Es war ein Jahr voller großartiger Soundtracks auf dem Laufsteg 5 Shows, bei denen der Soundtrack (fast) mehr Lärm machte als die Klamotten

Die Laufstege der Fashion Week haben schon immer gezeigt, welchen Einfluss Musik auf die Geschichte einer Marke haben kann. In einer Zeit, in der Mode auch über einen Bildschirm konsumiert wird, kann der richtige Song zum prägenden Merkmal einer ganzen Staffel werden, es in die Playlisten der Fashion Week schaffen, von Tausenden von Nutzern gegoogelt werden und Memes und Neuinterpretationen generieren. Honey Dijon, einer der gefragtesten Produzenten und DJs im Bereich Modeschauen, der seit langem mit Designern zusammenarbeitet, um ein synästhetisches Erlebnis für ihre Kollektionen zu schaffen, unterstützt diese Idee und erklärte in einem Interview für das 10magazine: „Es geht darum, die Bewegung der Kollektion zum Leben zu erwecken. “ Der Soundtrack wird zum Spiegelbild der kreativen Identität des Designers, und zu einem guten Soundtrack gehört nicht nur die Auswahl schöner Songs, er ist mit chirurgischer Präzision gefertigt: Mikrobearbeitung, Lautstärketouren, rhythmische Überlagerungen und auf die Millisekunde genau abgestimmte Stille. Die Beziehung zwischen dem Creative Director und dem Sounddesigner ist entscheidend: Der legendäre Sounddesigner Michel Gaubert betonte in einem Gespräch mit Claire Koron Elat für 032c, dass bei echtem Austausch etwas Einzigartiges und Kollaboratives entstehen kann. „Was mich am meisten interessiert, wenn Ideen ausgetauscht werden, ist, gemeinsam etwas aufzubauen. Manchmal habe ich völlige kreative Freiheit, manchmal ist es ein Hin und Her. [...] Wenn Menschen eine bestimmte Vision haben, freue ich mich, ein ergänzender Teil dieser Vision zu sein. “ Basierend auf diesen Beobachtungen finden Sie hier fünf Shows der letzten Modewochen, bei denen Musik eine wichtige Rolle spielte.

Maison Margiela SS24

Für seine letzte Inszenierung während der Paris Couture Week komponierte John Galliano eine sinnliche Oper, in der Musik nicht nur begleitete — sie führte. Die Artisanal-Kollektion 2024 von Maison Margiela, die unter dem Pont Alexandre III präsentiert wurde, war viel mehr als eine Show. Ein Abstieg in den Untergrund der Erinnerung, inmitten gedämpfter Lichter, zerbrochener Tische und gespenstischer Gestalten. Das als Drama in mehreren Akten konzipierte Sounddesign verwandelte den Laufsteg in eine emotionale Bühne. Verzerrte klassische Musik, Gospel im Kabarettstil, Noir-Cues und kalkulierte Pausen kennzeichneten jede Geste. Es begann mit Live-Chorgesang und Lucky Love sang ihr Now I Don't Need Your Love, gefolgt vom langsamen Auftritt von Adeles Hometown Glory, das ein trostloses Paris voller Vororte und Ablehnung füllte und die gesamte Show durchhielt. Im Gegensatz zu den burlesque-puppenähnlichen Modellen fühlte sich der Sound wie ein lebender Körper an, der in der Lage war, die gesamte Show zu verstärken und zu prägen. Galliano verwendete keine Musik als Hintergrund — er verwandelte sie in eine Erzählstruktur: Sie gab das Tempo der Kleidungsstücke vor, lenkte das Schauspiel der Models, brachte die Silhouetten zum Zittern. Jede Notiz war Teil des Drehbuchs. Bei diesem dekadenten Ritual war der Soundtrack das einzige Drehbuch, das folgte.

