpartys in Bars und Häusern an, die sogar auf dem Times Square projiziert wurden. Die New York Times beschrieb diese Ereignisse 1998 als Vorzeichen für das Ende einer Fernsehära. In Europa verwandelte die Premier League Pubs in „zweite Leinwände“ für Fußball, sodass laut einem Guardian-Artikel von 2019 diese Treffen die ersten waren, bei denen eine Subkultur für Wetten und Buchmacher entstand.

Neues Jahrtausend, neue Medien

In den 2000er Jahren begann sich alles zu ändern, was das digitale Zeitalter einläutete. In den USA zog das Finale von Friends 2004 52 Millionen Zuschauer mit Partys in Cafés im Central Perk-Stil an, und Tausende von Fans versammelten sich zum gemeinsamen Ansehen auf dem Times Square, was geschätzte 52,5 Millionen Zuschauer erreichte. Das Lost-Phänomen sorgte seit 2004 für Fanclubs für wöchentliche Fernsehübertragungen, wie Ringer in Rückblicken auf den Niedergang der „TV-Monokultur“ feststellte. In Europa inspirierte Big Brother im Jahr 2000 ähnliche Zusammenkünfte in englischen Pubs.

Die 2010er Jahre markierten den Höhepunkt des Prestigefernsehens, mit Game of Thrones als Emblem moderner Uhrenpartys. Von 2011 bis 2019 sorgte die HBO-Serie für ein globales Kulturphänomen: In den USA füllten sich Bars und Häuser für Folgen wie die 2013 erschienene „Rote Hochzeit“, bei der 7 Millionen Live-Zuschauer in Echtzeit über Theorien diskutierten. Die New York Times beschrieb diese Zusammenkünfte 2019 mit thematischen Kostümen und Essen und signalisierte damit die wohl letzte große „TV-Monokultur“ der jüngeren Geschichte. Das Finale sah 13 Millionen Zuschauer in den USA, und die Zuschauerpartys gingen in den sozialen Medien viral.

Der Lockdown und die digitalen Watch-Partys

Während der COVID-19-Pandemie, zwischen 2020 und 2021, waren Wachpartys eine der kreativsten und am weitesten verbreiteten Reaktionen auf die soziale Isolation, die durch Lockdowns verhängt wurde. Diese Sitzungen, die durch Browsererweiterungen wie Teleparty (ehemals Netflix Party) oder in Streaming-Plattformen integrierte Funktionen ermöglicht wurden, ermöglichten es den Nutzern, Filme, Fernsehserien und sogar Konzerte in Echtzeit zu teilen, mit Live-Chats für Kommentare und Reaktionen. Laut The Diffusion Group aus dem Jahr 2020 explodierte die Nutzung dieser Tools in den ersten Monaten der Krise, wobei die Google-Suchanfragen nach „Watch Party“ um 300% zunahmen. Google meldete 2021 einen Anstieg der Suchanfragen nach „Watch Party“ um 90% im Vergleich zu 2020, was das Konzept als festen Bestandteil der Popkultur festigte.

In den Vereinigten Staaten war eines der ersten und bekanntesten Beispiele für eine Watch-Party die Netflix-Dokuserie Tiger King, die im März 2020 Tausende von virtuellen Sessions unter Freunden und Fremden auslöste. Einige synchronisierte Marathons wurden weltweit über 64 Millionen Mal angesehen. Prominente und Influencer auf Instagram warben für diese Treffen und nutzten die Teleparty-Erweiterung, um Streaming und Chat im Overlay zu synchronisieren. Laut The Diffusion Group nutzten es im April über 40% der Hulu-Abonnenten für Sendungen wie The Handmaid's Tale. Familien, die durch Quarantäne getrennt wurden, kamen praktisch jeden Mittwochabend wieder zusammen.

Disney folgte im April diesem Beispiel und organisierte Zuschauerpartys für Marvel-Filme, während die BBC in Großbritannien virtuelle Sessions für Klassiker wie Doctor Who förderte. Ein BBC-Bericht aus dem Jahr 2021 verzeichnete einen Höchststand von 2 Millionen aktiven Nutzern für diese Veranstaltungen. In Italien, wo der Lockdown zu den strengsten in Europa gehörte, führte RaiPlay im April 2020 die Funktion „Watch with Friends“ ein, die synchronisierte Sessions für Dramen wie My Brilliant Friend ermöglichte. Ein bemerkenswertes Beispiel war der Cineclub der Universität Bologna mit über 200 Studierenden pro Veranstaltung. Wir können auch nicht vergessen, wie Fedez und Chiara Ferragni auf Instagram Live persönliche Watch-Partys für Sendungen wie X Factor bewarben und Zehntausende von Followern in synchronisierten Chats anzogen. Dies trug zu einem Trend bei, der laut Variety Italien zu den europäischen Ländern mit dem größten Anstieg dieser Veranstaltungen zählte (250% im Jahr 2020).

