Aber was bringt es, einen seltsamen Hut zu tragen? Die Shows des kürzlich abgeschlossenen Modemonats verraten es uns
Es gab eine Zeit, in der jeder aus Gewohnheit und sozialer Konvention Hüte trug. Bestimmte Stile, wie Jackie Kennedys Pillbox-Hut, wurden zum Symbol eines Jahrzehnts, und vielleicht erscheinen sie uns gerade aus diesem Grund heute als veraltet. Formelle Hüte werden heute nicht mehr getragen: Nach dem Boom der Boho/Los Angeles-Hüte mit breiter Krempe, die Hedi Slimane während seiner Saint Laurent-Ära populär machte — die kaum exzentrisch waren — wurde das Tragen eines eigenartigen Hutes zum Markenzeichen von jemandem, der sich „zu sehr anstrengt“ und die Praktikabilität dem Anspruch opfert, ein bestimmtes Selbstbild zu vermitteln. Und doch scheint sich das Blatt zu wenden: Der skurrile Kopfbedeckungstrend ist im vergangenen Modemonat langsam zurückgekehrt. Aber wie und vor allem warum?
Der Hut in der Syntax eines Looks
Designer-Hüte und Kopfbedeckungen haben nicht nur den Kopf bedeckt und einem Outfit ein Accessoire hinzugefügt, sondern dienten schon immer dazu, Persönlichkeit und im weiteren Sinne Exzentrizität auszudrücken. Die traditionelle englische Gesellschaft — die Welt von Wimbledon und Royal Ascot — hat besser als jeder andere durch ihre Adligen die Kunst des Faszinators kultiviert: diesen reich verzierten, oft seltsam geformten kleinen Hut, der häufig von Frauen der britischen Aristokratie bei verschiedenen gesellschaftlichen Anlässen getragen wird. Mit Philip Treacy und Stephen Jones, den modernen Königen der Hutmacherei, und Isabella Blow, der Königin des Exzentrikers, wurde der Fascinator zu einer Kunstform, ohne jemals aus seinem begrenzten Nutzungsbereich auszubrechen.
Aber selbst in seinen eher abwertenden Formen (der gefürchtete Herren-Fedora und der breitkrempige Hut für Frauen, egal ob Stroh oder Filz), wirkt der „Statement“ -Hut wie ein Satzzeichen im Satz eines Looks: Seine Präsenz kann die Bedeutung verändern und an eine bestimmte Ära oder eine bestimmte Kultur erinnern. Erykah Badus Hüte zum Beispiel zeugen von persönlichem Flair, Herkunft und dem eigenen Geschmack der Sängerin. In diesem Sinne gewinnt der Hut auch auf rein optischer Ebene an Bedeutung, da er das kleinste Element mit der größten Wirkung auf eine Silhouette ist.
Das beste Beispiel dafür wäre Loro Piana. Die Marke ist sicherlich nicht avantgardistisch — im Gegenteil, sie bietet relativ traditionelle Kleidung und Looks, wenn auch mit einem großartigen Design. Und in den letzten Jahren ist ein leicht extravaganter Hut, der sein Aussehen animiert, zu einem Markenzeichen geworden. Wir wissen nicht, ob diese speziellen Hüte tatsächlich Bestseller für die Marke sind, aber es ist bezeichnend, dass sie in jeder Kollektion vorkommen. In diesen Lookbooks zeigt sich die Rolle des skurrilen Hutes mit perfekter Klarheit, was darauf hindeutet, dass jenseits der Kleidung etwas Interessanteres im Kopf der Person vor sich geht, die sie trägt. Und woanders?
Alternative Hüte für alternative Kunden
In diesem Modemonat erschien die bizarre Kopfbedeckung in den Shows von rund zwanzig Marken. Für Marken wie Vaquera, Thom Browne und Venerdì Pomeriggio diente der Hut zum Beispiel mehr oder weniger ironisch dazu, an vergangene Epochen zu erinnern: ein Pillbox-Hut aus den 60ern, ein Bootsfahrer aus den 20ern und eine Jeans-Seemannsmütze der 50er Jahre. Marken wie Celine, Courrèges, Vivienne Westwood und Issey Miyake folgten eher künstlerischen und von der Renaissance inspirierten Motiven und produzierten mehr oder weniger amorphe Hüte, die an den Chaperon der Renaissance erinnerten. Auf der letzten Herrenmodenschau kreierte Celine auch ähnliche Hüte, indem sie Hemden um die Köpfe der Models wickelte und knotete.
An anderer Stelle sahen wir verschiedene andere Experimente, mehr oder weniger singulär. Ungeformte Basthüte von Bottega Veneta und Junya Watanabe (zu denen auch klassische Schirmmützen mit Juwelen gehörten), Sportmützen und Schnappverschlüsse von Loewe und MM6 Maison Margiela, blumenförmige Cloches von Abra und abstrakte konische Kopfbedeckungen von Jean-Paul Gaultier sowie Versionen von Coach im Geburtstagshut-Stil. Oscar Ouyang hat einem Modell einen Reithelm verpasst, Antonio Marras einen klassischen Fascinator, und man kann nicht umhin, die breitkrempigen Hüte zu erwähnen, die mit Trenchcoats „verschmolzen“ sind, wie man sie bei Chloé sieht.
Wir wissen nicht, ob diese Hüte tatsächlich zum Kauf angeboten werden oder ob sie, falls ja, zu kommerziellen Hits werden. Das heutige Modefublikum bevorzugt die klassische Baseballkappe — schließlich muss man den Anschein erwecken, dass man sich mühelos kleidet. Angesichts der Tatsache, dass der Trend zur Charakterkleidung in den kommenden Monaten verspricht, Persönlichkeit wieder in Mode zu bringen, könnte er durchaus in Hüten wie diesen Fuß fassen — die übrigens auch für die Art von erschwinglichem Luxus stehen, der aufstrebende Kunden, die in die Geschäfte abgedriftet sind, locken könnte. In einer Welt, in der Sie bei Zara ein Galliano-Outfit kaufen können (zu dessen Kollektion Hüte im napoleonischen Stil gehören!) und wo man einen Oberklasse-Look „LARP“ spielen kann, ohne wirklich zur Oberschicht zu gehören, wird der wahre Test der eigenen Persönlichkeit auf dem Kopf getragen.
