Es hat eine Weile gedauert, aber wir haben „East of Eden“ auf Netflix gesehen Es dauert einige Zeit, die neue Netflix-Serie zu verfolgen, die auf John Steinbecks Roman basiert, aber es lohnt sich

Manche mögen denken, dass Zoe Kazans Entscheidung, East of Eden zu adaptieren, rücksichtslos war. Die Schauspielerin, Drehbuchautorin und Regisseurin ist keine andere als die Enkelin von Elia Kazan, der 1955 die Adaption von John Steinbecks Roman auf die Leinwand gebracht hatte. Ein Film, der auch wegen seines Debüts in der Hauptrolle, eines sehr jungen James Dean, in die Geschichte einging, der nicht zuletzt dank seiner Arbeit an der Adaption des Romans von 52 vom aufstrebenden Star zur ewigen Ikone wurde. Ein Vergleich mit ihrem Großvater ließ sich nicht vermeiden, aber die Faszination, die die Autorin schon immer für die Geschichte der Familie Trask empfand, war stark genug, um den unvermeidlichen Vergleichsdruck in den Hintergrund zu drängen, was sie letztendlich dazu veranlasste, die acht Folgen der Netflix-Serie zu kreieren.

Das Erste, was Zoe Kazan anders gemacht hat als ihr Großvater — zweimaliger Oscar-Preisträger für die beste Regie und 1999 mit einem Ehrenpreis der Akademie ausgezeichnet — war, das wiederherzustellen, was der Film aus der ursprünglichen Geschichte herausgeschnitten hatte. Die Version, die der Drehbuchautor und Co-Showrunner zusammen mit Jeb Stuart entworfen hat, geht tiefer, um die Wurzeln von Steinbecks tiefgründigen Themen aufzudecken, in denen die Konzepte von Gut, Böse und allem, was dazwischen liegen könnte, dominieren. Die manichäische Dichotomie von East of Eden war schon immer das kompromissloseste und zutiefst menschlichste Element von Steinbecks Erzählung. Dies sind Konzepte, über die sich die Charaktere quälen, weil sie sich von einem Erbe definiert fühlen, von dem sie glauben, dass sie es in sich tragen — eines, das bestimmt, wer sie als Lebewesen auf dieser Erde sind.

In der unerwarteten Verschattung zwischen Gegensätzen wird eine Antwort gefunden. Durch das Konzept von Timshel, wie es in der Serie erklärt wird, verstehen die Protagonisten, dass trotz dessen, was wir „unsere Natur“ nennen, es die Entscheidungen sind, die wir treffen, die uns definieren — nicht wer wir durch göttliche Infusion oder genetische Vererbung zu sein glauben. Es ist das, was wir sagen, tun und wie wir uns verhalten, das unsere Essenz, unser inneres Selbst, prägt. Dies sind Qualen, mit denen James Dean in dem Film zutiefst zu kämpfen hatte, und sie bleiben im Mittelpunkt einer Serie, die weiter zurückreicht, um ein umfassenderes Familienporträt zu bieten, in dem der Charakter von Caleb, diesmal gespielt von Joseph Zada, begegnet wird.

Kazan konzentriert sich auf die Figur der Cathy und stellt sie in den Mittelpunkt, wo der Film sie am Rande gelassen hatte, verleiht der weiblichen Dimension Würde und untersucht eine Komplexität, die bei der Frau beginnt und sich dann bis zum Schicksal ihrer Kinder erstreckt. Florence Pugh ist großartig und kanalisiert die zerstörerische Energie einer teuflischen Person, deren Narbe auf ihrem Gesicht als Zeichen der Verderbtheit ihrer Seele dient. Eine Aufführung, die das Schreiben einer Figur unterstützt, die in der Tat als böse bezeichnet werden kann, aber die Erzählung möchte, dass Sie sie unter allen mildernden Umständen vollständig verstehen. Auch sie zu verurteilen — und ein kleiner Teil des Zuschauers sieht sich letztlich in der Lage, die Schuld zuzuweisen.

Und so erreicht East of Eden von Netflix etwas Bemerkenswertes. Er taucht tiefer in John Steinbecks Geschichte ein, wohingegen sich der Film von 1955 nur auf den Familienstammbaum und die Beziehungen zwischen seinen Protagonisten konzentriert hatte, aber dennoch einen gewissen Übergang von der Fackel aus dem Werk ihres Großvaters markierte. Darüber hinaus ermöglicht es Zoe Kazan, sich einer Adaption zu widmen, die die Tiefe der Literatur, aus der die Geschichte stammt, aufnimmt und dafür sorgt, dass sich jede Episode auf der Plattform reich und substanziell anfühlt. Dies ist eine Serie, die verlangt, dass du dir Zeit dafür nimmst — jede Episode voll auszukosten, das Gewicht zu spüren, das sie mit sich bringt, sodass sie noch lange nach ihrem Ende bei dir bleibt. Geschichten, die unter die Haut sickern wie das emotionale Gepäck derer, die vor uns da waren, die uns geprägt und beeinflusst haben, nur um uns daran zu erinnern, dass wir am Ende allein entscheiden, wer wir sind oder wer wir werden wollen.