Dsquared2 FW25

Kommen wir zu dem spektakulärsten Ereignis des ersten Tages der Mailänder Modewoche im März. Dsquared2 feierte sein 30-jähriges Bestehen mit einer Show, die zu Recht viel mehr einer Party im Y2K-Stil ähnelte. Ehrengast war Doechii, der amerikanische Rapper, der gerade einen Grammy gewonnen hat (Bestes Rap-Album mit Alligator Bites Never Heal), der die Show eröffnete und beendete. Doechii kam in einem gepanzerten Fahrzeug auf der Landebahn an und stürzte sich dann im Takt des Nissan Altima in eine furchtlose Laufsteg-Performance, während das Geld aus einem eingebauten Korsett-Rucksack flog. Mitten in der Show ein Stilwechsel: Drei Models verkleideten sich als Kiss, um die neue Zusammenarbeit der Marke mit den amerikanischen Rocklegenden offiziell zu enthüllen. Im großen Finale kehrte Doechii mit einem neuen Outfit zurück und trat zusammen mit JT bei Alter Ego auf, einem Hit von 2024. Das Highlight? Der Text des Songs wurde geändert, um eine direkte Hommage an Dsquared2 aufzunehmen. Die Aufführung endete mit einem großen kollektiven Tanz, an dem Dean und Dan Caten, Naomi Campbell und die gesamte erste Reihe in einer perfekt nostalgischen Choreographie teilnahmen.

Willy Chavarria SS26 Herren

The SS26 Men's von Willy Chavarria setzte seine erzählerische Reise durch queere Romantik, überdimensionale Schneiderei und politische Spannungen fort. Aber es war der Sound, der den Emotionen auf dem Laufsteg Gestalt verlieh. Die musikalische Leitung übernahm Marco Neves, ein DJ und Komponist, der seit 2021 in der New Yorker Szene aktiv ist und bereits im vergangenen Februar hinter der Sound-Regie der adidas x Willy Chavarria-Kapsel stand. Für SS26 schuf Neves mit HURON eine Klanglandschaft, eine perfekte Mischung aus melancholischen Loops, suspendiertem Bass und Gesangssamples wie Inner Whispers. Nicht nur ein Hintergrund, sondern ein kollektiver Atemzug. Die Musik lenkte jeden Blick, als wäre sie Teil der Silhouette selbst und brachte die volle poetische Verletzlichkeit von Chavarrias Werk zum Vorschein.

Louis Vuitton SS26 Herren

Seit Pharrell Williams der Creative Director von Louis Vuitton Men wurde, waren die Soundtracks immer eigene Ereignisse. Aber für die SS26, die auf der Seine präsentiert wurde, übertraf er sich selbst. Der Soundtrack war ein multisensorisches Erlebnis mit Live-Auftritten von Voices of Fire, Tyler, the Creator und A.R. Rahman in einer Mischung aus Gospel-, Jazz - und Elektronikproduktion, die die kulturelle Hybridisierung der Sammlung widerspiegelte. Den Abschluss der Show bildete Get Right, ein unveröffentlichter Track, der von Pharrell mit Doechii und Tyler, the Creator, produziert wurde und als wahrhaftiges klangliches „Schlussplädoyer“ konzipiert wurde. Pharrell wählte nicht nur Songs aus: Er schuf eine flüssige, erzählerische musikalische Reise, die die Energie der Sammlung visuell und klanglich aufnahm. Es war mehr als eine Modenschau, es war ein Konzert mit einem Couture-Dresscode.

Kenzo SS26 Herren

Nigo verwandelte Maxim's — ein ikonisches Jugendstil-Lokal im Herzen von Paris — in einen großstädtischen Nachtclub auf halber Strecke zwischen Tokio und Paris für die SS26 Men's Kenzo Show. Die SS26-Präsentation verband strenge Schneiderkunst, rohen Denim und grafische Ironie, aber es war die Musik, die den Rhythmus der Erzählung bestimmte. Der Soundtrack, kuratiert von Hiroshi Fujiwara, einer Schlüsselfigur der japanischen Streetwear und einem wegweisenden DJ, schuf eine Klangwelt aus Breakbeat, elektronischem Funk und Minimal Techno. Die musikalische Sequenz begann mit einem gedämpften Ambient-Jazz-Track und eskalierte dann mit pulsierenden Grooves und Glitch-Referenzen, die den kulturellen Konflikt der Sammlung widerspiegelten: zwischen Uniform und Rebellion, zwischen Ost und West. Das Sounddesign machte den Runway zu einem wahrhaft immersiven Erlebnis, bei dem sich die Grenze zwischen Modenschau und Clubbing zu einer kollektiven Energie auflöste. In einem sauren, aber kontrollierten Finale verblasste die Musik — was fast darauf hindeutete, dass Kenzos Party außerhalb von Maxims immer noch im Gange war.