„Die Designerin, die zu viel malt“, Interview mit Anna Deller-Yee Die Künstlerin hinter Marnis Bildkleidern erzählt ihre Geschichte

Anna Deller-Yee hatte gerade ihren Abschluss gemacht, als sie vom Marni-Team kontaktiert wurde. Es war 2021, und die deutsch-amerikanische Künstlerin hatte gerade ihr Studium am Royal College of Art in London abgeschlossen. „Es ging tatsächlich über LinkedIn“, erinnert sich Deller-Yee. „Innerhalb von zwei Monaten bin ich nach Mailand gezogen und habe angefangen, für sie zu arbeiten.“ Was sie sofort an der Marke interessiert habe, sei nicht ihr Ruf, sondern ihre Menschlichkeit gewesen, eine Eigenschaft, die manchmal Schwierigkeiten hat, unter den großen Namen der Mode Platz zu finden. Von ihrer Zusammenarbeit mit Creative Director Francesco Risso schätzt Deller-Yee vor allem die „kompromisslose Vision“ des Designers, seine Liebe zur Kreativität ohne Grenzen, selbst in der fabelhaften Welt des Luxus, in der sie oft unterdrückt wird. „Ich denke, er ist etwas Besonderes, besonders in dieser Branche, in der Dinge sehr sauber und unpersönlich werden können.“ Da sich die Künstlerin in ihrem letzten Jahr an der Universität auf Materialmalerei spezialisiert hatte, konnten sich die Arbeiten für Marni nur um Farbe drehen, da die Maison Textur und lebendige Farben zu einem unverwechselbaren Merkmal gemacht hat. Als sie uns die Paletten zeigt, mit denen sie die Looks für SS und FW24 kreiert hat, Jacken, Kleider, Hosen und Röcke, die vollständig mit dicken Farbschichten bedeckt sind, zieht sie die Kleidung, die sie beim Malen getragen hat, aus ihrer Tasche. „Das ist Nicki Minaj“, sagt sie und zeigt auf einen der Flecken. Die Jeans sind fast ausschließlich in den Farben der neuesten Kollektionen der Marke gehalten und wirken fast wie eine Prêt-à-Porter-Version des maßgeschneiderten Kleides, das der Rapper bei der Met Gala getragen hat. Für Deller-Yee ist selbst das Kunst, oder besser gesagt, gelebte Kunst, der greifbare Beweis für all die beruflichen Erfolge der letzten drei Jahre.

Obwohl es den Anschein hat, dass Deller-Yees Kunst wenig mit der Welt des Sports zu tun hat, kamen die gemalten Blumen des Künstlers in diesem Sommer mehrfach mit den Olympischen Spielen in Paris in Kontakt. Zuerst durch eine besondere Zusammenarbeit mit Nike, einer Sportbekleidungslinie mit verschwommenen Grafiken, die die Dynamik der Körperbewegung mit der Vitalität von Deller-Yees Arbeiten zelebrieren, und dann mit einem maßgeschneiderten Look von Marni für Anna Wintour, einem langen, handbemalten weißen Kleid, das die Vogue-US-Redakteurin trug, um die Gymnastikwettkämpfe zu verfolgen — ein Look, den Wintour besonders zu schätzen schien, da sie die Zusammenarbeit für die US Open nachahmen wollte. „Ich habe mir an einem Wochenende die Hände schmutzig gemacht“, erinnert sich der Künstler an den ersten Look für den Chefredakteur der Vogue. „Ich habe das Kleid mit nach Hause genommen und dann in mein eigenes Studio“, fügt sie hinzu und sagt, dass sie zwar in den letzten Monaten an riesigen Projekten wie Minajs Met-Look oder der Nike-Kapsel gearbeitet hat, es ihr aber immer noch schwer fällt, zu glauben, dass sie echt sind. „Ich fühle mich immer wie das Mädchen, das in ihrem Zimmer sitzt und nur einen Pinsel hat und unordentlich wird.“

Deller-Yee konnte ihr „Imposter-Syndrom“ dank ihrer Zusammenarbeit mit Nike herausfordern. In dieser Zeit lernte sie, Kunst so zu leben, wie das Motto der Marke lautet: „Just Do It.“: mach es, im Sport wie im Design. Als aufstrebende Künstlerin, erklärt sie, habe sie täglich mit einem gewissen Gefühl der Unzulänglichkeit zu kämpfen, das sie nie dazu bringt, die Meilensteine, die sie erreicht hat, in vollen Zügen genießen zu können. Während der Arbeit an der Kapsel verspürte sie jedoch ein echtes Gefühl der Aufnahme und Anerkennung beim Nike-Team, ein Ansatz, den sie für unerlässlich hält. „Es ist wirklich wichtig, dass wir dieselbe Sprache sprechen und dass mir nicht nur jemand sagt, was zu tun ist“, sagt Deller-Yee. Was sie einen kreativen Dialog nennt, eine klare und wechselseitige Kommunikation zwischen der Marke und dem Mitwirkenden, hatte sie das Glück, beides bei Nike zu finden — „manchmal können große Marken sehr gesichtslos werden, aber bei ihnen fühlte es sich sehr persönlich an“ — und bei Marni, wo ihre Originalität endlich so gefeiert wurde, wie sie es sich erträumt hatte. „Am Anfang hatte ich Probleme, weil ich nicht wirklich in die eine oder andere Box passte, ich war kein Designer und ich wurde auch nicht als Künstlerin angesehen“, sagt sie. „Marni hat mir einen Ort gegeben, an dem ich hineinpasse, weil ich denke, Francesco schätzt diese Dualität.“

Auf der grünen Samtcouch im NSS-Büro kommt Anna Deller-Yees persönlicher Stil mit Stolz zum Vorschein. Unter einer schwarzen Bomberjacke trägt sie eines der Oberteile, die sie für Nike entworfen hat. Ihre Ohren sind mit einer Vielzahl von silbernen Ohrringen geschmückt, und große Blumen-, Schlangen- und Pflanzentattoos kräuseln sich um ihre Knie und schauen aus ihren schwarzen Stiefeln hervor. Aber ihr persönlicher Stil beeinflusse ihre Kunst nicht, sagt die Designerin, ganz im Gegenteil. „Ich bezeichne mich immer gerne als Sammler, ich sammle gerne physische Dinge, aber auch Erinnerungen“, sagt sie. An ihre ersten drei Jahre in Marnis Ateliers erinnert sie sich gern an die Kühnheit des Teams. „Das Team für Damenmode besteht hauptsächlich aus Frauen, und von so vielen Menschen umgeben zu sein, zu sehen, wie sie sich kleiden, die Art von Dialogen und Gesprächen, die wir rund um das Anziehen führen, hat mich wirklich in Bezug auf das Selbstvertrauen beeinflusst.“ Wie eine echte Sammlerin folgt Anna Deller-Yees persönlicher Stil nicht den Trends, sondern den Erfahrungen, die sie aus erster Hand erlebt. Wie die Farbe auf ihren Kleidern ist jedes Projekt ein Pinselstrich, der ihrer Reise Originalität verleiht. Das ist ihre wahre Identität, die, die ihre Instagram-Biografie zitiert, die einer „Designerin, die zu viel malt“.