Man kann nicht jede Mode in einen Luxus verwandeln Von Italo Zucchelli

Wie in den besten Katastrophenfilmen wurde sogar das Unglück, das derzeit die Modeverkäufe heimsucht, vorhergesagt und prompt ignoriert. Seit langem prangern unzählige Stimmen aus allen Bereichen und Sektoren der Branche Themen wie Überproduktion, soziale und ökologische Nachhaltigkeit, übermäßig hohe Preise, kreative Stagnation, Graumärkte und übertriebene Abhängigkeit vom chinesischen Markt an. Heute zwingen diese Probleme selbst die solidesten Unternehmen der Branche dazu, mit sinkenden Umsätzen oder im schlimmsten Fall mit tatsächlichen Krisen konfrontiert zu werden. Die Lösung, wenn wir sehr simpel sein wollen, liegt wahrscheinlich darin, die Grundlagen der Branche zu überdenken und die Dynamik neu zu beleben, die derzeit alle Akteure des großen Modetheaters benachteiligt, von Fabrikarbeitern bis hin zu CEOs in ihren Büros im obersten Stockwerk.

Heute ist es wichtiger denn je, den Stimmen zuzuhören, die auf die Mängel des Systems hinweisen. Aus diesem Grund wurde der erste Juli-Newsletter von NSS von Italo Zucchelli signiert, einem italienischen Designer, der von 2004 bis 2016 als Creative Director von Calvin Klein Men's tätig war und dem zugeschrieben wird, die amerikanische Ästhetik der Marke im 21. Jahrhundert etabliert zu haben. In diesem Artikel teilt Zucchelli seinen einzigartigen Standpunkt zum Stand der zeitgenössischen Mode und sucht letztendlich nach einer Lösung für die Probleme, die die Branche erschüttern. Die Antwort lautet, wie der Designer sagt: Stellen Sie das Produkt wieder in den Mittelpunkt des Gesprächs.

Unsere geliebte Modeindustrie steht an einem Scheideweg: Sie war immer ein Spiegelbild der Gesellschaft und des Zustands der Welt und befindet sich nun inmitten einer großen Identitätskrise, als ob sie von einem Tornado weggefegt worden wäre. Mehrere Faktoren haben zu dieser Situation beigetragen, und es gibt keinen Zauberstab oder eine universelle Lösung. In der Mode können kleinste Nuancen und Besonderheiten einen großen Unterschied zwischen einem Unternehmen und einem anderen in verschiedenen geografischen Gebieten ausmachen. Als ewiger Optimist und aus Liebe zur Mode werde ich ausdrücken, was ich sehe und was ich in naher Zukunft gerne sehen würde. Eines der unglaublichsten Dinge an dieser Branche ist, dass sie so widerstandsfähig und kulturell und finanziell relevant ist, dass ich wirklich glaube, dass es Auswege aus dieser Sackgasse gibt. In den letzten zehn Jahren ist viel passiert: Der Aufstieg und die globale Dominanz der sozialen Medien haben alles verändert, angefangen bei der Art und Weise, wie wir Designer Kollektionen kreieren, bis hin zur Verbreitung extrem aggressiver Marketingstrategien, die darauf abzielen, die Konversation zu dominieren, oft auf Kosten purer Kreativität. Soziale Medien haben eine dominante Sprache etabliert, in der Mode selbst performativ wird und wenig Raum für Tiefe und Substanz lässt. Die Betonung der Markenerzählung und des Geschichtenerzählens hat Innovation und Aufmerksamkeit für Handwerkskunst abgelöst. Influencer sind in den Mittelpunkt gerückt, während Kleidung in den Hintergrund gedrängt wurde.

In den letzten Jahren haben sich die Dinge noch radikaler verändert. Erstens hinterließ ein lang anhaltender Makrotrend der Streetwear ein willkommenes Echo der Informalität in der Herrenmode, gefolgt von einer Pandemie und dem daraus resultierenden sprunghaften Preisanstieg. Dann kamen die Dominanz der Fast Fashion, Probleme im Zusammenhang mit Überproduktion und Lieferketten, das vorherrschende Konzept von Mode als Unterhaltung, die Fragmentierung in unzählige flüchtige Mikrotrends und das obsessive Streben nach milliardenschweren Einnahmen. All diese Phänomene haben den Kern einer Branche, die im ersten Jahrhundert ihres Bestehens einst so viel Schönheit, Poesie und Kreativität hervorgebracht hat und die es oft geschafft hat, Kunst und Kommerz auf wahrhaft magische Weise in Einklang zu bringen — denken Sie an Giorgio Armani, Romeo Gigli oder Rick Owens. Ein weiterer interessanter und selten diskutierter Faktor ist die zeitgenössische Besessenheit, Mode und Luxus als Synonyme gleichzusetzen, insbesondere im Bereich der Designermode. Vivienne Westwood und Alexander McQueen, zwei der produktivsten und revolutionärsten Kreativen, gründeten ihre Marken nicht im Namen des Luxus, sondern im Namen der Mode, als Rebellion gegen den Status Quo und hinterließen unauslöschliche Spuren. Im Moment haben wir diesen Unterschied aus den Augen verloren: Nicht alles, was im Bereich Designermode zu finden ist, muss der Welt als übertriebener Luxus verkauft werden.

Und jetzt?

Ich frage mich oft, wie wir als Gemeinschaft auf diese Herausforderungen reagieren, uns verbessern, innovieren und weiterentwickeln können. Als Designer und Creative Director stelle ich mir diese Frage sowohl idealistisch als auch pragmatisch, weil ich der festen Überzeugung bin, dass die Situation einen Ansatz erfordert, der beide Seiten des Handwerks einbezieht, und vielleicht auch, weil dies als Italiener mit langjähriger Erfahrung in Amerika zu meinem Modus Operandi geworden ist. Kreativität und Innovation sind die treibenden Kräfte der Mode; gutes Design, Handwerkskunst und Integrität sind der Treibstoff. Aber Kreativität — der sogenannte künstlerische Geist, den große Designer auf so einprägsame Weise zum Ausdruck gebracht haben und immer noch ausdrücken — könnte auf eine Weise kanalisiert werden, die dem wirklichen Leben näher kommt. Regeln warten darauf, gebrochen zu werden, ungewöhnliche Wege warten darauf, eingeschlagen zu werden, und neue Optionen stehen jedem Designer, Gründer, Creative Director, CEO oder Unternehmen zur Verfügung, das bereit ist, veraltete Systeme zu zerstören und einer Branche auf der Suche nach Neuerfindungen zu helfen, neu zu gestalten. Ein offener Geist, die Lust am Experimentieren, der Mut, ausgetretene Pfade zu verlassen und Neuland zu betreten, oder sogar ein erneuter Wunsch nach Integrität, Zielstrebigkeit und Leidenschaft in Kombination mit klarer Absicht und Ausführung könnten die richtige Richtung sein, um von einer rein kommerziellen Logik zu einer idealistischeren überzugehen, die die wahren Werte der Mode wieder in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit rückt. Heute können wir uns auf neue, authentischere und unkonventionellere Denkweisen, neue Tools und revolutionäre Technologien verlassen, die uns helfen können, Prozesse und Produkte auf bisher unvorstellbare Weise zu verbessern, zu vermarkten, zu fördern und zu verbessern. Es liegt jetzt an uns, das zu tun.