Warum einen Film mit einem iPhone drehen? Ein ganz anderer Weg zum Filmemachen

Die erste Frage, die man sich stellen sollte, wenn ein Film mit einem iPhone gedreht wird, lautet: Warum? Die Gründe dafür können unterschiedlich sein und reichen von künstlerischen Motiven bis hin zur Praktikabilität, von der Wirkung und Atmosphäre, die man hervorrufen möchte, bis hin zu den finanziellen Ressourcen, die der Produktion und den Filmemachern zur Verfügung stehen. Für Regisseur Danny Boyle war es sicherlich kein Budgetproblem. Obwohl er nicht mit den Investitionen der großen Hollywood-Blockbuster gedreht wurde, hatte sein Film 28 Years Later, die Fortsetzung von 28 Days Later (2002) und 28 Weeks Later (2007), den Ausgangspunkt einer neuen Trilogie, eine solide Grundlage. Ein Budget zwischen 60 und 75 Millionen Dollar ermöglichte es dem Film mit Aaron Taylor-Johnson und Jodie Comer, auf eigenen Beinen zu stehen — und zu rennen, angesichts der Zombies. Dennoch entschied sich Boyle für die Szenen in seinem postapokalyptischen Horror, iPhone 15 Pro Max-Geräte zu verwenden. Dadurch wurden herkömmliche Geräte ersetzt und hemmungsloses und fantasievolles Experimentieren ermöglicht, was die Ästhetik des Films mitprägte. Es war nicht nur eine Entscheidung, die vom visuellen Ergebnis diktiert wurde, sondern auch eine Entscheidung des Umweltschutzes und der Möglichkeit, den Schauspielern echte Freiheit zu gewähren.

Für den britischen Regisseur hatte die Verwendung von iPhones also einen doppelten Zweck: das natürliche Grün, das die Charaktere umgibt — auch Drohnen wurden eingesetzt — zu erhalten und ein Gefühl von Agilität sowohl in den Bewegungen der Schauspieler als auch vor allem in der Regie selbst zu erreichen. Ein aufregendes Ergebnis, das zum Punkgeist des Films beiträgt, von einem Regisseur, der seit über dreißig Jahren aktiv ist und nicht nur Danny Boyles Vorliebe für Erkundung und künstlerische Risikobereitschaft unter Beweis stellt, sondern auch bekräftigt, dass die Werkzeuge heute mehr denn je in greifbarer Nähe sind, um Kino — echtes Kino — zu machen. Die Revolution begann in den frühen 2000er Jahren, als ab den 90er Jahren leichte Digitalkameras die sperrigen und teuren traditionellen Kameras ersetzten, sodass jeder seinen eigenen Film zu bescheidenen Kosten planen und drehen und sogar eine ganz neue Ästhetik entdecken und damit experimentieren konnte. Der nächste Schritt war die Einführung von Smartphones.

Genau wie Digitalkameras ist das Telefon zu einem noch unmittelbareren und zugänglicheren Ersatz geworden. Zunächst wurde es natürlich hauptsächlich für Produktionszwecke verwendet, später entwickelte es sich zu einer Form des künstlerischeren und budgetfreundlicheren Experimentierens. Denken Sie an den Kontrast zwischen zwei großen Autoren, Sean Baker und Steven Soderbergh, die beide Smartphones verwendeten, wenn auch mit unterschiedlichen Absichten und Produktionsmethoden. Für Tangerine, einen Film aus dem Jahr 2015 über eine Transgender-Sexarbeiterin, die sich an ihrem betrügenden Freund/Zuhälter rächen will, hatte Baker ein Budget von 100.000 US-Dollar, für das drei iPhone 5s und eine App namens Filmic Pro erforderlich waren, um das Projekt abzuschließen. Für High Flying Bird und Unsane hatte Soderbergh unterschiedliche Gründe: Obwohl beide mit unabhängigen Budgets unter zwei Millionen Dollar gedreht wurden, war es sein Ziel, das filmische Potenzial von Smartphones auszuloten. In High Flying Bird vermittelte das Telefon das Gefühl von Realismus und Unmittelbarkeit, das der Regisseur anstrebte, und hielt den Alltag mit der Geschwindigkeit und Portabilität fest, die nur ein Smartphone bieten kann.

