Wird OnlyFans die Mode wieder aufregend machen? Die Plattform verführt immer mehr Indie-Brands – sogar bei der Paris Fashion Week
Auf der letzten Paris Fashion Week begannen sich die Grenzen der Medienlandschaft zu verschieben. Nachdem bereits seit einem Jahr verschiedene OnlyFans-Creator mit riesiger Fangemeinde auf den Gästelisten der Brands aufgetaucht waren, haben in dieser Saison die Brands selbst mit der Plattform kooperiert, die Bloomberg einst als «einen Milliarden-Dollar-Medienriesen, der sich in aller Öffentlichkeit versteckt» bezeichnete. Sowohl LGN – Louis Gabriel Nouchi als auch Pleasures präsentierten Co-Branded-Capsules mit OnlyFans, während in den Wochen zuvor auch Poster Girl eine Reihe von Latex-Teilen aus derselben Zusammenarbeit vorgestellt hatte.
War die Zusammenarbeit von Brands und Designern mit OnlyFans einst mit einem Hauch von Anrüchigem behaftet, ist die Plattform heute ein weltweites Phänomen auf Augenhöhe mit Vinted, hat die Art und Weise, wie wir unsere Vorlieben angehen und diskutieren, neu geschrieben und in den öffentlichen Diskurs ein Maß an Sex-Positivität gebracht, das seit Ende der 1990er-Jahre nicht mehr zu spüren war. So wie Vinted und Vestiaire Collective die neuen Grenzen des Modeshoppings darstellen – kann auch OnlyFans zu einer neuen Grenze der Kommunikation werden?
Sex sells, Mode auch
Wie bereits erwähnt, hatte OnlyFans anfangs (und behält, um ehrlich zu sein, noch immer) einen Beigeschmack von Anrüchigem und Verbotenem. Die erste Designerin, die diesen Eindruck überwand, kam jedoch verhältnismäßig früh. Im Februar 2021 wurde die Amerikanerin Rebecca Minkoff zur ersten bekannten Modepersönlichkeit, die ein Profil eröffnete, um ihre Show live zu übertragen, Einblicke hinter die Kulissen zu teilen und kostenpflichtige Chat-Sessions anzubieten. Im selben Jahr begann auch der Berliner Multibrand-Store Voo Store, Mode-Inhalte mit mehr oder weniger gewagter, queerer Art Direction für OnlyFans zu produzieren, nachdem die Zensur auf Instagram zu restriktiv geworden war.
All diese Auftritte sorgten zwar für Schlagzeilen, blieben aber Randerscheinungen. Dennoch wollte sich OnlyFans zu diesem Zeitpunkt vom Ruf eines Pornoportals lösen und sich stattdessen als potenzielle Plattform positionieren, auf der jeder Fan in engerem Kontakt mit seiner Lieblingsprominenz treten könnte – sei es Kreative, Sportler, Schauspieler, Sänger und so weiter. Im Jahr 2021 lancierte OnlyFans den Creative Fund für Musik, 2022 jenen für Mode, an dem auch Minkoff selbst beteiligt war. Im Laufe der Zeit entwickelte sich dieser Creative Fund zu einem regelrechten TV-Kanal, und auch Creative Fund: Fashion Edition verwandelte sich in eine Reality-Show, deren letzte Ausgabe Law Roach als Star-Juror zu Gast hatte.
Eine Weile blieb es verhältnismäßig ruhig: OnlyFans normalisierte sich rasch und sorgte nicht mehr für Skandale. Im Jahr 2025 jedoch kam es zu einem regelrechten Aktivitätsboom. Im April brachte die New Yorker Designerin Elena Velez auf der Plattform eine Streetwear-Capsule mit Hoodies und T-Shirts heraus, die mit aufgedruckten Korsetts verziert waren und anlässlich der Fashion Week präsentiert wurden. Wenige Monate später lancierte auch Rick Owens ein Profil, dessen gesamte Einnahmen einer Stiftung zur Unterstützung junger Transgender-Menschen gespendet wurden. Im September brachte Hillary Taymour, Gründerin von Collina Strada, eine Masterclass über das Mode- und Merch-Business auf die Plattform.
Damit sind wir im Jahr 2026 angelangt. Anlässlich seiner Show FW26 im Januar eröffnet Louis-Gabriel Nouchi einen Kanal mit exklusiven Filmen, Behind-the-Scenes-Einblicken, ASMR-Experimenten und künstlerischen Kollaborationen und ist sogar auf OFTV, dem kostenlosen Streaming-Kanal der Plattform, zu sehen, um seinen kreativen Prozess vorzustellen. Die aus der Zusammenarbeit beider entstandene Capsule ist jene, die auf der soeben abgeschlossenen Fashion Week präsentiert wurde. Zwischen April und Juni lancierte Poster Girl seine Latex-Capsule, begleitet von einem Creator-Profil mit Studio-Aufnahmen, um dann im Juli zur Kollaboration mit Pleasures zu gelangen, die auf einem Schiff auf der Seine zur Paris Fashion Week präsentiert wurde. Doch warum dieser Anstieg an Aktivitäten?
