Das Jahr, in dem wir angefangen haben, für den Soundtrack ins Kino zu gehen Und wir fingen wieder an, uns die Alben vollständig anzuhören.

Vor ein paar Tagen wurde das neue Album von Billie Eilish, Hit Me Hard and Soft, veröffentlicht. Ein Projekt, in dem sich die amerikanische Künstlerin wirklich entblößt und aus Texten besteht, die von ihren jüngsten Beziehungen (die neuesten, öffentlichen, mit der Leadsängerin von The Neighbourhood, Jessie Rutherford), ihrer Beziehung zu ihrem eigenen Körper und ihrem Ruhm erzählen. Es präsentiert kontrastreiche und überraschende Klänge, eine authentische Signatur des innovativen musikalischen Ansatzes des Sängers. Obwohl es nicht Teil von Hit Me Hard and Soft ist, ist es unmöglich, das Album anzuhören, ohne an What Was I Made For zu denken? , eine Single, die die Künstlerin mit ihrem Bruder Finneas Eilish für den Blockbuster-Film von Greta Gerwig, Barbie, aufgenommen hat. Seit der Veröffentlichung des Films im vergangenen Juli hat die Ballade bei Kritikern und Zuhörern überraschende Erfolge erzielt und nicht nur einen Oscar, sondern auch den Titel Song of the Year bei den Grammys 2023 eingebracht. Das letzte Mal, dass ein Soundtrack-Song eine solche Anerkennung erhielt, war 1997 mit My Heart Will Go On von Celine Dion für Titanic. Von Travis Scotts Donner in Oppenheimer über die Kühnheit von Murder on the Dancefloor in Saltburn bis hin zu den Techno-Beats von Trent Reznor und Atticus Ross for Challengers hat das Kino im vergangenen Jahr erneut die Aufmerksamkeit auf Musik gelenkt, vielleicht aufgrund des Streiks der Hollywood-Drehbuchautoren.

Die Journalistin Esther Zuckerman schreibt für die New York Times, dass wir uns in einem neuen Goldenen Zeitalter der Soundtracks befinden, ähnlich den Zeiten von Shrek und Indie-Projekten wie Garden State und O Brother, Where Art Thou? Trotz der Erfolge von A Star Is Born und Frozen in den vergangenen Jahren hatte das Kino das letzte Mal in den frühen 2000er Jahren eine so musikorientierte Phase, bevor das Aufkommen des Streamings das Musikgeschäft umformte, indem es die Aufmerksamkeit von Alben ablenkte. „* Heute konsumieren wir weiterhin Musik in kleinen Portionen, und Singles klettern dank des Erfolgs in den sozialen Medien weltweit in die Charts. Dennoch scheinen die Regisseure dem Sound, der ihre Projekte begleitet, wieder ein bedeutendes Gewicht beizumessen. Nie zuvor haben Filme Original-Soundtracks hervorgebracht, die interessanter sind als die Filme selbst, ganz zu schweigen von Musicals oder Actionfilmen, die auf dem beispiellosen Talent von Hans Zimmer beruhten.

Zwei der Faktoren, die zu dieser Änderung beitragen, können sicherlich der SAG-AFTRA-Streik in Hollywood im Jahr 2023 und die Covid-Pandemie von 2020 sein. In Zeiten, in denen Produktionen und Premieren verschoben wurden, hatten Regisseure endlich mehr Zeit, um an ihren Projekten zu arbeiten. Sie waren nicht länger Opfer eines Systems, das Filmdebüts in Kinos und auf Streaming-Plattformen in unaufhaltsamer Geschwindigkeit verlangte. Auch in diesem Jahr finden wir uns wieder in früheren Terminen wieder. Regisseure wie Yorkos Lanthimos und Luca Guadagnino haben bereits wenige Tage nach den Premieren von Poor Things eine neue Veröffentlichung angekündigt! und Herausforderer, Zuhörer entdecken wieder das Vergnügen, ein Album in seiner Gesamtheit zu hören, und die Musiker sind darauf aufmerksam geworden. Manche machen sich über Besessene lustig, wie Dominic Fike, der sein neues Album 14 Minuten nach seiner Dauer benannte, oder Mac De Marco, der 199 Tracks in One Wayne G enthält, hauptsächlich Demos. Und es ging nicht nur darum, wofür wurde ich gemacht? das machte die Musik von Barbie zu einem kolossalen Phänomen, aber der gesamte Soundtrack wurde von der internationalen Presse als „der größte Erfolg dieses Jahrhunderts“ bezeichnet. Eine nette Wende im Vergleich zu 2020, als es die Frage aufwarf: „Wer hört sich noch Alben an? „