Die „heimischen, aber fremden“ Möbel auf der Acne Studios Show Für SS25 arbeitet die skandinavische Marke mit dem Künstler Jonathan Lyndon Chase zusammen

Gestern Abend stand die SS25 von Acne Studios im Mittelpunkt der Pariser Fashion Week, einer Show, bei der, wie der Kreativdirektor der Marke, Jonny Johansson, erklärte, „Inland und Alien“ miteinander verschmolzen. Das Konzept hinter der neuen Kollektion, fügte der Designer hinzu, wurde von einer Ausstellung inspiriert, die er letztes Jahr in London gesehen hatte: Now I'm Home, Lips That Know My Name des amerikanischen Künstlers Jonathan Lyndon Chase. Der Künstler, der für die gestrige Präsentation eingeladen wurde, mit der Marke zusammenzuarbeiten, entwarf Einrichtungsgegenstände, die sowohl als Bühnendekor als auch als Sitzgelegenheiten für die Gäste dienten, die in einen weißen Raum eingetaucht waren. Vintage-Möbel, Softskulpturen und Gemälde, Alltagsgegenstände wie Lampen, Waschbecken, Radios und Sofas wurden im Stil von Chase neu interpretiert, eine Erkundung des Öffentlichen und Privaten, die das Publikum der Acne Studios angenehm überraschte. Genau wie die Werke, die Johansson ein Jahr vor der Ausstellung in London in Staunen versetzten, zeichnen sich die Kreationen, die Chase für die Marke schuf, durch eine dynamische Sprache aus, ein Mittel, mit dem der Künstler die Subjektivität und Emotionalität von Objekten untersucht, unabhängig davon, ob sie zur sozialen oder persönlichen Sphäre gehören. Der Schwerpunkt der Kollektion von Acne Studios war derselbe: Bei Kleidungsstücken, die Alltagskleidung mit ungewöhnlichen Silhouetten verschmelzen, ließ sich Johansson von Chases Recherchen inspirieren.

Es ist kein Novum für eine Fashion Week-Veranstaltung, dem Setdesign einer Show besondere Aufmerksamkeit zu schenken. Seit Jahren arbeiten Designer und Kreativdirektoren daran, jedes Detail einer Modenschau interessant zu gestalten, da sie sich der Macht bewusst sind, die eine markante Kulisse auf die Kommunikation einer neuen Kollektion hat: In dieser Saison waren unter den Marken, die immersive Shows veranstalteten, Diesel, die SS25 auf einer Reihe von Jeanslappen präsentierten, und Bottega Veneta, die das Publikum auf Ledersesseln in Tierform versetzte. Dieser Trend passt perfekt zum Streben der Marken nach öffentlichem Engagement, sowohl online als auch live, aber er kann auch eine andere Möglichkeit für Designer darstellen, freien Lauf zu lassen. Jetzt, durch die Luxuskrise in die Enge getrieben und ihre Kreativität in das Set einer Show statt in die Kleidung gesteckt — wie hier erklärt, hat Mode Angst, Risiken einzugehen — gelingt es Designern, ihre kreative Persönlichkeit zu bewahren.

Mit der Installation von Jonathan Lyndon Chase schützt der Designer Jonny Johansson die Originalität von Acne Studios. Er tut dies, indem er ein Kunstwerk präsentiert, das unter anderem einen zentralen Aspekt der zeitgenössischen Mode untersucht: die Persönlichkeit von Objekten. Während Chase ein visuelles Wechselspiel zwischen öffentlich und privat nutzt, um über Identität, Queerness und schwarze Subjektivität zu sprechen, erklärt Johansson, dass seine neue Kollektion für Acne Studios „zeigt, was vertraut, aber verzerrt ist, wo Wohnmöbel als Kleidung neu erfunden werden“. Angesichts einer zu Hause gewordenen Garderobe, Prominente, die in der ersten Reihe der Show auf Chases Sofas sitzen, und dem Showbusiness, zu dem die Fashion Week geworden ist, fragt man sich, ob die Kleidung, die wir tragen, wirklich wir sind, oder das Kostüm der Person, die wir in den Augen anderer sein möchten.