Schauen Sie sich Partys und Mode an

Uhrenpartys zum Thema Mode stellen ein „Basis-Subgenre“ dieser Zusammenkünfte dar. Ab den 2000er Jahren gewannen diese Partys mit der Verbreitung von Live-Übertragungen der Fashion Week und speziellen Fernsehprogrammen an Beliebtheit bei Modebegeisterten, Influencern und Online-Communities, die sich physisch oder virtuell versammelten. Die erste Fashion Week, die live gestreamt wurde, war, wie sich Fashion Week Online erinnert, 2010 in London — eine Stadt voller Modestudenten, vor allem von CSM, die eine inoffizielle Tradition haben, sich in lokale Fashion Week Shows zu schleichen. Das Phänomen scheint kaum strukturiert dokumentiert zu sein, wahrscheinlich weil es in den 2010er Jahren organisch entstanden ist, verbunden mit dem Aufkommen von Live-Streaming und sozialen Medien, ohne einen genauen Gründungszeitpunkt.

Man könnte das Konzept der Uhrenpartys zum Thema Mode auf ältere Traditionen von „Zuschauerpartys“ für Fernsehveranstaltungen auf dem roten Teppich wie die Oscars zurückführen, kommentiert von Joan Rivers und ihrer Fashion Police, bei denen sich Gruppen von Freunden versammelten, um live über Promi-Looks zu diskutieren. Dieses Modell entwickelte sich mit dem Aufkommen des Live-Streamings und gipfelte in den Zuschauerpartys für die Met Gala: Seit etwa 2015, mit Live-Streams auf Vogue.com, begannen Fans und Influencer, solche Treffen zu organisieren, um verschiedene Looks zu analysieren und sie live in sozialen Medien wie Instagram oder X/Twitter zu kommentieren, was die Veranstaltung zu einer partizipativen Erweiterung der Modekultur machte.

Wie The Impression sich erinnert, erlebte dieses Format 2020 ein Wiederaufleben, als die Pandemie die Modeindustrie zwang, kollektive Erlebnisse zu überdenken und digitale Shows in Gelegenheiten für virtuelle Treffen zwischen Insidern und Enthusiasten verwandelte. In dieser Zeit nahm eine über digitale Medien zugängliche Modewoche Gestalt an, während Marken wie Balenciaga oder Burberry mit Spieleplattformen experimentierten, um Kollektionen zu übertragen und die Zuschauer zu interaktiven Sessions anzogen, die an vergangene TV-Marathons erinnerten. Influencer und Markenbotschafter begannen, diese Online-Treffen, oft in sozialen Netzwerken, zu veranstalten, um das Publikum durch Live-Streams zu führen und sofortige Gespräche über die präsentierten Looks anzuregen.

Diese Entwicklung ebnete den Weg für innovative Marketingstrategien: Wie The Impression berichtet, testeten Veranstaltungen wie die von Miu Miu und Louis Vuitton im Rahmen der europäischen Modewochen hybride Formate, bei denen persönliche Vorführungen mit Distanzierung (z. B. in Kinos) mit digitalen Interaktionselementen kombiniert wurden, um Redakteure und Kunden aus der Ferne einzubeziehen. Das Magazin identifiziert Susie Lau als eine der Pionierinnen des Trends, eine Influencerin, die während Haute-Couture-Präsentationen begann, Live-Kommentare auf Zoom und Instagram Live zu kommentieren und Insiderperspektiven zu bieten, die sonst unzugänglich geblieben wären. In der SS21-Saison entwickelten Marken, wie The Impression feststellt, Augmented-Reality-Filter, die für einzelne Streams spezifisch waren, um die Nutzerbindung zu steigern.

In der Zeit nach der Pandemie hat sich das Konzept als Instrument zur Demokratisierung der Mode durchgesetzt: insbesondere für das kurzlebige Runway-Phänomen „See-now-buy-now“, aber auch bei Veranstaltungen wie den Shows Victoria's Secret und Savage x Fenty. Heute, in einer Zeit, in der soziale Kennzahlen den Erfolg einer Kollektion bestimmen, haben Marken das Livestreaming zur Normalität gemacht, und Watch-Partys stellen eine Möglichkeit dar, die Mauern einzureißen, die Runway-Shows vor der breiten Öffentlichkeit verbergen, was in der Lage ist, die Mode-Community in Zeiten zunehmend fragmentierter Medien und kommerziellem Konsum am Leben zu erhalten, mit dem vielleicht offensichtlichen Potenzial, sich in die breitere Bewegung hin zu Offline-Aktivitäten einzufügen — von Buch- und Schachclubs bis hin zu nächtlichen Laufgruppen und Softclubbing —, die antreiben Die Flucht der Generation Z aus dem kaleidoskopischen Abgrund des Internets.