Das Beste der London Fashion Week FW25 für Damen Großbritanniens Hauptstadt erstrahlt wieder

Den Kollektionen nach zu urteilen, die diese Woche auf der London Fashion Week Women's FW25 vorgestellt wurden, scheint die englische Mode endlich aus ihrem tiefen Dornröschenschlaf erwacht zu sein. Schließlich steht der Frühling vor der Tür und wir befinden uns in der letzten Phase des letzten kalten Monats, bevor uns die Wärme und die sonnigen Tage nach Farben und exzentrischen Accessoires sehnen. Während Kreativität und Einzigartigkeit zweifellos die Stars der neuen Kollektionen Londons waren, gilt dies nicht für leuchtende Farben. Mit Mustern, Paletten und Silhouetten, die von der Unterwasserwelt, dem Mittelalter, Vampiren und sogar dem College-Stil inspiriert sind, haben Marken die Farbe hinter sich gelassen. Auf der anderen Seite waren die Accessoires lustig und verspielt, darunter Plüschtiere und muschelförmige Taschen. Schauen wir uns die Shows an, die uns bei diesem LFW Women's FW25 am meisten beeindruckt haben.

1. Richard Quinn

Die FW25-Kollektion von Richard Quinn erforscht Weiblichkeit anhand von Erinnerungen und Kleidungsstücken als zeitlose Objekte. Vor einer herrlichen Kulisse mit einem großen grünen Vorhang und einem Schneeteppich zierten traditionelle Festkleider den Laufsteg, geprägt von der klassischen romantischen Note, für die der britische Designer bekannt ist. Blumenmuster schmückten Satin, Tüll und Taft in voluminösen Kleidern; Puffärmel, Meerjungfrau-Silhouetten, Umhänge, schimmernde Steine und Schleifen waren die Stars der Show. Riesige rote Rosen schmückten nicht nur Stoffe, sondern schmückten auch den Bootsausschnitt eines Etuikleides, während rosafarbene und weiße Versionen verwendet wurden, um das Dekolleté oder die Taille hervorzuheben. Kurz gesagt, mit Drapierungen und Applikationen, Kragen im Pierrot-Stil und von Jackie Kennedy inspirierten Kleidern war Richard Quinns FW25-Kollektion eine echte Stilprobe — vielleicht in Vorbereitung auf ein Debüt in der Haute Couture — mit der außergewöhnlichen Teilnahme des It-Girls Penelope Tree aus den 1960er Jahren.

2. Simone Rocha

Wenn Sie nach ironischen und dennoch fesselnden Accessoires oder Schuhen suchen, können Sie mit Simone Rocha nichts falsch machen. Obwohl die irische Designerin in den letzten Kollektionen eine ausgesprochen dunkle Richtung eingeschlagen hat — mit Bikerjacken und komplett schwarzen Looks (dieses Mal tauchten sogar Rugby-Trikots mit Perlen und Rüschen auf) —, strahlt Rochas ultrafemininer, verspielter und sentimentaler Geist immer noch durch. Pastellrosa Nachthemden wurden unter Schals und lange braune Pelzmäntel gelegt oder mit schwarzen Ledergurten geschmückt. Gürtel dienten als roter Faden der Kollektion, dick und geschichtet an den Hüften der Models sowie an Taschen und Accessoires. Vintage-inspirierte Tweedjacken wurden mit Mini-Shorts aus Pelz modernisiert, während dicke Wolllodenmäntel, Parkas und Satinkleider und -hemden im Stil der 1980er Jahre mit Ketten und Metallschmuck einen jugendlichen Touch erhielten. Neben den Gürteln stahl der Hase das Rampenlicht — eine Handtasche aus Plüsch, die in zahlreichen Farben, Größen und Stoffen erhältlich ist. Das Thema der Sammlung? Die beliebtesten Highschool-Archetypen aller Zeiten, darunter Emo, Tomboy, Nerd, Rebell und Jock.

