Luca Guadagnino wird seine Kollektion mit Zara auf die Mailänder Modewoche bringen Eine 140-teilige Kollaboration für Zuhause und Garderobe
Diesen Monat, während der Mailänder Modewoche, werden Luca Guadagnino und sein Produktionsdesigner Stefano Baisi ihre (mit Spannung erwartete) Zusammenarbeit mit Zara vorstellen: eine Kollektion von etwa 140 Stücken, die Kleidung und Möbel umfasst, darunter auch große Artikel, mit denen Sie im Grunde Ihr gesamtes Zuhause und Ihre Garderobe einrichten können. Die Sammlung wurde noch nicht offiziell vorgestellt, aber die Financial Times hat der Öffentlichkeit in einem exklusiven Interview einen ersten Einblick in diese wahrhaft monumentale Sammlung gegeben. Könnte daraus eine weitere Sammlung von Sammlerstücken werden?
Wenn die Möbelpreise hoch erscheinen (und sie sind nicht einmal so hoch), werden die Wiederverkaufspreise umwerfend sein. Aber vielleicht lohnt es sich. Die Kollektion wird Baisi Guadagnino heißen, was dem Produktionsdesigner/Architekten des berühmten Regisseurs gebührend Rechnung trägt, der an den Kulissen von Queer und After the Hunt sowie an Artificial, dem Film über OpenAI, dessen Status ungewiss ist. Die beiden trafen sich zum ersten Mal vor Jahren bei der Renovierung von Federico Marchettis Villa am Comer See — Marchetti war der Gründer von Yoox — und dann, im Jahr 2017, gründeten sie Studiolucaguadagnino und arbeiteten an der Renovierung mehrerer Geschäfte und Hotels in ganz Europa. Aber kommen wir zur Sache: In welchem Sinne ist das eine 140-teilige Kollektion?
Was beinhaltet die Sammlung?
Die Zusammenarbeit beginnt eigentlich mit Haushaltswaren und ist theoretisch eine Zara Home-Kollektion. Ausgangspunkt war der Prototyp eines nie realisierten Tisches mit seinen wellenförmigen Linien, der dann als Inspiration für ein ziemlich umfangreiches Möbelsortiment diente — von Bücherregalen bis hin zu Geschirr —, das die Geschäftsführerin von Zara Home, Lorena Mosquera, in der Financial Times als „ein komplettes Universum, in dem Möbel, Leuchten, Accessoires und Mode miteinander sprechen“ beschrieb. Es ist ein raffiniertes Universum: Die Financial Times listet mehrere Preise in Pfund Sterling auf, die wir versucht haben, in Euro zu schätzen, ohne eine zu genaue Umrechnung anzustreben.
Die Preise entsprechen echten Unterscheidungsmerkmalen. Es gibt ein Sofa für 11.660 Pfund oder über 13.000€; Sessel über 2.500€ und einen weiteren Sessel (den Guadagnino als „dekadent“ bezeichnete), der mit Wollflanell bezogen ist, kostet über 6.000€. Es gibt auch Stühle und Hocker aus Edelstahl mit einer fast Science-Fiction-Ästhetik, die zwischen 460 und 1.500€ kosten; Beistelltische mit glänzend lackierten Platten und matten Eichenbeinen ab 1.400€; und rechteckige Travertinspiegel, die auf etwa 3.800€ geschätzt werden. Die Teppiche mit Blumenmotiv, die auf Gemälden von Francesco Snote basieren, kosten knapp 1.200€.
Neben Designerlampen und Regalen gibt es auch einen barrierefreien Bereich mit Besteck, Kerzen, Tellern und Gläsern — Dinge, die schnell aus den Regalen fallen. Es gibt auch eine Bekleidungskomponente, über die im Voraus viel weniger Informationen vorliegen: Lederjacken, karierte und weiße Hemden, bedruckte Stücke, Damenkleider aus Viskose und eine ganze Reihe von Stücken, die mit Pailletten überzogen sind. Nach dem Wenigen, was zu sehen ist, sehen die Stücke interessant aus (wir geben es zu: Unserer Meinung nach stützt sich die Kollektion stark auf die Vibes von Dries Van Noten), aber sie werden nicht die wahren Protagonisten der Zusammenarbeit sein. Der wirklich interessante Punkt liegt jedoch in dem Stil, in dem sie hergestellt werden.
Die Ästhetik der Kollektion
Das formale Element der Kollektion, das sofort ins Auge sticht, ist die wellenförmige Silhouette — vage „aufgeblasen“ und mit einem leichten Vintage-Feeling, das fast an die späten 1960er und frühen 1970er Jahre erinnert. Guadagnino beschrieb den Prozess als „Biegen einer ansonsten starren Struktur, um etwas Sinnliches zu schaffen“. Großer Wert wurde auch auf die Materialität der verschiedenen Stücke gelegt. Der interessante Punkt, der aus dem Interview mit der Financial Times hervorgeht, ist jedoch, dass sich die Sammlung nicht auf eine einzige Referenz stützt — sie hat nicht die Absicht, einen bestimmten Stil nachzuahmen. Es hat seine Inspirationen, versucht aber, sie zu transzendieren.
Die zeitlichen und kulturellen Einflüsse sind deutlich wahrnehmbar, obwohl die Sammlung völlig duplizierungsfrei ist. Die beiden Designer selbst gaben an, dass auf ihrem Moodboard die Arbeiten von Gio Ponti, Lina Bo Bardi und Ettore Sottsass sowie von Jean-Luc Godard, Edward Yang und Nagisa Oshima zu sehen waren. Der besonders interessante Aspekt des Interviews hier ist die Ablehnung des Minimalismus und der Millennial Grey-Ästhetik, die in den letzten zehn Jahren, teilweise getrieben von den sozialen Medien, zu einem zunehmend müden Klischee geworden ist und gleichzeitig tödlich langweilig wird. Dadurch ist die Kollektion auch seltsamerweise zeitgemäß und die zunehmende Ablehnung der kommerzialisierten skandinavischen Sparpolitik, die in den letzten Jahren vorherrschte.
Ein letzter bemerkenswerter Punkt an der Kollektion ist ihr äußerst ehrgeiziger Umfang und ihr Versuch — der in der Mode beispiellos ist, aber nicht für eine demokratische Marke —, ein kohärentes Universum zu schaffen, in dem cinephile und gestalterische Referenzen in einem rundum abgerundeten Angebot mit Mode koexistieren. Könnte dies die Zukunft hochkarätiger Kollektionen für Lifestyle-Marken wie Zara sein?
