„Die Wettbewerbsfähigkeit des Made in Italy kann nicht länger nur auf Preis und Geschwindigkeit setzen Interview mit Diana Studio

Inmitten der blendenden Hitze Mailands, in den geschützten Räumen des Showrooms von Areté, hat Diana Studio diesen Juni sein erstes öffentliches Event ins Leben gerufen. Von den an den Wänden dargestellten Produktionsschritten, präsentiert neben den originalen Garnen, bis hin zu den fertigen Stücken, die die Decke von Areté schmückten – „Rumori Quotidiani" bot dem Mailänder Publikum die Möglichkeit, das Universum von Diana Studio aus nächster Nähe zu erkunden.  

Diana Studio entstand im Inneren des Maglificio Diana, eines toskanischen Textilunternehmens mit über fünfzig Jahren Geschichte, das auf die Produktion von Strickwaren für lokale und internationale Marken spezialisiert ist. Das Studio übernimmt das Savoir-faire des Strickbetriebs und verwandelt es in eine zeitgenössische Marke. Die dem Projekt zugrunde liegende Idee ist radikal: ein bewussteres Produktionsmodell zu schaffen, für zeitgenössische Kollektionen, die zugänglich, aber von hoher Qualität sind.

Das Event feierte die Geschichte des Maglificio Diana und seine Zukunft, verkörpert in Diana Studio, und war ein Wunsch für das italienische Handwerk seitens aller Handwerker des Teams – ein Team, das aus Generationen besteht, die weit voneinander entfernt sind, aber dasselbe Ziel verfolgen: Made in Italy darf nicht unzugänglich sein, betonen die Vertreter von Diana Studio, muss aber auch die höchsten Standards erfüllen, die das Handwerk des Landes seit jeher auszeichnen. 

Anlässlich von Rumori Quotidiani haben wir ein kurzes Gespräch mit Gianmarco Alessandrone Gambardella und Chiara Errica, den Gründern von Diana Studio, geführt. 

Wie entstand Rumori Quotidiani? 

Da wir in erster Linie Produzenten sind, findet ein Großteil unserer Arbeit hinter den Kulissen statt: Materialrecherche, Produktentwicklung, Proben, Maschinen und Produktionsprozesse. Wir spürten das Bedürfnis, diese Welt zu öffnen und sie mit den Menschen zu teilen.

Das Event war auch eine Möglichkeit herauszufinden, ob es eine Community gibt, die bereit ist, über das fertige Produkt hinauszugehen und zu entdecken, wo ein Kleidungsstück entsteht, wie es hergestellt wird und welche Sorgfalt hinter jeder Entscheidung steckt. Die Resonanz war äußerst positiv. Wir haben ein echtes Interesse daran wahrgenommen, dass Diana Studio nicht einfach eine Marke ist, sondern ein Produzent, der sich persönlich einbringt. 

Maglificio Diana ist ein Projekt mit über 50 Jahren Geschichte. Welche Eigenschaften haben das Unternehmen dazu gebracht, die Bewährungsprobe der Zeit zu bestehen?  

Mit Diana Studio befinden wir uns erst bei der dritten Kollektion in weniger als zwei Jahren, und wir bezeichnen es als unsere kreative Übung – einen Raum, in dem wir das über die Jahre aufgebaute Kompetenzkapital des Unternehmens zur Geltung bringen. Wenn es dem Maglificio Diana gelungen ist, im Laufe der Zeit auf dem Markt zu bleiben, dann dank der Fähigkeit, sich kontinuierlich weiterzuentwickeln und Ansätze und Methoden ständig zu hinterfragen.

Die kontinuierliche Forschung und Entwicklung bei Materialien und Produktionstechniken, die Diversifizierung der Märkte und Kunden und vor allem der Wert der Menschen, die täglich zum Projekt beitragen, haben es dem Unternehmen ermöglicht, den Wandel als Chance und nicht als Hindernis zu begreifen. 

Diana Studio arbeitet hauptsächlich über B2B-Kooperationen. Warum haben Sie sich entschieden, eine eigene Kollektion zu präsentieren?

Da wir täglich für andere Marken arbeiten, haben wir die Möglichkeit, uns mit sehr vielen Kollektionen auseinanderzusetzen, aber wir spürten das Bedürfnis, etwas zu schaffen, das unsere Vision vollständig widerspiegelt. Es ist unsere kreative Übung und unser kreatives Ventil: ein Ort, an dem wir Materialien, Techniken und Passformen in völliger Freiheit erproben und eine Garderobe aufbauen können, die den Geschmack und die Sensibilität unseres Teams widerspiegelt.