Besser als das klassische Instagram?
@bkcase_official LGN ×ONLY FANS Fashion week in Paris @LGN Louis-Gabriel Nouchi Louis Gabriel Nouchi's Alien collection brought childhood nightmares to life in an underground car park in Le Marais. With pounding techno, dim lights, and a diverse cast of models, the runway felt like stepping into a sci fi horror movie. Braided hair face huggers, elasticated veils, vampiric coats, space-crew jumpsuits, and body-hugging dresses with subtle ruching created a mix of cosmic eroticism and futuristic style. The show wasn't just about shock value it explored alienation and identity, reflecting on how the word "alien" is used to dehumanize people, while celebrating diversity and self-expression. Nouchi also added playful touches inspired by OnlyFans and Sigourney Weaver's iconic looks, blending provocation with wearability. This collection proves that fashion can be subversive, inclusive, and effortlessly cool, turning fear into fascination and nightmares into runway magic. Every piece feels bold, sensual, and utterly unforgettable. Thank you for the invitation! #LouisGabrielNouchi #AlienCollection#viral #fashiontiktok #foryourepage 原創音樂 - BK CASE
Hinter der Beschleunigung, die das Verhältnis zwischen Mode und OnlyFans in den letzten Monaten erfahren hat, steckt nicht nur die Neugier der Brands auf einen neuen Kanal, sondern auch eine mittlerweile offensichtliche Krise der klassischen sozialen Netzwerke. Wie Puck in dieser Woche berichtete (und wie nss magazine genau vor einem Jahr feststellte), ist das Engagement auf Instagram für Luxusmarken in den letzten Jahren erheblich eingebrochen, obwohl sie weiterhin mit derselben Frequenz wie zuvor posten. Dafür gibt es viele Faktoren, die sich auf den Punkt bringen lassen, dass Modebrands auf Instagram furchtbar langweilig sind, nur Werbung und nichts Mitreißendes posten, distanziert und institutionell wirken. Deshalb stützen sie sich auf inoffizielle Fan-Seiten wie @newbottega und @versaceeventi.
Neben der zunehmenden Institutionalisierung der Brand-Profile gibt es auch Algorithmen, die gesponserte Inhalte gegenüber organischen bevorzugen und Unternehmen dazu zwingen, immer mehr auszugeben, nur um ihre Sichtbarkeit zu erhalten, ohne sie zu steigern – hinzu kommt das Problem eines toxischen Publikums, das Designer und Händler jeder Art von Cybermobbing aussetzt. Dieses gesamte konfliktreiche Szenario gestaltet sich auf OnlyFans deutlich entspannter und ruhiger.
Da OnlyFans nicht werbefinanziert ist, muss es Inhalte nicht optimieren, um die Aufmerksamkeit in einem endlosen Feed zu halten, sondern schafft eine direkte Verbindung zwischen Creators und jenen, die sich bewusst für ein Abonnement entscheiden. Es ist eine Logik des freiwilligen Zugangs, die das Publikum filtert und dazu führt, dass Abonnenten mit einer gewissen Offenheit an die Sache herangehen – Trolle oder mysteriöse Bots gibt es nicht. Das ermöglicht es Designern sowohl, ihre Inhalte besser zu kontrollieren, als auch nicht „ins Leere zu sprechen" in weitläufigen Social-Media-Feeds, und sich zudem von restriktiven Moderationsrichtlinien zu befreien, die Themen rund um Körper und Sinnlichkeit betreffen – Themen, die in der Sprache der Mode schon immer zentral waren.
Generell führt die desorientierend große Weite des Internets dazu, dass Creators und Brands sich digital in Ökosystemen bewegen, die nicht so sehr „geschlossen" als vielmehr offen für wirklich Interessierte sind – wie Substack-Newsletter, aber auch YouTube-Kanäle, auf denen Video-Essays kursieren, sowie Twitch- und Discord-Chats. Kurz gesagt: kleine, abgegrenzte Räume, in denen man sich auf das jeweilige Interessensthema konzentrieren kann, ohne dem Chaos, den Algorithmen, den Trollen und den Tücken eines Internets ausgesetzt zu sein, das immer unübersichtlicher und verwirrender wird.
