So entstehen Post-Credit-Szenen Und warum die Öffentlichkeit sie ein bisschen satt hat

Viele Dinge scheinen mit Marvel angefangen zu haben. Der Aufstieg von Superhelden, die Konstruktion erweiterter Universen, die zu einer einzigen Saga gehören, Team-up-Filme, in denen verschiedene Charaktere aus anderen Titeln zusammenkommen, um schließlich Protagonisten in nur einem zu sein. Alles Dinge, die lange vor 2008 begannen, dem Jahr, das zwischen Hulk und Iron Man den Beginn dessen markierte, was über ein Jahrzehnt lang zur Dominanz des MCU werden sollte, einschließlich der inzwischen integralen und unverzichtbaren Post-Credit-Szenen. Doch vor der Marvel-Ära gab es eine Welt und eine Geschichte, die zu den kurzen Sequenzen gehören, die einen Film besiegeln. Wir könnten mit dem Kino beginnen, aber wenn wir noch weiter zurückgehen, finden wir das Konzept im Theater, insbesondere im musikalischen Bereich. Es war der 1. Mai 1786, als in Wien die Premiere von Die Hochzeit des Figaro stattfand, einer Oper in vier Akten von Wolfgang Amadeus Mozart, deren Stücke nach einer Zugabe zum ersten Mal wiederholt wurden. Was im Burgtheater in der österreichischen Hauptstadt geschah, wurde zu einer gängigen Praxis, bei der nicht nur ein letzter „Schwanz“, sondern auch die Wiederholung bestimmter musikalischer Sequenzen während der Oper selbst zur Folge hatte, was dazu führte, dass die Aufführung ihre Länge verlängerte oder sogar verdoppelte, weshalb die Praxis in den 1920er Jahren verblasste. Die Zugabe ging später auf die Bühnen von Bands und Sängern über, die ein falsches Ende simulierten, was später zum wahren Finale führte, einem Sketch, der Teil der Aufführung wurde und eine immer wichtigere Rolle einnahm.

Es waren die 60er Jahre, die sich als fruchtbarer Boden für die Zugabe in Konzerten erwiesen, und 1966 ist das Jahr, in dem der Film als die erste Post-Credit-Szene der Geschichte gilt. Der Film ist The Silencers mit Dean Martin in der Hauptrolle und folgt der Geschichte des Geheimagenten, dessen Name dem Film seinen Titel gibt. Er soll den Erfinder eines Todesstrahls retten, der in die Fänge des kriminellen Julian Wall geraten ist. Die Szene zeigt Martins Charakter ohne Hemd, auf einem rotierenden Bett liegend und von Frauen umgeben; überlagerter Text lautet „Coming Up Next“ und „Matt Helm Meets Lovey Kravezit“. Die Szene, so wie sie konzipiert wurde, lädt das Publikum ein, auf den zweiten Film von Matt Helm zu warten, der im selben Jahr mit dem Titel Murderers' Row veröffentlicht werden sollte, gefolgt von The Ambushers 1967 und 1968 von The Wrecking Crew. Ein fünfter Teil, The Ravagers, wurde angekündigt, ging aber nie in Produktion. Dies ist im Wesentlichen der ursprüngliche Zweck von Post-Credit-Szenen: als Brücke zu einer Geschichte zu dienen, die gerade zu Ende gegangen ist, um dem Publikum zu versichern, dass bald eine weitere folgen wird, und so die Vorfreude und Spannung auf den nächsten Titel zu wecken. Eine Methode irgendwo zwischen Werbung und Cliffhanger-Seriengebrauch, die nicht immer an die Werbung für Fortsetzungen oder Spin-offs des fertigen Films gebunden ist, da sich ihre Verwendung später entwickelte.

In Night of the Living Dead (1968) führte George Romero einige Szenen im Abspann ein — Szenen während oder direkt nach dem Abspann —, in denen Leichenberge und Lagerfeuer zu sehen waren, nicht um auf eine mögliche Fortsetzung hinzuweisen, sondern um die unmittelbaren Folgen der gerade zu Ende gegangenen Geschichte aufzuzeigen. Es gibt auch Fälle, in denen eine Szene nach dem Abspann eine mögliche Fortsetzung über die strengen Grenzen des Kinos hinaus nahelegt. Eine Fortsetzung, ja, aber nur für die Charaktere und die interne Geschichte des Films, die den Zuschauern nicht unbedingt neues Wissen bietet. Eines der ersten Beispiele dafür war House of Dark Shadows, ein Film von Dan Curtis aus dem Jahr 1970, der auf der Seifenoper Dark Shadows basiert (dieselbe, die Tim Burtons Adaption 2012 inspirierte). Eine Fortsetzung wurde tatsächlich gedreht, aber mit einer neuen Besetzung und einer originellen Geschichte. In der Post-Credit-Szene verwandelt sich Barnabas Collins, scheinbar leblos, plötzlich in eine Fledermaus und fliegt davon. Es ist ein Hinweis auf eine Zukunft, möglicherweise filmisch, aber auch nur eine Möglichkeit, das Publikum sich sein eigenes Ende vorstellen zu lassen.

