Die surrealistische Wendung von Luxus-Heels Im letzten Modemonat haben Schuhe der Kleidung das Rampenlicht gestohlen

Nach den Kollektionen zu urteilen, die während des kürzlich zu Ende gegangenen Modemonats präsentiert wurden, erfordert das Verständnis, in welche Richtung sich die Mode bewegt, mehr als nur einen Blick auf die Schnitte von Jacken oder Rocklängen zu werfen — Sie müssen Ihre Aufmerksamkeit vor allem auf Schuhe richten. Auf den letzten Modenschauen sind Schuhe — vor allem Schuhe mit Absatz — mit einzigartigen Designs und raffinierten Formen auf den Laufsteg gekommen: einige ausgesprochen exzentrisch, andere eher konzeptionell, aber alle sind in der Lage, jedem Outfit die Szene zu stehlen. Warum drängen Luxusmarken also so entschieden auf surrealistischere Schuhe?

Weniger Normschuhe, mehr ausgeflippte Schuhe

Jüngsten Analysen von Vogue Business zufolge ist die explosionsartige Nachfrage nach ausgefallenen Schuhen in erster Linie auf eine spezifische wirtschaftliche Dynamik zurückzuführen: Angesichts des Umsatzrückgangs auf dem Markt für Luxus-Handtaschen sind Schuhe ein finanziell zugänglicherer Einstiegspunkt, der es Marken ermöglicht, das wertvolle Kundensegment zurückzugewinnen. Der Schuh wird so zum wahren „Manifestdetail“ einer Kollektion: Ein einziges Paar Schuhe ermöglicht es dem Käufer, sich die Bildsprache — und den Status — einer Marke anzueignen, ohne die gesamte Garderobe kaufen zu müssen. Für die Maisons bedeutet es außerdem, die konstruktive Komplexität von Schuhen voranzutreiben, ihre handwerkliche Virtuosität unter Beweis zu stellen und ein Accessoire in einen konzentrierten Ausdruck purer Handwerkskunst zu verwandeln.

Diese Wahl errichtet gleichzeitig eine technische Barriere gegen Fälschungen, sodass es für den gefälschten Markt fast unmöglich ist, diese Designs zu replizieren. Neben dem finanziellen Aspekt gibt es auch einen rein stilistischen Grund: Ein extravaganter Absatz transformiert radikal und verleiht vor allem dem minimalistischsten und normalsten Look Charakter, was bestätigt, dass die Formel „Basic Clothes Wild Shoes“ immer noch funktioniert. Auch sollte der strikte mediale Charakter des Trends nicht unterschätzt werden: In einer übersättigten digitalen Landschaft fungiert der ausgefallene Schuh als beeindruckender Daumenstopper — ein visuell beeindruckender Inhalt, den Marken ausnutzen, indem sie ganze Beiträge und Rollen Nahaufnahmen von Details von Laufstegschuhen widmen.

Skurrile Absätze und historisches Schuhwerk

Im Universum surrealistischer Absätze lassen sich mehrere unterschiedliche ästhetische Stränge identifizieren. Das erste, was in den letzten Kollektionen zu sehen ist, fällt unter eine skurrile Ästhetik, bei der Absätze einer fantastischen, verspielten und manchmal märchenhaften Fantasie entspringen. Von Thom Brownes Schuhen mit Schmetterlingsabsätzen und Pumps mit Marienkäferspitzen bis hin zu Burberrys SS27-Dekolletés mit baumelnden Emoji-Charms — diese Designs greifen auf das sogenannte Dopamin-Dressing zurück: die Tendenz von Marken, mutige Formen, Details und Farben zu verwenden, um die Stimmung des Trägers zu heben und positive Emotionen hervorzurufen. In mehreren Fällen reichen die Inspirationsquellen vom Heiligen bis zum Profanen: Dolce&Gabbana beispielsweise schlägt Rosenkranzabsätze und Stiefel vor, die der Struktur einer päpstlichen Mitra nachempfunden zu sein scheinen, während Andreas Kronthaler für Vivienne Westwood Keile kreiert, die die Hörner und den Schwanz eines Teufels nachbilden.

Moschino bleibt ironisch und sorglos und bringt Dekolletés auf den Laufsteg, die mit Schleifen im „Plastilin-Effekt“ geschmückt sind, während McQueen einen Schuh wiederbelebt, der an eine mittelalterliche Ritterrüstung erinnert. In diesem Zusammenhang haben sich mehrere Marken von historischen Schuhen inspirieren lassen: Acne Studios beispielsweise entscheidet sich für Schuhe, die aussehen, als wären sie aus Marie Antoinettes Garderobe gestohlen worden, während Hodakova eine Mischung aus einem klassischen englischen Mönchsriemen und einem Blockabsatzschuh im Louis-XIV-Stil vorschlägt. Bei Valentino schickt Alessandro Michele Pantoletten im Retro-Look über den Laufsteg — würdig einer alten Hollywood-Diva — und Michael Rider für Celines SS27 greift die jazzigen Zizi-Schuhe à la Gainsbourg erneut auf und verwandelt sie in raffinierte Pumps mit Absatz.

