Also, wo gehört die Shanghai Fashion Week hin? New York, London, Mailand, Paris und...

Im Modekalender findet die Shanghai Fashion Week immer kurz nach den Big 4 statt und markiert das stetige Wachstum der chinesischen Stadt auf der internationalen Bühne. In der SS25-Saison erstreckt sich die SHFW über 10 Tage, vom 9. bis 19. Oktober, und bietet eine fast perfekte Mischung aus lokalen und internationalen Namen. Von einheimischen Talenten wie Mark Gong und Shushu/Tong bis hin zu globalen Spektakeln von Moncler und der Abschlussshow von Vivienne Westwood: In diesem Jahr gibt es über 50% internationale Aussteller, die laut CGTN aktiv nach Möglichkeiten auf dem chinesischen Markt suchen. Diese ständig wachsende Zahl unterstreicht die Bedeutung Shanghais als wichtiger Akteur auf dem globalen Modemarkt. Marken wie Prada, Chanel, Gucci und Dior haben die Stadt im Osten Chinas wiederholt für Shows und Resortkollektionen außerhalb der Saison ausgewählt. Nach der COVID-19-Pandemie sah sich Shanghai jedoch mit größeren Schwierigkeiten konfrontiert als andere Modehauptstädte und nahm erst Ende 2022 die persönlichen Modewochen wieder auf. Shanghai könnte in der Mode die ideale Brücke zwischen Ost und West sein, aber derzeit befindet es sich im Zentrum protektionistischer Spannungen. Einerseits erlebt China das Phänomen der „Luxusscham“, bei dem Verbraucher aufgrund des sozialen und wirtschaftlichen Drucks zögern, Luxusgüter zur Schau zu stellen. Eine Krise hat die gesamte Luxuswelt getroffen und sogar LVMH betroffen, das jüngsten Aussagen zufolge einen Umsatzrückgang von 4,4% verzeichnete, was teilweise auf die Abwertung des Yen in Japan und die Instabilitäten der chinesischen VICs zurückzuführen ist. Andererseits schränkt der Westen den Handel mit chinesischen Waren ein: Die Europäische Union hat beispielsweise strengere Maßnahmen gegen Importe aus China eingeführt und hohe Zölle auf in Peking hergestellte Elektroautos verhängt. Wird sich die Shanghai Fashion Week in einem solchen Kontext als Katalysator für Veränderungen in der Modewelt erweisen können?

Nach einer etwas lauwarmen Modesaison in allen vier großen Modewochen könnten die Innovationen und Neuheiten der SHFW dazu beitragen, die Rolle der chinesischen Stadt auf der globalen Modekarte zu festigen. Einer der wichtigsten Erfolge Shanghais im Vergleich zu anderen Modewochen außerhalb des Kalenders ist die kontinuierlich wachsende Präsenz internationaler Marken auf den Laufstegen der Stadt. In diesem Jahr umfasst das offizielle Programm die Moncler Genius Show, den Laufsteg von Vivienne Westwood, die Präsentation der Zusammenarbeit zwischen H&M und der lokalen Marke Garçons by Garçons sowie die Hives-Veranstaltung in der Fotografiska Gallery, veranstaltet von Harrods. Gleichzeitig befürchten viele Insider, dass die Präsenz großer internationaler Marken die Debüts vieler aufstrebender Designer überschatten könnte. Während in Paris nur Branchenriesen vertreten sind und Kopenhagen und Berlin sich auf neue Namen konzentrieren, strebt Shanghai nach der perfekten Balance. In dieser Saison ist es lokalen Marken wie Mark Gong und Shushu/Tong gelungen, aus der Medienblase von Xiao Hong Shu (dem chinesischen Instagram) auszubrechen und auf westlichen sozialen Plattformen viral geworden zu sein. Insbesondere Mark Gong, der zuvor dafür bekannt war, verschiedene koreanische Idole wie Mitglieder von Blackpink zu verkleiden, erregte in dieser Saison Aufmerksamkeit, weil er seine SS25-Kollektion in die Welt von Sex & The City eintauchte und die gesamte Show der Figur von Charlotte York widmete.