Im Laufe der Filmgeschichte haben sich die Szenen nach dem Abspann ständig weiterentwickelt und sich jedes Mal an das Produkt angepasst, in dem sie gedreht wurden. Manchmal wurden sie verwendet, um Fortsetzungen anzukündigen, manchmal nur zur Unterhaltung. Diese reichen von Pannen, Witzen hinter den Kulissen und Fehlern, die solo oder neben dem Abspann gezeigt werden, bis hin zur Praxis, die vierte Wand zu durchbrechen. Einer der bekanntesten ist der rot-weiße Bademantel der Hauptfigur in Ferris Buellers Day Off (1986), geschrieben und inszeniert vom legendären John Hughes — später wiederholt Deadpool mit Ryan Reynolds in der Hauptrolle. Aber es waren tatsächlich die Muppets, die in ihrem The Muppet Movie (1979) das Publikum zum ersten Mal direkt ansprachen, in einer Szene, in der alle Charaktere chatten und Animal dem Publikum sagt, es solle nach Hause gehen, genau wie Ferris Bueller sieben Jahre später und Deadpool siebenunddreißig Jahre später.

Und so kommen wir zu Marvel und der beispiellosen Bedeutung, die Szenen nach dem Abspann beigemessen wird. Ausgehend von Jon Favreaus Iron Man begann das MCU, Szene für Szene nach dem Abspann ein breiteres Mosaik aus Fortsetzungen, Multiversen, Crossovers und filmischen Verbindungen aufzubauen. Am Ende des Superheldenfilms von 2008 besucht Nick Fury, gespielt von Samuel L. Jackson, Tony Stark, der gerade seine Superidentität enthüllt hat, um über etwas zu sprechen, das als „Avenger Initiative“ bezeichnet wird. Fury verspottet Stark, weil er sich für etwas Besonderes hält, und enthüllt, dass Iron Man nicht der einzige Superheld der Welt ist. Eine Zeile aus der Post-Credit-Szene sticht als Manifest heraus, was aus Superhelden- und Marvel-Filmen werden würde: Fury erzählt Tony Stark, dass er jetzt Teil eines größeren Universums ist, er weiß es nur noch nicht. Und ist es nicht genau das, was in den darauffolgenden Jahren folgte, mit dem Aufbau des Marvel Cinematic Universe, in dem Robert Downey Jr.s Charakter immer noch eine Rolle spielt und auch weiterhin eine Rolle spielen wird (er wird voraussichtlich bald im grünen Cape von Doctor Doom erscheinen).

Was sich mit Marvels Post-Credit-Szenen änderte, war die Dynamik selbst. Nicht mehr nur ein Leckerbissen oder ein Geschenk für diejenigen, die bis zum Ende geblieben sind, sondern das Hauptgericht, sowohl für Superheldenfilme als auch für das Publikum. Die ständige Enthüllung neuer Charaktere oder Handlungsstränge in Marvels Szenen während und nach dem Abspann hat die Vorfreude und das Seherlebnis dahin verlagert, einfach herauszufinden, was als nächstes passiert. Das Vergnügen, den Film zu sehen, ist nachgelassen, und die Fans saßen zwei bis zweieinhalb Stunden lang in andächtiger Stille, nur um die letzten 90 Sekunden des Filmmaterials zu genießen. Es ist eine Maschine, die mehr Aufsehen erregt als der Film selbst und den Anschein erweckt, als existiere ein Superheldenfilm mehr für seine Post-Credit-Szene als für alles andere, was Erwartungen weckt und gleichzeitig die Haupthandlung schwächt, was zu dem führt, was heute als „Superheldenmüdigkeit“ bekannt ist, sowohl Ursache als auch Wirkung der Häufung von Marvels Szenen vor und nach dem Abspann, von der seit der Veröffentlichung von Man of Steel 2013 auch der Konkurrent DC betroffen ist.

Es ist ein Trend, den Marvel nur auf eine Weise bekämpfen konnte und muss: indem es dem Publikum aussagekräftige Geschichten erzählt, die unterhaltsam sind, unabhängig davon, was als nächstes kommt. Ein klarer Weg, den das Studio aus den Augen verloren hat, was zu fragwürdigen Projekten und, was noch wichtiger ist, zu einem Rückgang der Kassenrenditen im Vergleich zu seinem goldenen Zeitalter führte. Nehmen wir zum Beispiel Thunderbolts *, den sechsunddreißigsten MCU-Film, dessen größter Verdienst und wahre Quelle des Interesses nicht nur in der Enthüllung liegt, dass das Team zu den „The New Avengers“ wird oder dass die Fantastischen Vier mit einem Raumschiff in ihr Universum gelangen, sondern auch in einem Drehbuch, das den Film zu einer Geschichte über Einsamkeit, Depression und sogar Selbstmord macht. Natürlich kann Marvel nicht widerstehen, die Neugier aufrechtzuerhalten. Während eine der beiden Post-Credit-Szenen in Fantastic Four — The Beginning nur der Titelsong ihrer Zeichentrickserie ist, taucht in der relevanteren Szene der nächste Doctor Doom von hinten auf, neben dem kleinen Franklin, dem Sohn von Reed Richards und Sue Storm. Wenn Szenen nach dem Abspann nun eine Möglichkeit sind, die Leute während des Abspanns sitzen zu lassen - sei es aus Respekt vor denen, die bleiben und nicht wollen, dass Leute vor ihnen herumlaufen, oder vor denen, die an dem Film gearbeitet haben und Anerkennung verdienen - dann ist das sicherlich ein Verdienst von Marvel. Für all die unnötigen Szenen aus der Mitte und nach dem Abspann, die seitdem das Kino überflutet haben, von Action über Science-Fiction bis hin zu Drama und Komödie, können wir nicht anders, als ihr ein wenig die Schuld zu geben.