Opulenter Surrealismus

Die Rückkehr surrealistischer Heels lässt sich sicherlich auf die Arbeit von Matthieu Blazy zurückführen, der seit er das Ruder bei Chanel übernommen hat, seiner Fantasie in Sachen Schuhe freien Lauf lässt: Denken Sie an die zweifarbigen Schuhe seiner Debütkollektion, die sofort ausverkauft waren, die märchenhaft inspirierten — fast disneyartigen — Designs von seiner letzten Couture-Show bis hin zu seiner neuesten Prêt-à-Porter-Kollektion, in der wir Absätze zieren mit barocken Friesen, manchmal an der Spitze mit Knöpfen bedeckt oder verziert mit Spielkartensymbolen wie Pik und Herz

Dieser opulente Surrealismus, dessen Vorreiter Blazy war, hat auch andere Kreative beeinflusst, die ihre Schuhe in echte Schmuckstücke verwandelt haben: Schauen Sie sich die Dekolletés mit goldenen Schlangenabsätzen von Saint Laurent an, die spitzen Satinschuhe, die mit Tröpfchen und Strasssteinen von Ferragamo verziert sind, und die skulpturalen Stiefel mit Strass und Kristallen aus der neuesten Modenschau von Rick Owens.

Pumps und konzeptionelle Heels

Ein weiteres deutliches Zeichen für dieses erneute Interesse an ausgefallenen Schuhen ist die Rückkehr mutiger Plateauabsätze: Auf den Laufstegen haben wir sie im Attico in Samt oder mit Glitzer überzogen gesehen, bei David Koma in Form von schockierenden pinken Stripperabsätzen, während Nicola Brognano für seine neueste Show bei 7 For All Mankind den Reiz von Pumps wiederbelebt hat — etwas ironischerweise auch als „Knöchelkiller“ bekannt. schuhe.

Schließlich ist die Tendenz einiger Marken, architektonische Absätze mit einem eher konzeptionellen Design anzubieten, nicht unbemerkt geblieben: Denken Sie nur an Givenchys Stilettos mit Reißverschluss und geschwungenen Absätzen, Paloma Wools Ultra-Dekolletés, inspiriert von Margot Tenenbaum, oder an die Designs von Victoria Beckham, deren Form die Beine raffinierter antiker Holztische nachzuahmen scheint. Auch bei Marni wird experimentiert, wo wir Mary Janes mit einem integrierten Strumpf finden, und in ähnlicher Weise erfindet Julie Kegels Dekolletés aus Lackleder neu, die mit einem langen Rückengurt verbunden sind, und erweckt so eine Art dekonstruierten Stiefel zum Leben.

Ein sammelbares Objekt

Den Stöckelschuh als Objekt experimentellen Designs zu betrachten — konzipiert, um die Silhouette neu zu definieren und sogar die Wahrnehmung des menschlichen Körpers zu verändern, anstatt einer rein praktischen Funktion zu dienen — ist sicherlich keine neue Erfindung. Wenn man auf die Modegeschichte zurückblickt, wurde das Prestige vieler Maisons nicht so sehr durch die auf dem Laufsteg abgebildeten Kleidungsstücke gefestigt, sondern durch die architektonischen Konstruktionen, die an den Füßen ihrer Models angebracht waren. Die Ferse war und ist für viele Designer weit mehr als ein bloßes Accessoire: Sie ist ein Raum, in dem Designer versuchen, die Grenzen des Möglichen zu überschreiten.

Davon zeugen Kreationen, die aufgrund ihres extremen und gefährlichen Designs in die Mythologie eingedrungen sind: Vivienne Westwoods überragende Gillies, Alexander McQueens Gürteltierschuhe und John Gallianos Bubble Heels sind perfekte Beispiele dafür. In anderen Fällen wäre es zutreffender, als von surrealistischen Absätzen von echten skulpturalen Geometrien zu sprechen, die zwischen Fetischismus und Grotesk ausgewogen sind: Denken Sie an die berühmten spitzen Ballerinas mit Stöckelabsätzen, die Christian Louboutin in Zusammenarbeit mit David Lynch entworfen hat, an die der Schwerkraft trotzenden Schuhe ohne Absatz von Noritaka Tatehana und neuere Beispiele wie Rick Owens Kiss-Stiefel und Cantits Hebelabsätze.

Diese Objekte, die ständig zwischen Folter und Verführung schweben, haben die Dimension des Laufstegs überschritten und sind zu echten Museumsartefakten im unendlichen Archiv der Kostümgeschichte geworden. Genau aus diesem Grund könnte zu den Hauptantrieben dieser Rückkehr zum Surrealismus bei Luxusschuhen auch die bewusste Entscheidung der Maisons gehören, den Sammlermarkt anzukurbeln. In den letzten Jahren wurde auf dem High-End-Wiederverkaufsmarkt ein starkes Wiederaufleben des Interesses an skulpturalen Absätzen und, allgemeiner, an Archivschuhen verzeichnet.

Dieser Trend wird auch durch den Luxury Resale Market Report bestätigt, in dem hervorgehoben wird, dass die Anziehungskraft auf skurrile Produkte in limitierter Auflage ein Eckpfeiler des Wachstums des Luxus-Wiederverkaufsmarkts ist — ein Markt, der bis 2035 voraussichtlich 104 Milliarden Dollar überschreiten wird. Vor diesem Hintergrund agieren Marken auf einer dualen temporalen Ebene. Einerseits gehen sie auf die unmittelbaren Wünsche einer Kundschaft ein, die nach immer exzentrischeren Schuhen sucht. Andererseits sind sie ihrer Zeit voraus, indem sie sowohl Neuauflagen von Vintage-Modellen als auch Schuhe mit exklusiven Designs anbieten. Letztere sind von Anfang an als echte Miniaturkunstwerke konzipiert, die für die Modesammler von heute und morgen bestimmt sind: Unikate, die in der eigenen Garderobe aufbewahrt, in Zukunft auf Plattformen wie Vestiaire Collective zu Geld gemacht oder — im Fall der kostbarsten Dekolletés — auf Fachauktionen gewonnen werden können.