Wir sollten das Wort „Archiv“ mit Vorsicht verwenden Interview mit Ilaria Trame, wissenschaftliche Mitarbeiterin am Forschungszentrum Gianfranco Ferrè

Joan Didion lässt sich in ihrem Buch Das Jahr des magischen Denkens, nach Tagen des Widerstands nach dem Tod ihres Mannes, erst trauern, als sie nach Hause zurückkehrt, die Jacke ihres verstorbenen Partners hängen sieht und alles zu ihr zurückkommt: Er war immer noch da, in diesen Kleidern. So trivial es auch erscheinen mag, Didion erinnert uns an den immateriellen Wert von Kleidung und ihren historischen Platz in unseren persönlichen Geschichten und denen anderer. In der heutigen Mode als Unterhaltung lieben wir immer noch Artefakte für alles, was sie in sich tragen, ein Phänomen, das heute durch den Trend der DIY-Modearchive Gestalt annimmt. Archive tragen respektvolle Haltungen mit sich, die einem komplexen System, das sich in Schuhen, Jacken, Hemden, Ephemera und Zeitschriften materialisiert, Erleichterung verschaffen und ihnen emotionalen und wirtschaftlichen Wert verleihen. Viele wagen es, Räume zu teilen und zu öffnen, physisch oder virtuell, in denen Gegenstände wiederzirkulieren, und hinterlassen so Spuren in der Modegeschichte, ganz nach dem persönlichen Geschmack des Kurators. Die wissenschaftlichen Grundlagen der Konservierung werden jedoch oft unterschätzt, was sich bei der Gestaltung der eigenen Aktivitäten als nützlich erweisen könnte.

Gut gestaltete Objekte haben eine ewige Kraft: Sie können im Laufe der Zeit an Wert gewinnen und verwendet werden, um Geschichten zu erzählen, wie wenn der kreative Prozess mit der Dekonstruktion eines bestehenden Kleidungsstücks und dem Remixen historischer Schichten beginnt, die für DJs typisch sind, was zur Geburt neuer Kollektionen führt. Ob Vintage-Showrooms, Forschungsarchive, Unternehmensarchive oder Privatsammlungen, diese Erinnerungen sind komplizierte Maschinen, die gleichzeitig mit der Denkweise eines Archäologen und eines Inhaltserstellers arbeiten. Und gerade aus den institutionellsten Archiven und Sammlungen müssen wir uns inspirieren lassen, um die Rezirkulation respektvoller mit den Methoden zu gestalten, die hinter dem Umgang mit diesen Schätzen stehen.

Heute gibt es unzählige Räume, ob auf der Straße oder im Internet, die sich mit wachsendem Interesse der Welt des Second-Hand-Luxus widmen und sie mit der akribischen Sorgfalt und dem raffinierten Geschichtenerzählen behandeln, die für eine Forschungsboutique typisch sind. Und es gäbe unzählige Bereiche zu entdecken, zu organisieren, wie Räume in einem riesigen unbekannten Herrenhaus: das Öffentliche, das Private, diejenigen, die anziehen, diejenigen, die verkaufen, und diejenigen, die alles zu einer einzigen Geste verflechten. Alle, vielleicht unwissentlich, vereint der Wunsch nach Bewahrung. Aber diese Bewahrung, fragt man sich, ist sie jemals wirklich ein voll bewusster Akt? Wir haben Ilaria Trame gefragt, wissenschaftliche Mitarbeiterin am Department of Design des Politecnico di Milano und Mitarbeiterin am Gianfranco Ferré Research Center, wo sie als Archivarin arbeitet und zu archivbezogenen Forschungsprojekten beiträgt. Trame arbeitet auch mit der International Library of Fashion Research (ILFR) in Oslo zusammen, die von Elise By Olsen kuratiert und gegründet wurde. Sie verwaltet und bewahrt eine umfangreiche Sammlung von Dokumenten, Veröffentlichungen und Artefakten im Zusammenhang mit zeitgenössischer Mode.

Welche Tools halten Sie für unverzichtbar für Ihre Arbeit?

