Die Geschichte von Erykah Badus Hüten Wie die Königin von R & B ihren Look fand

Anlässlich der Met Gala 2024 wurde Erykah Badu von einer Marke gekleidet, die auf dem roten Teppich normalerweise nicht sehr präsent ist, Comme des Garçons, mit einem Blick, der auf der SS24-Landebahn der Marke zu sehen ist, die neben den Schuhen einen einzigen Unterschied zur Originalversion hatte: eine große schwarze Kopfbedeckung, die sich um den Hals der Sängerin wickelte, auf halbem Weg zwischen einem Turban und einem Zylinder. Dieser Kopfschmuck war etwas Originelles — aber seine Silhouette wurde in den letzten Jahren zu Badus bekanntestem Markenzeichen — deren persönlicher Stil, seit ihrem Debüt in den 90ern, so persönlich, wiedererkennbar und vielseitig zugleich ist, dass wir definieren könnten, indem wir den von ihr und D'Angelos Manager Kedar Massenburg geprägten Ausdruck, den Neo-Soul, paraphrasieren. Der Name ist offensichtlich generisch und weist auf die Lebendigkeit und Originalität von Badus Outfits hin, zu denen im Laufe der Zeit extrem hohe Stiefel, spitze Turnschuhe, Kleider, die ausschließlich aus Knöpfen bestehen, eine Vielzahl von übergroßen Schmuckstücken sowie Umhänge, Umhänge und Kleider, die zu avantgardistisch sind, um mit einfachen Worten beschrieben zu werden, gehörten. Inmitten so vieler Experimente (und Badu ist vielleicht die experimentellste Künstlerin überhaupt, was den Stil angeht), sind die Kopfbedeckungen der Sängerin zu einem der wesentlichen Bestandteile ihrer Silhouette geworden — so sehr, dass Badu selbst ziemlich die Stirn runzelte, als Beyoncé im Juli letzten Jahres auf der Renaissance-Tournee einen ähnlich hohen silbernen Hut trug wie sie. „Ich glaube, ich bin jedermanns Stylist“, schrieb Badu zu der Zeit pointiert. Aber wie kam es zu der Verbindung zwischen Erykah Badu und ihren Hüten?

Badu wurde in Dallas, Texas, geboren und war stark vom Soul und Hip-Hop der 80er Jahre beeinflusst. Nachdem sie sich an der Grambling State University eingeschrieben hatte, brach sie 1993 ihr Studium ab, um ihren musikalischen Leidenschaften nachzugehen. Im darauffolgenden Jahr eröffnete sie für D'Angelo, einen der wichtigsten Neo-Soul-Künstler der 90er Jahre, und beeindruckte Branchenkenner genug, um sich ihren ersten Plattenvertrag zu sichern. 1997 trat die fünfundzwanzigjährige Badu in BETS Planet Groove auf, einer Fernsehsendung, die einige der größten Hip-Hop- und R & B-Stars der 90er anzog. Für ihren Auftritt trug sie bereits einen goldenen Turban, zündete Kerzen an und trank Kräutertee, während sie über ihre Anfänge sprach. Eine Woche später wurde ihr Debütalbum Baduizm veröffentlicht (die erste Single war im Dezember 1996 veröffentlicht worden), wurde dreifach mit Platin ausgezeichnet und ebnete den Weg für vier Grammy-Gewinne. Es versteht sich von selbst, dass Badu auf dem von Marc Baptiste fotografierten Albumcover mit einem Tarnturban dargestellt wurde, und sie trug einen bei praktisch jedem öffentlichen Auftritt. Sie kultivierte einen Stil, der westliche und amerikanische Mode vermischte. Sie huldigte den afrikanischen Wurzeln der Sängerin, aber auch ihrer Neigung zur Spiritualität und trat in die Fußstapfen großer Künstler wie Nina Simone oder Alice Coltrane. 1998 gewann Badu nicht nur ihre ersten Grammys, sondern trat auch in der berühmten Kindersendung Sesame Street auf und trug einen Patchwork-Turban, der von da an zunehmend mit ihr in Verbindung gebracht wurde. 1999 kehrte sie auch bei ihrem ersten Shooting für die Vogue zurück, wo sie einen Look von Rodney Epperson trug. Zu der Zeit trug Badu nur „schwarze Designer aus New York, Dallas oder Atlanta“, wie sie Vogue erzählte.

