Jacquemus' romantischer Walzer über dem Teich Die Pariser Intimität flirtete mit amerikanischer Brausung und so wurde die FW25-Kollektion geboren

„Lass mich ihn noch ein bisschen länger behalten, Zeit zu verehren, es zu sagen, Zeit, Erinnerungen zu schaffen“, sang Edith Piaf 1960 in dem Lied Mon Dieu. Im Jahr 2025, wenn die 41 Looks der FW25-Kollektion von Jacquemus paradieren und sofort in einem langsamen und romantischen Walzer verschwinden, singen auch unsere Herzen genau das. Lassen Sie uns sie etwas länger aufbewahren oder uns zumindest Zeit geben, jedes Detail jedes von Simon Porte Jacquemus gefertigten Outfits zu bewundern, eines poetischer, luftiger und prächtiger als das andere. Gestern hat der junge Designer bewiesen, dass es nicht notwendig ist, hundert Gäste auf ein endloses Lavendelfeld oder unter die Sonne von Capri zu bringen, um sie für sich zu gewinnen — eine intime Atmosphäre voller Geschwätz in einer Pariser Art-Deco-Wohnung ist mehr als genug. „Mit dieser Kollektion wollte ich mich vor Ihnen entblößen, ohne Kunstgriffe, nur unsere Silhouetten in der Intimität des Auguste Perret-Apartments“, so lautete die Ankündigung des provenzalischen Designers auf seinem Instagram-Account wenige Stunden vor der Präsentation der Kollektion. Und das war auch die Essenz dieser Modenschau, von den ersten Schritten der Models auf dem Boden der Wohnung im 16. Arrondissement bis hin zu den Grußworten des Designers 40 Looks später.

Während die 40 handverlesenen Gäste, darunter die sehr gesprächigen Carla Bruni und Pamela Anderson, Anna Wintour, Tyla, Central Cee und Audrey Tautou, geduldig auf den Beginn der Show warteten, begann eine sanfte Melodie zu spielen, die mechanisch an die romantischen Klischees der Straßen von Montmartre und seiner Künstler erinnert, als das erste Model eintrat, was ihr Schweigen und Ehrfurcht einbrachte. Wie eine entlaufene Braut, die in jeden Hafen fährt, um ihrem Bräutigam und Schicksal zu entkommen, geben das Model und ihr schlichtes, aber effektvolles weißes Kleid den Ton für die Kollektion an, die bald vor den bereits faszinierten Augen dieses elitären Publikums enthüllt werden soll. In diesem FW25 weicht das allgegenwärtige Weiß allmählich Schwarz und taucht dann für kurze Zeit durch Streifen-, Zebra- oder Tupfenmuster wieder auf. Gelegentlich wird Platz für rote und gelbe Akzente geschaffen, um einer Kollektion, die zwar einfarbig, aber alles andere als langweilig oder repetitiv ist, ein bisschen Fröhlichkeit zu verleihen.

Im Laufe des Tanzes verschwinden die voluminösen Ensembles mit den eng anliegenden Taillen und werden durch leichtere Stücke mit perfekter Drapierung ersetzt, künstliches Krokodil verwandelt sich in Leder und Herrenmode, die an Outfits von Matrosen erinnert, die bereit sind, elegant in See zu stechen, verschwindet und weichen langen und eleganten Abendkleidern. Auch die Accessoires sind sorgfältig durchdacht und entsprechen dem impliziten, aber offensichtlichen Dresscode der Kollektion. Die Il Turismo-Tasche wird in verschiedenen Größen und Farben angeboten, ist aber besonders mit Handschuhen geschmückt, die lässig platziert sind, als würde der Besitzer sie gerade schnappen, bevor er ein Schiff für eine lange Reise besteigt. Die gesamte Kollektion versprüht einen Vintage-Charme, bis hin zu den Handschuhen und sogar den Nikes in Kombination mit der Herrenmode, wodurch ein Kontrast zwischen schick und lässig, Vintage und Moderne entsteht. Auch wenn Jacquemus direkt an die Düfte und Aromen des Südens erinnert, wie den Duft frischer Zitronen oder das Hintergrundgeräusch zwitschernder Zikaden, hat er es dennoch geschafft, uns mit dieser Kollektion, die von Reisen, aber vor allem von Amerika durchdrungen ist, über Frankreich hinaus zu führen.

Und das aus gutem Grund — neben Edith Piaf und „Mon Dieu“, wie er nach der Show erklärte, war es genau Amerika, das Simon Porte Jacquemus bei der Kreation dieser Kollektion inspirierte. „Ich habe darüber nachgedacht, meine Geschäfte in New York und Los Angeles zu eröffnen“, sagte er. „Und darüber, wie Coco Chanel und Christian Dior nach Amerika gingen.“ Er vertiefte sich in zahlreiche Archive alter französischer Couture-Salonausstellungen und ließ sich in „Ein Hin und Her zwischen Amerika und Frankreich“ von Marilyn Monroe (daher wahrscheinlich der Bullet-BH der 1950er Jahre unter dem zitronengelben Pullover) inspirieren. Obwohl vor Beginn der Show keine Informationen veröffentlicht wurden, abgesehen von der Aussage, die der Designer auf Instagram geteilt hat, hatte er Spaß daran, in den letzten Wochen hier und da ein paar Hinweise in den sozialen Medien zu streuen, wie zum Beispiel eine Erté-Zeichnung, die genau die asymmetrische Silhouette eines schwarzen Jerseykleides zeigt, einen klassischen Kreisrock gepaart mit einem Pullover in einem Edith Head-Filmkostüm oder ein Foto von Peggy Guggenheim, gekleidet von Paul Poirel. T (den er als Inspiration für einen Mantel mit Tiermuster ansah).

Jacquemus hat uns zwar an eine bestimmte Typologie von Formen und Farben, Leinenstoffen und eine unter allen erkennbare Ästhetik gewöhnt, aber man kann sagen, dass sich seine FW25-Kollektion allmählich von Konfektionsware entfernt und der Couture immer näher kommt. Diese Annäherung von Jacquemus an eine vielleicht reifere und maßvollere Mode ist jedoch kein vollständiger Richtungswechsel, sondern eine Bestätigung seiner Ideen und seiner DNA als Ganzes. Es gibt zwar Elemente, die an den Stil von Designern wie Azzedine Alaïa oder Daniel Roseberry für Schiaparelli erinnern, aber diese FW25-Kollektion mit ihren Bausteinen, Kreisen, Dreiecken, Streifen und Tupfen ist durch und durch Jacquemus. Nach der kürzlichen Eröffnung seiner Boutiquen in New York und London spiegelt diese Kollektion die kontinuierliche Expansion von Jacquemus wider und beweist, dass er zwar die Made-in-France-Ästhetik und seinen geliebten Süden wie kein anderer beherrscht und verkörpert, er sich aber nicht darauf beschränken muss, um eine hochwertige Kollektion zu liefern.