Im Inneren der Akademie des neuen Made in Italy Wie die Accademia Italiana die Schulen mit der Welt der italienischen Exzellenz in Dialog bringt

Wenn eine Akademie ein neues Konzept des Made in Italy verbreitet, baut sie weit mehr als eine Ästhetik auf. Sie formt eine Art zu denken, zu gestalten und die Gegenwart durch Kultur, Territorium, Technik, Vorstellungskraft und Verantwortung zu lesen. Accademia Italiana arbeitet an dieser Idee: ein Made in Italy, das lebendig, aktiv und in der Lage ist, das beruhigende Repertoire der Tradition zu verlassen, um zur zeitgenössischen Sprache zu werden – einer Methode der Forschung und gemeinsamen Praxis der Gemeinschaft. Die Final Work ist einer der Orte, an denen diese Vision Gestalt annimmt.

Für die Accademia Italiana ist das Final Work nicht nur die Abschlussarbeit, sondern ein Parallelprojekt, das Studierenden der letzten Jahrgänge – dem dritten Jahr des Trienniums und dem zweiten Jahr des Bienniums – vorbehalten ist und jedes Mal um einen externen Kurator aufgebaut wird, stets eine bedeutende Persönlichkeit aus der internationalen Kreativwelt, sowie um ein einziges, fächerübergreifendes Thema, das alle Abteilungen durchzieht: Mode, Design, Grafik, Schmuck, Fotografie. Die vom Kurator ausgewählten besten Arbeiten fließen in eine zweisprachige Publikation und eine abschließende, öffentlich zugängliche Ausstellung ein.

Es ist ein Vorhaben, das viel darüber aussagt, wie die Accademia Italiana ihre eigene Identität versteht: ein 1984 gegründetes AFAM-Institut mit Standorten in Florenz und Rom, das heute Teil des internationalen Netzwerks AD Education ist und darauf abzielt, kreative Persönlichkeiten auszubilden, die sich fächerübergreifend zwischen Disziplinen, Sprachen und Gestaltungsbereichen bewegen können. Fachleute, die trotz einer spezifischen Ausbildung eine Methode und eine Vision entwickeln, die auf unterschiedliche Kontexte anwendbar sind, bis sie zu Kreativen mit 360-Grad-Blick werden, die in der Lage sind, zeitgenössische Komplexität zu lesen, zu interpretieren und zu transformieren.

Das Final Work hat dieses Jahr seine dritte Ausgabe erreicht. Drei Kuratoren, drei Themen, drei verschiedene Arten, das Projekt zu durchqueren: Fabio Viola 2024, Matteo Ward 2025, Matteo Cibic 2026.

Das Final Work 2026: AIdentities, mit Matteo Cibic

Für die jüngste Ausgabe hat die Accademia Italiana Matteo Cibic gewählt, einen italienischen transmedialen Künstler des Jahrgangs 1983, der seine Ausbildung am Politecnico di Milano, der Kingston University und bei Fabrica absolvierte und für verspielte, anthropomorphe Objekte bekannt ist, die Funktion und Ironie vereinen, sowie für Arbeiten, die in Häusern wie dem Musée des Arts Décoratifs in Paris, dem Shanghai Museum of Glass, der Triennale di Milano und dem Museo del Gioiello in Vicenza ausgestellt wurden.

Das gewählte Thema lautet AIdentities – ein kuratorischer Weg, der in den vergangenen Monaten gemeinsam mit den Studierenden der Standorte Florenz und Rom rund um Identität, Nachhaltigkeit, Materialforschung, künstliche Intelligenz und die gesellschaftliche Rolle des Designs entwickelt wurde. „In den jungen Menschen, denen ich in dieser Erfahrung begegnet bin, habe ich den Wunsch erkannt, zu existieren, ohne sich vollständig erklären zu müssen", berichtete Cibic über eine Generation, die „die Gegenwart mit fließenden und instabilen Sprachen durchquert" und die in der handwerklichen Geste, im Fehler, in der Zeitspur auf Materialien das findet, was menschliche Intelligenz von künstlicher unterscheidet.

Wie die Führungsriege der Akademie in der Einleitung zur Publikation festhält – vom Generaldirektor von AD Education Italia Nicola Accurso bis zum akademischen Direktor Filippo Pernisco, von der Campus-Managerin in Rom Livia Di Nardo bis zu den Koordinatoren der einzelnen Abteilungen –, wurde die Identität in diesem Jahr als Spannung zwischen individueller Einzigartigkeit und kollektiver Zugehörigkeit, zwischen Gedächtnis und kulturellem Erbe und dem Drang gelesen, sich mit neuen Sprachen auszudrücken. Die Ergebnisse des Projekts wurden dem Publikum bei zwei Veranstaltungen im vergangenen Juni präsentiert: in Florenz anlässlich der Pitti Uomo und anschließend in Rom, beide mit Talks und Vernissagen in Anwesenheit von Matteo Cibic, Unternehmen und Fachleuten der Branche.

Die Ausgaben der vergangenen Jahre

2025 war die Kuratorschaft Matteo Ward anvertraut worden, einem Unternehmer und Nachhaltigkeitsförderer, CEO von IO Fashion Textiles Home und Mitgründer von WRÅD, mit dem Thema Youthopia: eine Einladung an die Studierenden, mögliche Welten zu imaginieren – zwischen Utopie als ethischer Richtung des Projekts und Dystopie als kritischem Spiegel der Gegenwart.

Für die erste Ausgabe des Formats hingegen, die 2024 stattfand, war der Kurator Fabio Viola gewesen, einer der führenden italienischen Experten für Gamification, mit dem Projekt Let's plAI, das im Museo Sant'Orsola in Florenz während der Pitti Immagine Uomo präsentiert wurde: ein Weg, der das Spiel als Sprache, die kulturelle und sprachliche Barrieren abzubauen vermag, in den Mittelpunkt der Arbeit von über 100 Studierenden stellte.

Game Design, Nachhaltigkeit, Vorstellungskraft und materielle Kultur werden so zu Begegnungsfeldern, in denen sich Ideen gegenseitig befruchten, die Richtung wechseln und neue Möglichkeiten finden. Das italienische Genie nimmt eine aktuellere Form an: kollektive Intelligenz, Beziehungsfähigkeit, Dialog zwischen Disziplinen, die Fähigkeit, Zwänge, Erbe und Widersprüche in neue Vorstellungswelten zu verwandeln. Das Final Work aktiviert eine Gemeinschaft, die arbeitet, diskutiert, experimentiert und die Zukunft des Designs gestaltet – für die Accademia Italiana entsteht sie auch hier, in der kontinuierlichen Bewegung zwischen Denken, Praxis und Austausch.