Die Ebenen der Existenz in der FW26-Kollektion von Prada Eine Jahreszeit, in der die Vielseitigkeit weiblicher Identität erforscht wurde
„Anstatt 60 Looks von 60 Frauen zu zeigen, haben wir uns in dieser Saison dafür entschieden, 15 Looks von 15 Frauen zu zeigen: Jeder Look erscheint viermal, aber auf eine andere Art präsentiert“, sagte Raf Simons in seiner Pressemitteilung, die vor der FW26-Show für die Damenkollektion von Prada veröffentlicht wurde. Tatsächlich scheint das Konzept der Kollektion die Stimmung einer Luxuswelt in einer Phase der Kontraktion widerzuspiegeln, in der das reine Design das Styling überlagert — also die Idee, mit den gleichen Kleidungsstücken viele verschiedene Looks kreieren zu können. Außerdem (das ist schließlich Prada) die Idee, diesen Trend auch mit einem gewissen poetischen Sinn für die Dämmerung in einen Dialog zu bringen.
Den Ausstellungsnotizen zufolge bestand die Idee hinter den meisten Looks der Kollektion darin, neue Kleidungsstücke unter den alten hervortreten zu lassen, was die widersprüchliche Koexistenz vieler Identitäten in derselben Frau zeigt: Einige waren buchstäblich in einer Schichtung übereinander gelegt, die die Schönheit des Chaotischen hervorhob; andere wurden stattdessen aus Stoffen hergestellt, aus deren Tränen andere Stoffe hervorgingen. Nach jedem Auftritt entfernte jedes der 15 Models eine Schicht aus ihrem Outfit, sodass darunter eine neue Schicht zum Vorschein kam, die oft völlig anders aussah.
Zu vielen Looks gehörten insbesondere Röcke und Kleider aus transparentem Tüll, die, über den anderen Kleidungsstücken getragen, eine Art „Filter“ erzeugten, der die Kleidung der Models völlig veränderte, sie manchmal ätherischer machte, manchmal Kristalle auf einfachen Oberteilen erscheinen ließ, manchmal die Perfektion des Satins eines Rocks fast optisch verschmutzte. In einigen Fällen überlappte sich der transparente Rock in der Taille mit einem schweren Pullover mit Reißverschluss, wodurch ein interessantes Ungleichgewicht zwischen Schwere und Leichtigkeit, zwischen Fragilität und Körperlichkeit entstand.
Wir haben vorhin über ein gewisses Gefühl der Dämmerung gesprochen, denn wie bereits in den Ausstellungsnotizen deutlich gemacht und durch das, was wir in der vorherigen Herrenkollektion gesehen hatten, bestätigt wurde, war ein weiteres thematisches Element der Kollektion das Vergehen der Zeit, gelesen jedoch in Bezug auf Abnutzung, Verfall, körperlicher Konsum. Jacken mit „zerfressenen“ Säumen, die andere Stoffschichten darunter enthüllten, Pullover und Säume fast ausgefranst, Verfärbungen, Tränen, Krümel und sogar das Set und der grimmige, zerzauste Blick der fünfzehn Models schienen von einer Welt im Verfall zu sprechen, fast von einer romantischen Liebe zum Ruin, die an Simons berühmte Virginia Creeper-Kollektion erinnert. Ein Gefühl, das leicht zu verstehen ist, wenn man durch die neuesten Nachrichten aus der Welt scrollt.
Immer mehr, Saison für Saison, scheint Prada dazu zurückzukehren, nicht so sehr über die Vergangenheit nachzudenken, sondern über die Beziehung, die wir zu ihr haben, über den Einfluss, den die Wahrnehmung einer zunehmend unausweichlichen — und in gewisser Weise widersprüchlichen und fragmentarischen — Vergangenheit auf uns hat. Adjektive könnten wir auch für unsere Kultur und unser kollektives Bewusstsein sowie für unsere persönlichen Identitäten verwenden, die sich zunehmend vom Bindegewebe lösen, das einst das soziale und gemeinschaftliche Leben war.
Die Kleidung ist immer noch dieselbe, immer modern und funktionell, wenn auch essentieller und fast abstrakter, aber die dämmerungsbedingten Details, über die wir oben gesprochen haben, die Betonung ihres Zerfalls, die sich auch in den schimmelbefleckten Hemden der Herrenkollektion zeigt, scheinen eher existenzielle Zweifel aufkommen zu lassen als architektonische Träume, in die man fliehen kann. Vielleicht ist es genau die Art und Weise, wie Miuccia Prada und Raf Simons inmitten der Katastrophen der Moderne inmitten der Katastrophen der Moderne gerade Mode machen und die Widersprüche unserer modernen Identitäten durch die Eigenheiten der Kleidung reflektieren wollen.