Dieser Prozess schafft auch Mehrwert für unser B2B-Geschäft. Die Recherche, die wir durch Diana Studio entwickeln, bereichert kontinuierlich unsere Arbeit als Produzenten und bereichert die Angebote, die wir für unsere Partner realisieren.

Die wichtigste Herausforderung ist jedoch eine andere: einen direkten Dialog mit dem Endverbraucher aufzubauen. Wir wollten uns mit einem bewussten Publikum auseinandersetzen und verstehen, wie unsere Arbeit und unsere Produktidee wahrgenommen werden. Wir glauben, dass heute ein Raum zwischen Fast Fashion und traditionellem Luxus existiert, der von Menschen besetzt wird, die weniger, aber besser konsumieren möchten. Unser Projekt entstand auch als Antwort auf dieses Bedürfnis, indem es eine zeitgenössische Strickware anbietet, die auf Qualität, Transparenz und echtem Wert aufgebaut ist.

Was ist die größte Herausforderung, mit der Sie sich derzeit konfrontiert sehen? 

Die größte Herausforderung besteht darin, Wert aufzubauen in einem Markt, der zunehmend von kurzfristigen Dynamiken geprägt ist. Die anhaltenden geopolitischen Veränderungen und der wachsende Preisdruck veranlassen viele Unternehmen, hauptsächlich über Margen nachzudenken, während wir glauben, dass echte Nachhaltigkeit sich nicht auf Zertifizierungen beschränken kann, sondern auch den Schutz der Menschen und der Kompetenzen einschließen muss, die die Produktion eines Kleidungsstücks erst möglich machen.

Für uns bedeutet das auch, dem Textil- und Fertigungsdistrikt eine Zukunft zu geben, indem wir ein einzigartiges Erbe an handwerklich-technischem Wissen aufwerten und neue Generationen einbeziehen, die in der Lage sind, Ideen, Energie und neue Perspektiven einzubringen.

Und welcher Meilenstein erfüllt Sie mit dem größten Stolz? 

Menschen in unseren Pullovern zu sehen, eine so hohe Wiederkaufrate zu verzeichnen und Wertschätzungsnachrichten über das Produkt und unsere Arbeitsweise zu lesen – das sind Signale, die uns bestätigen, dass wir auf dem richtigen Weg sind. Für ein so junges Projekt ist das wohl die größte Genugtuung.

Sie sind in Prato tätig, einer Region, die in den letzten Jahren im Mittelpunkt großer Kontroversen stand. Welches Bild von Made in Italy fördert Diana Studio, und was braucht Ihrer Meinung nach der italienische Fertigungssektor, um sich zu erholen?  

Es gibt ein Made in Italy, und es gibt viele Möglichkeiten, es zu interpretieren. Das Etikett allein ist keine Garantie für Qualität oder Ethik. Aus diesem Grund ist es für uns grundlegend, von einem verantwortungsvollen Made in zu sprechen, das auf Transparenz, Respekt gegenüber den Menschen und der Aufwertung von Kompetenzen beruht. Wir möchten nicht nur erzählen, was wir produzieren, sondern auch, wie ein Kleidungsstück hergestellt wird und wer dazu beiträgt, es möglich zu machen. Dieser Ansatz gilt in Italien ebenso wie im Ausland: Was zählt, ist Lieferketten aufzubauen, die auf dem Austausch von Wissen, gegenseitigem Respekt und Verantwortung basieren.

Was die Zukunft des italienischen Fertigungssektors betrifft, glauben wir, dass Wettbewerbsfähigkeit nicht mehr ausschließlich über den Preis oder die Geschwindigkeit ausgespielt werden kann. Auf diesem Terrain wird es immer Länder geben, die vorteilhaftere Bedingungen bieten können. Der wahre Wert Italiens liegt stattdessen in seinem kulturellen, kreativen und handwerklichen Erbe: Kompetenzen, die sich über die Zeit herausgebildet haben und die auch heute noch ein unverwechselbares Element auf internationaler Ebene darstellen. Deshalb ist es unerlässlich, weiterhin in Menschen, in Fachkräfte und in neue Generationen zu investieren, damit dieses Erbe nicht verloren geht.

Nur durch die Schaffung von Produkten mit echtem qualitativen, kulturellen, technischen und emotionalen Wert können wir einen bewussteren Konsum fördern: weniger kaufen, besser wählen und eine dauerhaftere Beziehung zu dem aufbauen, was wir tragen. Für uns beginnt hier eine echte Nachhaltigkeit.