5 ikonische Momente aus Anthony Vaccarellos Ära in Saint Laurent Nur wenige werden jemals so schick sein wie er

Nach der grandiosen Abschiedsshow auf der letzten Pariser Fashion Week wurde Anthony Vaccarellos Abreise von Saint Laurent offiziell bestätigt. Wo wird der Designer jetzt hingehen? Einige glauben, er könnte zu Louis Vuittons Damenmode gehen, andere denken, er könnte zu Valentino gehen. Sicher ist jedoch, dass mit diesem Aufbruch einer der faszinierendsten Erzählbögen der letzten Modedekade zu Ende geht. Vaccarello kam nach seiner Zeit beim inzwischen nicht mehr existierenden Versus Versace zu Saint Laurent und wurde beauftragt, das komplexe Erbe von Hedi Slimane anzunehmen, der die Marke grundlegend neu definiert hatte, sie im Laufe eines ganzen Jahrzehnts zu seinem eigenen gemacht und sie langsam umgestaltet hatte.

Nach einer anfänglichen Phase, die noch an den Rock-Chic der vorherigen Ära gebunden war und mit der FW20-Show begann, öffnete Vaccarello eine neue Formel: schattenhafte, titanische Shows, mit militärischer Disziplin wiederholte Looks, eine nächtliche Ästhetik der 80er Jahre und eine Mischung aus oberbürgerlichen Kleidungsstücken mit einer Sinnlichkeit, die mal androgyn, mal sadomasochistisch war. In den letzten Jahren hat sich die Formel verfestigt. Kollektionen, die in einem einzigen Look verankert sind, wurden Dutzende Male wiederholt, mit minimalen Variationen, immer auf grandiosen Konzepten aufgebaut und von SebasTans atemberaubenden Soundtracks begleitet.

In der Zwischenzeit gründete Saint Laurent eine Filmfirma, gab Skulpturen bei Helmut Lang und Maison Integre in Auftrag, produzierte die viralen Tragetaschen und Kondome von Rive Droite (sehr schick zum Besitzen) und eröffnete Sushi-Restaurants. Und mit der Vaccarello-Ära geht ein äußerst wichtiges Kapitel in der Geschichte der Marke zu Ende — eines, an das wir uns erinnern werden für eine Ästhetik, die zwar über einen langen Zeitraum allmählich Gestalt annahm, aber völlig neu schrieb, was Saint Laurent für das Publikum bedeutet, und es in die Moderne katapultierte. Aber was waren die ikonischsten Momente seiner kreativen Amtszeit?

1. Bella Hadid verkleidet als Yves Saint Laurent

Für die SS25-Saison erforschte Vaccarello Herrenmode, die speziell für den weiblichen Körper überarbeitet wurde. Aber die Show war nicht darauf beschränkt: Es gab zweireihige Anzüge gepaart mit Fliegerjacken aus Leder, atemberaubende Tunikakleider und zum Abschluss eine Reihe von maßgeschneiderten Verbundanzügen aus schimmernden Stoffen mit lebendigen Kontrastfarben, die an Edelsteine oder die Muscheln der exotischsten Käfer erinnern. Was beim Publikum — und im Internet — Schockwellen auslöste, war der Auftritt von Bella Hadid, zwei Jahre weg vom Laufsteg, in einer zweireihigen Jacke, Brille und zurückgezogenen Haaren zu einem nüchternen Pferdeschwanz, verwandelt in einen Klon des Gründers Yves selbst. Dies war wohl seine vollständigste Show, die Quintessenz.

2. Die Wiederbelebung der 80er-Jahre-Shoulders

Die Saint Laurent FW23-Show war vielleicht die, in der das Konzept der Ad-libitum-Wiederholung am brillantesten umgesetzt wurde. Die Kandelaber, die erhöhte Landebahn, die Nachtclub-Atmosphäre: Wenn wir uns heute den Saint Laurent-Look vorstellen, stellen wir uns wahrscheinlich einen Look aus dieser Kollektion vor. Die Show sorgte auch dafür, dass die Leute monatelang über Powerdressing, übergroße Schultern und die Rückkehr der 80er-Jahre-Ästhetik vom Feinsten sprachen.

3. Die Cuissardes Show

Die Herrenmode von Saint Laurent erregte nicht sofort viel Aufmerksamkeit von Vaccarello — die erste Show, die der Herrenmode gewidmet war, fand erst 2018 statt. Aber auch in den Herrenkollektionen nahm bald ein sehr präziser Stil Gestalt an: eine sehr minimalistische Garderobe, fließend, aber nicht übermäßig zart, sinnlich in ihren androgynen Untertönen. Mit der Herrenkollektion FW25 änderte sich jedoch alles. Hier wurden klassische Maßanzüge mit oberschenkelhohen Lederkuissaren kombiniert, wodurch ein angenehm perverser Kontrast zur Eleganz der anderen geschaffen wurde und die Vorstellung von Power Dressing mit anderen, brennenderen Nuancen durchdrungen wurden. Heute werden diese Stiefel und dieser Look nicht nur sofort mit Vaccarello in Verbindung gebracht, sondern auch die Mikro-Tradition der Schuhe ins Leben gerufen, die für die Marke an die Welt des Fetischismus erinnert — eine Tradition, die sich in den nachfolgenden Kollektionen ausdehnte.

4. Das Debüt der Opyum Heels

Wenn jede kreative Karriere von Produkten geprägt ist, die den Kurs einer Marke verändert und ihre Präsenz im wirklichen Leben neu definiert haben, war Vaccarellos erste Meisterleistung der Opyum-Absatz — der mit dem YSL-Monogramm anstelle eines herkömmlichen Absatzes, um es klar zu sagen. Jetzt, nach der Amtszeit von Hedi Slimane, hatte die Marke ihr Logo geändert, ihren „Yves“ fallen gelassen und vielleicht teilweise ihren deutlich raffinierten, französischen Charakter zugunsten eines rockigeren, stärker von Los Angeles geprägten Stils verloren. Niemand hatte eine klare Vorstellung davon, welche neue Richtung der Marke gegeben werden sollte, und Vaccarello selbst beschrieb sie als „in Arbeit“. Aber dann tauchten diese Absätze in der Show auf, ließen das beliebte alte Yves Saint Laurent-Logo wiederauferstehen und wurden zu einem der größten kommerziellen Hits des letzten Jahrzehnts — ein Beweis dafür, dass es ein Leben nach Slimane gibt. Die Opiumferse war der Samen, der wachsen und schließlich im Laufe der Jahre zu dem Saint Laurent erblühen sollte, den wir heute kennen.

5. Die Wüstenshow

Während der Vaccarello-Ära gab es vier Destination-Shows, die hauptsächlich der Herrenmode gewidmet waren. Malibu, Berlin und Venedig waren relativ konventionelle Angelegenheiten, nicht weit entfernt von der nächtlichen Welt und den höhlenartigen modernistischen Räumen, die der Designer zu lieben scheint. Dann kam die Show in der Agafay-Wüste in Marokko. Die Dünen, der Sonnenuntergang, ein künstlicher Nebel, der über den Sand wehte, und ein großes kreisförmiges Wasserbecken, aus dem beim Finale ein Feuerring erhob, als Models, die ganz in Schwarz und Weiß gekleidet waren, in fließenden und exquisit zarten, aber einfachen Gewändern herumliefen. Es lässt immer noch Schauer über den Rücken laufen — und um zu beweisen, dass hinter dem Konzept auch eine solide kommerzielle Substanz steckt, lassen die Hosen und Schuhe von dieser Show immer noch das Wasser im Mund zusammenlaufen.