Warum ist Mode so sehr in Puppen verliebt? Zwischen Nostalgie, Besessenheit und Surrogate

Der Fall Labubu und die Zusammenarbeit des Gründerunternehmens Pop Mart mit Modemarken boomt, auch wenn wir wahrscheinlich bereits einen Rückgang beobachten. Abgesehen von den Konsumtrends hilft uns die berühmte kleine Puppe dabei, die Beziehung zwischen Mode und Spielzeug besser zu verstehen: Studien, Forschungen und sogar frühere Ausstellungen und Dokumentarfilme haben gezeigt, dass Puppen wie die Labubu die Macht haben, emotionale Surrogate zu werden. Vielleicht suchen wir Trost in Repliken, in Miniaturen, gegen die auch die Mode nicht gefeit ist. Die Ausstellung Surrogates. Eine ideale Liebe, die 2019 im Osservatorio der Fondazione Prada stattfand, ist ein perfekter Ausgangspunkt, um sich mit dem Thema zu befassen. Schließlich waren Menschen schon immer davon besessen, ihre eigenen Repliken oder, allgemeiner, von Fetischobjekten mit menschlichen Merkmalen herzustellen. Die Ausstellung im Osservatorio der Fondazione Prada feierte daher die Leihmutter als Puppe, die bereit war, den Menschen zu ersetzen. Bilder von Jamie Diamond und Elena Dorfman erzählten die Geschichten derer, die sich dafür entschieden hatten, mit einem Spielzeug zu leben, um einen Verlust zu bewältigen oder eine Bindung zu ersetzen. Der Katalog selbst beginnt mit der Rolle des Mannequins im Surrealismus — für die Bewegung war es die Quintessenz des Handels — und bietet einen perfekten Übergang zur Sprache der Mode. Seit der Gründung der französischen Haute Couture werden Puppen zur Herstellung von Kleidungsstücken verwendet. Kleine Holzpuppen wurden verwendet, um neue Modelle an den europäischen Höfen in Umlauf zu bringen. Sie waren auch wertvolle Werkzeuge für visionäre Designer wie Madeleine Vionnet, die damit experimentierte, direkt im Maßstab zu drapieren, um die dreidimensionale Reaktion des Stoffes zu beobachten. Mit einem Zeitsprung inspirierten Puppen aber auch ganze Kollektionen, wie im Fall des belgischen Designers Martin Margiela.

„Als Kind habe ich es genossen, Puppen umzuziehen“, erzählt der Designer in dem Dokumentarfilm Martin Margiela: In His Own Words. Eines Tages bat er seine Großmutter, ihm zu helfen, ein Kleid von Courrèges, das er im Fernsehen gesehen hatte, für seine Barbie nachzubauen. Eine Studie über den Miniaturkörper, die ihn Jahre später zur Konzeption einer seiner beliebtesten Kollektionen führte. Die FW 1994—1995 mit dem Titel Clothing Reproduce from a Doll's Wardrobe verwendete die anomalen Proportionen von Spielzeug als Grundlage für eine verwirrende Ästhetik. Übergroße Knöpfe, übertriebene Reißverschlüsse, nicht anatomische Schnitte: Alles trug dazu bei, die unrealistische Idealisierung der Puppenkleidung hervorzuheben. Sogar Barbie selbst hatte eine lange Beziehung zu zeitgenössischen Designern: Das historische Unternehmen arbeitete im Laufe der Jahre mit verschiedenen Marken zusammen, um limitierte Editionen herzustellen, von Balmain bis Berluti. Aber 2009 wurde die seltenste Barbie veröffentlicht, die erste, die von Rei Kawakubo als Teil der Jingle Flowers-Kollektion von Comme des Garçons gekleidet wurde und für die Weihnachtszeit entworfen wurde. Ein ärmelloses Seidenkleid, das mit einem von der Kollektion inspirierten Blumendruck verziert ist, mit einem charakteristisch asymmetrischen Rock. Diese Barbie war Teil der Barbie Collector Platinum Label-Linie und ist immer noch auf dem Sekundärmarkt zu Preisen erhältlich, die weit über den ursprünglichen 225 Pfund liegen.

2008 arbeitete das Duo Viktor & Rolf an einer der überraschendsten Mode-Retrospektiven, die jemals im Barbican in London veranstaltet wurden: The House of Viktor & Rolf, konzipiert als echtes Puppenhaus. Die von einem spezialisierten belgischen Hersteller hergestellten Puppen kombinierten typische Elemente europäischer Spielzeuge des 19. Jahrhunderts wie Gesichter aus französischem Biskuitporzellan, komplett mit Echthaar, und deutsche Körper aus Pappmaché. Das Haus war perfekt in die brutalistischen Räume der Galerie integriert, mit doppelt hohen Volumen und Räumen, die in einem komplexen Zwischengeschoss angeordnet waren. Im Inneren platzierte das niederländische Duo Miniaturpuppen, die viktorianischen Puppen ähnelten und in verkleinerte Reproduktionen von Kleidungsstücken mit tadelloser Präzision gekleidet waren. Im Obergeschoss wechselten sich die Proportionen: Dieselben Figuren schienen menschengroß zu werden, was beim Publikum eine verwirrende Wirkung auslöste, ein Wahrnehmungsspiel zwischen märchenhafter Leichtigkeit und surrealem Unbehagen.

Schließlich verwandelte Marc Jacobs für SS24 seine Runway-Show in ein gigantisches Proportionsspiel: Alles — von den Models über die Kleidung bis hin zu den falschen Wimpern und Möbeln — sah aus, als käme es aus einem Puppenhaus. Die starren Silhouetten, glockenförmigen Röcke und übertriebenen Volumen erinnerten an die Kleidung ausgeschnittener Papierpuppen, wurden aber in einer Couture-Tonart neu interpretiert, mit einer Ästhetik auf halbem Weg zwischen verstörendem Kawaii und Pop-Hommage. Das übertriebene Make-up, die Pappperücken, die winzigen Shorts und die übergroßen Pullover schufen Figuren, die zwischen kindlicher Unschuld und posthumanen Ikonen schweben. Kurz gesagt, ob es sich um Plüschtiere handelt, die an Taschen hängen, um Models, die wie Puppen geschminkt sind, oder um Puppen, die wie Models gekleidet sind, die dollifizierten ästhetischen und sozialen Trends bringen uns zurück zu einer großen Frage: Ist Mode nur ein großes Spiel für Erwachsene?