Was an High Flying Bird, einem Film über einen Basketballagenten, der versucht, seine Karriere zu retten, auffällt, ist der Pragmatismus einer Geschichte, die Drehbuch und Kinematographie, die Unmittelbarkeit des Mediums und die Erzählung perfekt ausbalanciert, in einer solchen Harmonie, dass das iPhone am Set unsichtbar wurde und der Eindruck erweckt wurde, das echte Leben zu filmen. Dies ist ein weiterer Grund, warum Smartphones herkömmlichen Kameras vorgezogen werden: die Intimität mit dem, was sich in der Nähe des Bilds befindet — das gleiche Gefühl, das in Soderberghs anderer Arbeit Unsane zu finden ist. Der Thriller-Horror-Thriller-Horror mit Claire Foy in der Hauptrolle wurde Berichten zufolge mit einem iPhone 7 Plus gedreht. Er fängt die klaustrophobische Atmosphäre der Protagonistin ein, die unfreiwillig in einer psychiatrischen Klinik eingesperrt ist, als sie versuchte, einem Stalker zu entkommen. Unsane — vielleicht sogar noch mehr als High Flying Bird — markiert den Höhepunkt von Soderberghs Experimenten, der seit seinem Debüt 1989 nie davor zurückgeschreckt hat, neue Technologien zu nutzen, um die Grenzen der Filmproduktion und ihrer unendlichen Möglichkeiten zu überschreiten.

Aber nicht nur in den USA: Der über achtzig Jahre alte französische Regisseur Claude Lelouch beschloss 2019, La Vertu des Impondérables mit einem iPhone X zu drehen, nachdem er in seinem ebenfalls in diesem Jahr veröffentlichten The Best Years of a Life eine zwanzigminütige iPhone-Aufnahme aufgenommen hatte. Lelouch gehört zu den enthusiastischsten Befürwortern der Verwendung von iPhones in der Filmindustrie und betrachtet sie als ein gültiges Gegenstück zur Starrheit eines Systems, das durch die Einführung dieses neuen Tools befreit werden kann. Aus Spanien kam 2013 der Found-Footage-Horror Hooked Up von Pablo Larcuen, der erste Horrorfilm in voller Länge, der mit einem iPhone 4S während sechs Drehtagen in einer verlassenen Villa in Barcelona mit einem Budget von 15.000 US-Dollar gedreht wurde. Dann, im Jahr 2018, kam La Tribu, das erste Musical, das mit einem iPhone 7 gedreht wurde. Dabei wurde die Flexibilität des Smartphones genutzt, um an verschiedenen Orten zu filmen, von Fitnessstudios bis hin zu den Straßen Madrids.

iPhones sind kein Tabu mehr — weder für Spielfilme noch für Oscar-prämierte Dokumentarfilme wie Searching for Sugar Man (2012) oder in jüngerer Zeit San Damiano von Gregorio Sassoli und Alejandro Cifuentes, wo in einer Geschichte, die sich um Obdachlose rund um den Bahnhof Termini in Rom dreht, ein Telefon direkt an den Protagonisten gegeben wurde, wodurch die Grenze zwischen Fiktion und Realität weiter verschwimmt. Es ist auch nicht tabu für Musikvideos, in denen sogar ein Gigant wie Steven Spielberg 2022 mit Cannibal von Marcus Mumford experimentierte, oder für fantasievolle Kurzfilme wie Détour von Michel Gondry im Jahr 2017. Ob es um Technik, Ästhetik oder Budget geht, das Filmen mit einem iPhone wird immer mehr zu einer bewussten Entscheidung. Nicht nur ein Trend, sondern eine weitere, zugänglichere Art, Kino zu machen.