Das folgende Jahr war jedoch das letzte Jahr, in dem Badu den Turban trug. Im Jahr 2000 war Badu mit Lonnie Rashid Lynn, alias Common, verlobt, und sie gingen zusammen nach Kuba, wo die Sängerin beschloss, sich mit ihren Interessen in Santeria zu befassen, indem sie einen berühmten örtlichen Priester konsultierte. Als Badu ganz in Weiß gekleidet und mit ihrem Turban zu dem Meeting ging, wartete sie neben einem Mann, der Zigaretten rauchte, mit schmutzigen Nägeln und alten Puma Suede-Schuhen, die einst blau waren. Wie sie Essence erzählte, wurde Badu nur kurz nach ihrer Ankunft zu ihrem Treffen bewusst, dass dieser Mann der Priester war: „Ich habe das Kopftuch nie wieder getragen. Mir wurde klar, dass das nicht mehr nötig war, denn schließlich stammte dieser Mann aus einer langen Reihe von Heilern und er musste nicht wie einer aussehen. Er wurde damit geboren. Egal was er tat oder was er sagte, niemand konnte ihm das nehmen. Da wurde ich freier und begann mich weiterzuentwickeln. Konzentrieren Sie sich darauf, mehr hier drinnen als hier draußen zu sein.“ Als Badu zum Thema zurückkehrte, fügte er hinzu: "So sehr ich es auch schätzte, ich fühlte mich ein bisschen gefangen. Ich wurde das Aushängeschild der [and] Weihrauchkerzen. „Und schon bei den Grammys 2001 kam die Überraschung: Badu tauchte völlig rasiert auf und leitete eine Phase des Experimentierens ein, in der ihre heute berühmten Hüte vorgestellt wurden.

Beim Durchblättern der Bilder aus dieser Zeit, ohne den Anspruch auf eine wissenschaftliche Überprüfung zu erheben, fällt auf, dass die Hüte sehr unterschiedlich waren: vom weißen Zylinder bis zum Strohhut, von der Wollmütze, von Fischerhüten im Kangol-Stil bis hin zu Fedoras und überdimensionalen Bowlermützen aus Filz. Das Gefühl ist jedoch, dass die Verwendung dieser großen Hüte zur Definition der Silhouette ihres Looks in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts immer häufiger und konsolidierter wurde — was auch die Zeit war, in der Badu wirklich mit allen möglichen Wegen experimentierte, die ihr Stil einschlagen konnte, und dabei bemerkenswerten Eklektizismus und persönliche Styling-Fähigkeiten unter Beweis stellte. Jahre vergingen und die Hüte (“ Es sind alles irgendwelche Kronen „, sagte sie einmal zu InStyle), die in der Zwischenzeit immer größer wurden, aber wenn wir einen Punkt in der Zeitleiste fixieren wollten, an dem der Megahut zu Badus Markenzeichen wurde, könnten wir vielleicht die Met Gala 2014 angeben, wo der Sänger mit Riccardo Tisci auf dem roten Teppich ankam, der sie auf dem Höhepunkt seiner glorreichen Givenchy-Ära zwang, ein schwarzes Kleid zu tragen eine lange weiße Jacke mit Kristallen, ein riesiger und hoher, aufeinander abgestimmter Hut ( ähnelt den großen Bowlern der bolivianischen Cholitas) mit zwei riesigen Diamantohrringen. Der Look sorgte auch deshalb für Aufsehen, weil Badu ihn zusammen mit einem Turban und einem Zylinder in der Givenchy-Kampagne SS14 trug, die ihre erfolgreiche Landung in der Modewelt markierte. Zumal Pharrell im selben Jahr, bei den Grammys, seinen heute berühmten Vivienne Westwood-Hut trug, der dem der kanadischen Parkranger ähnelte, was auf den Seiten der Zeitungen mehrere Vergleiche zwischen ihm und Badu hervorrief — der damals vielleicht schon „jedermanns Stylist“ war, ohne es zu wissen.

Seit etwa 2017 stammen mindestens ein Dutzend von Badus Hüten aus einer in Tokio ansässigen Handwerkswerkstatt namens Bona Capello, die vom Designer Thom O'Brien gegründet wurde. Damit setzt der Sänger seine Leidenschaft für die Unterstützung unabhängiger Marken fort. Für die Met Gala 2021 kehrte Badu zum klassischen Zylinder von Thom Browne zurück. Jünger ist die Begegnung mit Francesco Risso von Marni, der die Sängerin als Gast bei der Met Gala 2022 begleitete und für sie ein aufeinander abgestimmtes Patchwork-Kleid und einen Hut kreierte. Die Zusammenarbeit wiederholte sich nicht nur für die Met Gala 2023 (diesmal ohne Hüte), sondern wurde auch erweitert, als Francesco Risso und Badu die bevorstehende Veröffentlichung einer kollaborativen Capsule-Kollektion ankündigten, die auch mehrere Hüte umfasste. Aber der größte Hut von allen, zumindest scheint er uns der größte, Badu trug ihn immer für Marni, aber letzten September, auf der SS24-Show der Marke in Paris, wo der Sänger in der ersten Reihe saß in einem gelb karierten Anzug und einer Art riesigem Mohairzylinder mit schwarzen Tupfen, der mit dem ähnlichen und riesigen Hut konkurrierte, diesmal so behandelt, dass er aus oxidiertem Metall bestand, mit dem Badu auftauchte die SS24-Show von Bottega Veneta. Man kann sich nur fragen, wer sie als Nächstes schneidern wird, aber sicher ist, dass man im Leben keinen großen Hut braucht, sondern einen tollen Hut.