Die Hauptkomplikation beim Wachstum chinesischer Marken ist die Verfügbarkeit des Vertriebs. Trotz des zunehmenden Interesses aus dem Westen fehlen den meisten Marken E-Commerce-Plattformen zur Unterstützung des internationalen Einzelhandels. Zu den lokalen Marken, die den westlichen Markt durchdrungen haben, gehört Shushu/Tong, das dank einer mehrjährigen Partnerschaft mit dem Dover Street Market seinen Weg in die Schränke von Stars wie Olivia Rodrigo und Dua Lipa gefunden hat. In ähnlicher Weise hat Susan Fang ihre Marke durch die Zusammenarbeit mit Victoria's Secret, Nike und & Other Stories zum Erfolg im westlichen Mainstream gebracht. In diesem Zusammenhang wird die Wahl der richtigen E-Commerce-Plattform entscheidend für das Wachstum und die Eroberung größerer Märkte. Wie Laura Ewing, Forscherin bei Trends & Insights, betont, kann die Suche nach einer Plattform, die die Identität der Marke widerspiegelt und die richtige Zielgruppe anspricht, den Unterschied ausmachen, ob man sich auf begrenzte Nischen beschränkt oder strategisch expandiert. Forschung wird somit zu einem wichtigen Instrument für Designer, die ein breiteres Publikum ansprechen und Plattformen identifizieren möchten, die nicht nur Sichtbarkeit, sondern auch eine authentische Verbindung zu ihrem idealen Verbraucher bieten.

Das Konzept, also das zentrale Thema, das die Identität der Marke und ihre Kollektionen unterstützt, bleibt ein grundlegendes Element für chinesische Marken. Während dieser Aspekt einst ein fester Bestandteil der Start- und Landebahnen in New York, London, Paris und Mailand war, hat im Laufe der Jahre die künstlerische Bedeutung westlicher Marken abgenommen, oft zugunsten von Verkaufszahlen geopfert. Im Westen sind vielleicht die einzigen Designer, die es immer noch schaffen, durch ihre Kollektionen starke Emotionen hervorzurufen, diejenigen, die ihrer eigenen kreativen Identität Priorität einräumen und eine Marke aufbauen, die auf ihrer persönlichen Vision basiert. In China ist diese Tradition immer noch tief verwurzelt. Designer wie Xander Zhou und Susan Fang zeichnen sich durch eine starke kreative Vision aus, die ihre Kollektionen durchzieht. Xander Zhou untersucht die Eleganz männlicher Theatralik und präsentiert Shows, die Mode und Performancekunst verbinden. Seine Kollektionen erinnern an die goldene Ära der 90er und 2000er Jahre, als Designer wie Alexander McQueen und John Galliano für Dior die Runways mit thematischen und provokativen Shows revolutionierten. Susan Fang hingegen baut ihre Bildsprache auf einer traumhaften und ultrafemininen Welt auf. Ihre Kreationen zeichnen sich durch leichte Stoffe, filigrane Details und eine lebendige Farbpalette aus. Dieser unverwechselbare Ansatz sorgt für frischen Wind in einem westlichen Panorama, in dem große Modewochen oft ähnliche Kollektionen präsentieren. Die starke konzeptionelle Identität chinesischer Marken könnte ein internationales Publikum auf der Suche nach Originalität und Authentizität anziehen und neue Möglichkeiten auf dem Weltmarkt eröffnen.

Eine Stadt, die einen kontinuierlichen Dialog zwischen Tradition und Innovation verkörpert, deutlich sichtbar an den beiden Ufern des Huangpu-Flusses: auf der einen Seite der Bund, ein Symbol der europäischen Besatzungen im 20. Jahrhundert, und auf der anderen Seite das Finanzviertel von Pudong mit seiner ikonischen Wolkenkratzer-Skyline. Shanghai stellt somit in vielerlei Hinsicht eine ideale Brücke zwischen Ost und West dar, insbesondere in der Luxuswelt. Die Luxuskrise in China und die Welle des Protektionismus gegenüber dem chinesischen Markt in Europa sind große Hindernisse sowohl für Marken, die bereit und in der Lage sind, im Westen zu expandieren, als auch für westliche Unternehmen, die am chinesischen Markt interessiert sind. Diese doppelte Barriere schränkt Shanghais Potenzial als globales Modezentrum ein. Gleichzeitig gelingt es SHFW in diesem Jahr mehr denn je, sich einen Namen zu machen, indem sie aus Insiderkreisen ausbricht und in den Mainstream-Bereich vordringt. Vielleicht werden die großen Winde des Wandels von 2024 Shanghai endlich unter die Big 4 bringen und das Gleichgewicht in der globalen Modelandschaft neu definieren.