Die atemberaubende Modernität von Louis Vuitton von Pharrell und Nigo Die vom dynamischen Duo signierte Herrenmode ist ein klares, optimistisches Spiegelbild unserer Zeit

Nach jeder Revolution kommt die Normalisierung. Zu seiner Zeit hat Virgil Abloh Louis Vuitton radikal verändert — aber nach seinem immer noch trauernden Tod bestand Pharrells Aufgabe darin, seine vulkanischen Innovationen in ein präzises, sauberes System zu kodifizieren, das zweifellos kommerziell ist, aber auch die anspruchsvollste Version der heutigen Herrenmode präsentiert. Weit davon entfernt, Alternativen und Möglichkeiten vorzuschlagen, die vielleicht funktionieren oder auch nicht, ist Louis Vuitton von Pharrell fest in der Realität verankert. Ihre Garderobe (deren Stil der Creative Director „Dandy Streetwear“ genannt hat) stellt ein „ideales Ich“ für den heutigen Mann dar, wo die Vintage-Anregungen einer strengen, aber einladenden Schneiderei die sportlicheren und alltäglicheren Elemente der Kleidungsstücke hervorheben und reifen lassen. Seine Looks zeichnen sich durch Sauberkeit, großzügige Proportionen und Details aus und sind so vollständig tragbar, dass sie wie moderne Klassiker erscheinen. Jetzt, in seiner siebten Kollektion für die Marke, und mit dem großartigen Schuhdesigner Thibo Denis in seinem Team, scheint Pharrell seine eigene Formel gefunden zu haben, die gleichermaßen aus adrette Schneiderei und Skatewear besteht, sowohl Pop als auch Klassik. Es ist eine Formel, die keine großen Variationen beinhaltet, obwohl sie sich als flexibel genug erwiesen hat, um Atmosphären zu absorbieren, die im Laufe der Zeit manchmal westlich und manchmal nautisch sind, und die vor allem überwacht und in einem präzisen Gleichgewicht gehalten werden muss — aber nach der SS25-Kollektion im letzten Sommer, wo die Modernität der Sportswear-Elemente die Raffinesse der modischeren und „nobleren“ Details überschattete, hat die FW25-Show das noch weiter geschärft konzentriere dich auf das, was bei Pharrell's so gut funktioniert Geschmack und Vision.

Heute kleiden sich die Menschen genau so oder würden es zumindest gerne — und Pharrell zeigt die erhabensten Versionen dieser Fantasie. Die Bootcut-Hose, die kurz geschnittene und strukturierte Jacke aus einem Stoff von atemberaubendem Volumen und Glanz, die reizvolle Präzision bei den Schnitten und der Platzierung von Nähten und Knöpfen, die dichte Textur der Mäntel. Es hilft sehr, dass an diesem Prozess der Kristallisation eines neuen modernen Kanons (wo die Uni-Jacke und die Jorts neben Vintage-Oberbekleidung und maßgeschneiderten Anzügen koexistieren) von Nigo mitwirkt, der nicht nur ein langjähriger Mitarbeiter von Pharrell und Louis Vuitton ist, sondern auch ein leidenschaftlicher Vintage-Sammler mit einem persönlichen Archiv von zehntausend Stücken ist und daher die Kunst kennt, die zeitlose Funktionalität von Vintage in ein modernes Design zu übersetzen, nicht ohne seine Schnickschnack, aber nie grob zeitgenössisch. Die Idee dieser Kollektion, in der Pharrell und Nigo gemeinsam an „Archiven der Zukunft“ arbeiteten, also vermutlich Stücke, die in Zukunft sammelbar sein werden, ist eine von absoluter Ganzheit: Der Mann, an den sie denken, ist weder jung noch alt, seine Seele ist nicht von innerer Unruhe getrübt, seine Eleganz ist frei von Unbehagen — aber vor allem spiegelt sie genau diese tausendjährige Haltung wider, einen Mittelpunkt zu finden zwischen klassischerer Herrenmode, reifen und vertrauten Silhouetten und dieser Art von praktischer und jugendlicher Kleidung, die ein Erbe des Y2K-Stils, mit dem die beiden Creative Directors ab 2003 mit Billionaire Boys Club und ICECREAM ausgiebig experimentierten — allerdings mit einer angenehmeren Rundung, frei von Exzessen und abrupter Auffälligkeit.

Um Louis Vuitton zu sein und somit eine Marke, die stark auf die Kraft der Logos und die Lässigkeit, mit der sie präsentiert werden, angewiesen ist, setzt die Kollektion auf Schnitte und Materialien mit extremer Selbstsicherheit und Leichtigkeit. Das bedeutet nicht, dass die Logos fehlen, sondern dass sie, selbst wenn sie Outfits wie graue Anzüge, Lederjacken und Oberbekleidung dominieren, dies tun sie, ohne jemals die Grenze zu überschreiten, die das Exzentrische vom Exzessiven trennt. Nigos Einfluss, der Techniken wie Shippo- und Kasuri-Webereien oder Boro- und Sashiko-Stickereien mit sich bringt, verstärkt diese Vorstellung von Handwerkskunst, die sowohl klassisch als auch modern ist, erheblich und verleiht der Kollektion ihre Frische. Der endgültige Eindruck ist der einer stark strukturierten, detailreichen Garderobe, deren Wiedererkennbarkeit niemals zur Vorhersagbarkeit wird, sondern nur zu Fülle und Klarheit des Sehvermögens. Es hilft auch, dass die luxuriösen Details, die selbst sehr alltägliche Stücke hervorheben, sofort ersichtlich sind: Das Luxuskonzept von Pharrell und Nigo ist greifbar und unmittelbar, nicht zerebral, sondern solide und energisch; konkret, aber nicht protzig, völlig affirmativ. Es ist keine Mode, die an sich revolutionär oder intellektuell ist, aber gleichzeitig gibt es in der Luxus- oder Streetwear-Szene heute vielleicht niemanden, der in der Lage ist, einen so scharf fokussierten und makellos ausgeführten Stil auf den Laufsteg zu bringen.