Luca Guadagninos „After the Hunt“ könnte das Publikum verärgern Aber genau das will der Regisseur, er führt Regie bei Julia Roberts, Ayo Edebiri und Andrew Garfield

Während After the Hunt fast losgelöst vom Rest von Luca Guadagninos Filmografie wirkt, gibt es eine Szene, eine besondere Wahl, die den Regisseur vor die Leinwand bringt, auch wenn er in Wirklichkeit auf der anderen Seite steht. In einem leidenschaftlichen Dialog zwischen den Charakteren von Julia Roberts und Ayo Edebiri — der ersten, einer verehrten Philosophieprofessorin, der die zweite, ihre Studentin, verrät, dass sie von einem Freund/Professor (Andrew Garfield) belästigt wurde — erfasst die Kamera die Gesichter der Schauspielerinnen und lässt sie unscharf. Nicht vollständig, nicht vollständig. Edebiris Gesicht ist es sicherlich, als sie versucht, die Frau, die sie für eine Mentorin und Freundin hält, davon zu überzeugen, dass das, was passiert ist, wahr ist. Roberts Gesicht weniger, aber immer noch verschwommen, während beide so gerahmt sind, dass sie direkt zur Kamera und damit zum Publikum sprechen. In diesem Mangel an Schärfe, in Guadagninos Entscheidung, das Bild eher zu verwischen als deutlich zu machen, liegt sowohl die Hand der Autorin, die zu den Filmfestspielen von Venedig zurückkehrt — wenn auch ohne Konkurrenz zu Queer von 2024 — als auch die Mehrdeutigkeit der Geschichte von Nora Garrett, die ihr Drehbuchdebüt gibt.

Es sollte in der Tat nicht klar sein, ob Maggie (Edebiri) der Charakter die Wahrheit sagt. Es ist sicherlich wichtig, aber nicht der Erzählung von After the Hunt zuliebe, die in einer neuen und aktualisierten Version von Doubt von John Patrick Shanley darauf abzielt, das Publikum zu befragen. Der Film spielt in der akademischen Welt, in den prestigeträchtigen Klassenzimmern von Yale, in denen oft privilegierte und wohlhabende Schüler willkommen sind, und geht von Belästigung aus, ohne sie jemals zu zeigen. Es lässt das Publikum miterleben, was jeden Tag passiert, etwas, das 2015 mit der MeToo-Bewegung begann. Die Jagd, wenn wir den Titel zum Vorbild nehmen, ist die Jagd auf die junge Professorin, gespielt von Andrew Garfield, die, um ruiniert zu werden, nur beschuldigt werden musste, eine Studentin ohne ihre Zustimmung angegriffen zu haben.

Dass das Werk nicht Partei ergreifen will, sondern das Publikum zu tieferem Nachdenken anregen will, steht fest. Dass es keinen dogmatischen Weg wählt, ist ebenso wahr. Guadagnino selbst hat es gesagt: Der Film soll das Publikum herausfordern, ja sogar wütend machen. Dies spiegelt wider, womit die heutige Gesellschaft täglich konfrontiert ist: diejenigen, die ein Stück Zukunft für sich beanspruchen wollen, und diejenigen, die in den Vorurteilen und Privilegien der Vergangenheit verankert sind. Es stimmt, der gerade weiße Cis-Mensch mag sich wie eine Spezies fühlen, die geschützt werden muss, aber es ist zu einfach, die Münze umzudrehen und in die entgegengesetzte Richtung zu gehen, die soziokulturellen Paradigmen nahelegen, dass wir in der heutigen Zeit folgen sollten. Das beabsichtigen weder After the Hunt noch Guadagnino.

Es besteht nicht die Absicht, einen Horizont aufzuerlegen oder das, was in der Vergangenheit existierte, zu versperren (die Universität wird nicht zufällig als Schauplatz ausgewählt), aber es besteht auch kein Wunsch, eine Inklusivität zu behindern, die so leicht zu predigen, aber manchmal nur illusorisch in ihrer Anwendung ist. After the Hunt überlässt es dem Zuschauer, Stellung zu beziehen — auch wenn der Film am Ende einen erklärenderen Interpretationsschlüssel bietet —, aber es wäre ein Fehler, ja sogar Blindheit des Drehbuchs, bestimmte Muster, die die patriarchale Gesellschaft immer noch wiederholt und die manchmal sogar von Frauen selbst weitergeführt werden, nicht herauszustellen. Der Film veranschaulicht dies, ohne sich auf eine der beiden Perspektiven zu stellen, und überlässt es dem Publikum, zu entscheiden, was es denkt.

Und in diesem Magma der Analysen und Lehren muss man, um Luca Guadagninos Hand in After the Hunt zu finden, in die Spalten der Dialoge und des Austauschs zwischen den Charakteren schauen, wo Worte und Gedanken der Protagonisten in Bilder verwandelt werden — durch Gesten, Hände, die sich synchron zu jeder Phrase bewegen, isoliert vom Rest der Körper der Schauspieler. Der Regisseur konzentriert sich auf die Details, mit denen er das Bild schneidet, und isoliert unbedeutende, aber ekstatische Details. Er konzentriert sich auf die Augen seiner Schauspieler, in denen er die ganze Ungewissheit, die die Geschichte ausstrahlt, erahnen lässt — und uns ermöglicht. Julia Roberts ist großartig, sonnt sich in ihren weißen Outfits und eleganten Loafern, aber es ist schockierend, wie die junge Ayo Edebiri es schafft, sich nicht nur zu behaupten, sondern sie manchmal sogar zu übertreffen. Dies sind nützliche Momente, wenn jemand argumentieren könnte, dass Nach der Jagd kein ideologischer Film ist, auch wenn er die Wiedergeburt der Moralethik untersucht, und damit weit entfernt von einem Tár ist, mit dem er sonst verglichen werden könnte.

Weil wir in diesen Blitzen verstehen, dass es sich hier um reines Kino handelt, nicht um Rhetorik. Kino, das durch die Musik der treuen Trent Reznor und Atticus Ross hervorgerufen wird, mit Melodien, die an klassische Filme erinnern, fast horrorhaft, durchdringend wie die Magenschmerzen, unter denen Julia Roberts Protagonistin gelitten hat. Musik so scharf wie die Gedanken und Blicke ihrer Schauspieler. Fragil wie die Theorien, die wir gut zu artikulieren wissen, aber nicht immer, wie man sie in die Praxis umsetzt.