Was Kleidung angeht, so sind Handschuhe definitiv besonders zu nennen, die klassischen weißen Baumwollhandschuhe des Archivars, extrem performativ, obwohl ich oft Vinyl- oder Nitrilhandschuhe verwende, die im Vergleich zu Baumwolle für einen besseren und „festeren“ Griff sorgen (nicht zu verwechseln mit Latex, das weißes Puder hinterlässt). Beim Umgang mit Büchern, Dokumenten oder anderen Papiermaterialien ändert sich die Situation geringfügig, da es oft riskant ist, Papier mit Handschuhen zu handhaben, da man die Zartheit des Blattes nicht spüren kann, was weitere Konservierungsrisiken wie Reißen mit sich bringt. Für diese Materialien sind säurefreie Archivboxen und -hüllen, die ebenfalls säurefrei oder staubdicht sind, ein unverzichtbares Alltagswerkzeug. Die Grundregel des Archivars lautet, zu versuchen, Materialien für die Ewigkeit aufzubewahren: Man muss alles Mögliche tun, um dieses Ziel vor Augen zu haben.

In den Beschreibungen von Kleidungsstücken, die in Online-Shops vorhanden sind oder in Geschäften erzählt werden, fallen häufig erhebliche Lücken auf. Wie wichtig sind Ihrer Meinung nach genaue und detaillierte Beschreibungen aller Elemente eines Kleidungsstücks?

Um das Archiv einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, um die Regale zu öffnen, ist es notwendig, seine Geschichte erzählen zu können. Ohne diese Offenheit bleibt das Archiv eine einfache „Anhäufung von Dingen“, die nicht zu neuen Perspektiven oder Recherchen führt. Das Archiv verliert damit einen Teil seiner grundlegenden Funktion (die Etymologie des Wortes selbst stammt aus dem Griechischen archè, was „Anfang“, „Prinzip“ bedeutet). Das Archiv muss daher ein Ausgangspunkt für die Zukunft sein. Aus diesem Grund ist es wichtig zu wissen, wie man das richtige Lexikon benutzt. Ich glaube, selbst wenn man eine Karriere in der Archivierung oder sogar in der theoretischen und historischen Arbeit anstrebt, ist es unerlässlich, über technisches Wissen im Bereich Bekleidung zu verfügen. Diese Überlegung eröffnet jedoch eine umfassendere Frage über unsere heutige Gesellschaft, ob wir als informierte Personen sprechen oder nicht.

Wenn ein Artefakt in ein Museum oder eine Archivsammlung integriert wird, ändert sich sein Status radikal. Was können wir Ihrer Meinung nach aus diesem Prozess lernen?

Ich glaube, dass es als Archivare, insbesondere von öffentlichen Sammlungen, von entscheidender Bedeutung ist, sich der Verantwortung bewusst zu sein, die uns anvertraut ist. Der Archivar hat die Aufgabe, ein Objekt für zukünftige Generationen zu bewahren, ein Objekt, das potenziell mit einer Reihe historischer, kultureller, sozialer und technischer Bedeutungen durchdrungen ist. Dieser Reichtum geht über die bloße „Ästhetik“ des Kleidungsstücks oder Dokuments hinaus. All diese intrinsischen Dynamiken müssen daher dem Archivar bekannt sein, der die Verantwortung haben muss, sie zu kommunizieren und möglicherweise für die Zukunft zu problematisieren. In dieser Hinsicht ist das Archiv ein extrem mächtiger und potenziell gefährlicher Ort. Meiner Ansicht nach sollte alles archiviert werden: Die Schwierigkeit besteht dann darin, diese Materialien mit aufmerksamen und kuratierten Perspektiven zu aktivieren.

Sekundäre Elemente des Archivs, wie z. B. Kleiderbügel, können bei der Aufbewahrung eines Kleidungsstücks einen Unterschied machen. Wie würden Sie Ihrer Erfahrung nach Kleidungsstücke in einem DIY-Archiv verwalten, insbesondere im Hinblick auf die Präsentation?

Auch hier ist es für mich eine Frage des Bewusstseins. Sie müssen sich der Gegenstände bewusst sein, mit denen Sie umgehen, und Ihrer Absichten gegenüber diesen Objekten. Viele der DIY-Archive, die in letzter Zeit in den sozialen Medien erscheinen, sind tatsächlich Online-Vintage-Store-Seiten, die sich selbst als Archive identifizieren, nur weil sie Vintage-Mode aufbewahren. Ich denke nicht unbedingt, dass es falsch ist, wenn ein Archiv dieser Art einfache Aufhänger verwendet, um seine Objekte aufzubewahren. Wenn die Perspektive nicht darin besteht, „für die Ewigkeit zu konservieren“ — wozu öffentliche Einrichtungen verpflichtet sind —, sondern ein Archivstück zu verkaufen, dann sind selbst IKEA-Hänger in Ordnung. Was ich in diesem Fall eher bestreite, ist die Wahl der Selbstdefinition. Wenn jedoch beabsichtigt ist, eine Institution zu gründen, muss Strenge angewendet werden. Es ist in der Tat eine Frage des Bewusstseins.