3. Dilara Findikoğlu

Jede Show von Dilara Findikoglu zeichnet sich durch ihre Theatralik aus. In FW25 verwandelte sich die idealisierte Femme Fatale der Designerin in eine Hexe, einen Vampir, eine Meerjungfrau — alles andere als menschlich. Korsetts umschlossen wieder die Taille der Models, diesmal vollständig mit Muscheln bedeckt, die in einem so symmetrischen Muster angeordnet waren, dass sie die unheimliche Ähnlichkeit mit einem menschlichen Skelett hervorriefen. Kapuzen und weiße Hemden riefen das Bild einer Nonne hervor — wären da nicht die Ultra-Miniröcke und silbernen Stöckelschuhe. Spitze, Ledereinsätze und roter Brokat versprühten die Sinnlichkeit von Interview with the Vampire, während fließende weiße und elfenbeinfarbene Kleider auf Renaissance-Romantik hindeuteten. Der unerwartete Auftritt von Converse All Stars bezog sich spielerisch auf das Kostümdesign von Marie Antoinette. Ein Etuikleid machte einen besonderen Eindruck. Es war aus fleischfarbenem Leder gefertigt und vollständig mit roten Siegeln bedeckt, die an Tattoos auf dem Körper des Models erinnerten. Sogar die Verwendung von Haaren, ein künstlerischer Trick, mit dem Designer in allen Modemetropolen in ihren neuesten Shows experimentieren, war überraschend und originell — sie wurde verwendet, um blonde, cape-ähnliche Oberteile, Korsettverzierungen und sogar Strumpfbänder aus feinen schwarzen Zöpfen zu kreieren.

4. Von Petsa

Während Dilara Findikoglu fantastische Charaktere für FW25 kreierte, brachte Di Petsa die Fantasie auf die nächste Stufe und entwarf echte Theaterkostüme. In Reflections of Desire erforschte die griechische Designerin Dimitra Petsa erneut weibliche Sinnlichkeit mit einer neuen politischen Perspektive. Ausgehend von der Mythologie befasst sich die neue Kollektion mit historischen Figuren der Dunkelheit, von Meerjungfrauen bis Hexen, von Vampirinnen bis hin zu griechischen Göttinnen. Die antike Ikonographie prallte durch die Verwendung kühner, transparenter Stoffe, dynamischer Silhouetten und des charakteristischen zeitgenössischen Wet-Looks, der den Designer berühmt gemacht hat, mit der modernen Realität zusammen. Mit dieser Kollektion zeigte Petsa ihre neu gewonnene Reife und ihr Vertrauen in ihre Werte, einschließlich ihres Erbes, das sie am Ende der Show mit einem traditionellen griechischen Tanz feierte.

5. Mode aus Central St. Martins, MA

Jedes Jahr präsentieren Studierende des renommierten MA Fashion-Programms von Central Saint Martins ihre Kollektionen am ersten Tag der Fashion Week. Obwohl jede Ausstellung aufregend ist — wenn man bedenkt, dass einige der brillantesten Designer der Geschichte an dieser Universität ausgebildet wurden —, zeigten die neuen Talente der Schule in diesem Jahr wirklich großes Potenzial. Von der Materialauswahl über die Handwerkskunst bis hin zu den vielfältigen künstlerischen Einflüssen, die ihre Arbeit prägten, lieferten einige Studenten Kollektionen, die bereit waren, sich einen Platz im offiziellen Fashion Week-Kalender oder, noch besser, in den beliebtesten Modegeschäften im Zentrum Londons zu sichern. Die Show bewies, dass das größte Ziel für einen jungen Designer nicht nur darin bestehen sollte, seiner Kreativität Ausdruck zu verleihen, sondern auch die richtigen Schneiderfähigkeiten zu entwickeln, um seine Vision bestmöglich zum Leben zu erwecken.