Hedi Slimane fliegt in Celines FW24-Kollektion durch die Wüste Sand, Cowboys, englische Schneiderei und Psychedelie

Es gibt einen gemeinsamen thematischen Knoten, der die Mojave-Wüste, Psychedelia, die Mods der 60er Jahre, englische Schneiderkunst miteinander verbindet, und es ist Musik. Um die Musik herum wurde die modische Identität der Mods und ihrer extrem engen Anzüge aufgebaut; aus der Musik selbst wurde das Konzept der Psychedelia geboren, das die Rocker der Los Angeles-Szene dann auf das wirkliche Leben übertrugen, indem sie während Retreats in der Wüste Lysergsäure konsumierten. All diese Elemente müssen im Kopf von Hedi Slimane zirkuliert haben, als er die Bildsprache der neuen Celine-Videosendung konzipierte, in der eine Vielzahl großer und schlanker junger Männer mit einer teuflischen Mache-Care-Haltung in einer Reihe von Anzügen entlang der Route 66 marschieren, die mit der klassischen chirurgischen Präzision geschnitten wurden, die wir in den letzten Jahren zu schätzen gelernt haben. Wenn das Video eine grandiose Inszenierung hat (die Hubschrauber in der Wüste und die Flottille der schwarzen Cadillacs erinnern sofort an das ikonische Video von Monsoon von Tokio Hotel), ist die Kollektion von absoluter Strenge: Schwarz herrscht überall, unterbrochen von Blitzen weißer Hemden, einem einzigen grauen Prince of Wales-Anzug und schließlich Looks mit Pailletten, Kristallen und einem völlig funkelnden Mantel, der eher wie ein Kettenhemd aussieht als normaler Stoff.

Der einzige, der in dem Video keine Celine-Kleidung trägt, ist Brayden Liberio, ein junger professioneller Cowboy, der von Slimane im Rahmen eines 2013 gestarteten Fotoprojekts namens California Teen Cowboy gefilmt (und vermutlich fotografiert) wurde und möglicherweise nicht mit der neunten Ausgabe des Hero Magazine mit dem Titel Suburban Heat zusammenhängt, das 2013 mit einem von Slimane fotografierten Cover veröffentlicht wurde und eine Nahaufnahme eines jungen Mannes mit Cowboyhut zeigt. Und wenn es tatsächlich eine Aufnahme des Westernthemas in die Sammlung gab (die Anmerkungen zur Show klären diesen Punkt nicht), war es nicht die krasse Hinwendung zum Landgebiet durch Pharrell, sondern eher eine subtilere Operation, die mitten in der Show, beim Anblick bestimmter Umhänge oder bestimmter breitkrempiger Hüte mit Fliege und handgestickten Westen nicht anders kann, als an die Figuren von Deadwood oder Tombstone zu erinnern. aber in gewissem Maße auch die Silhouette von Cillian Murphy in Oppenheimer, ebenfalls sehr dünn und mit riesigen Hüten mit breiter Krempe, aber in großen und fließenden Anzügen der 1940er Jahre, die etwas das Gegenteil von Slimanes enger und mathematisch präziser Schneiderei sind. In Bezug auf die Anglomanie des 19. Jahrhunderts konnte nur die Kleidung von Beau Brummel gemeint sein, dem englischen Dandy, der die Art und Weise, wie sich Männer kleiden, schuf, indem er einige der „Codes“ schuf, die die Schneiderei heute noch prägen, insbesondere in Bezug auf Farben. Schichtung und Silhouette.

Es war gerade die von Brummel ausgelöste Moderevolution, die die totale Betonung des Schnitts auf Kosten von Farben und Dekorationen betonte — eine Philosophie, die der von Slimane für seine extrem zurückhaltende Kollektion folgte, gekennzeichnet durch das Vorhandensein von Blazern ohne Revers, sogenannten Gehrock, eine Anspielung auf die von Brummel getragenen Frackmäntel. Die letzte Kuriosität der Sammlung sind der Titel und die Musik, mit der sie präsentiert wurde: Anstatt einen bestehenden Track wie in der Vergangenheit mit Songs aufstrebender junger Künstler zu remixen, entschied sich Slimane diesmal für Hector Berlioz und seine Symphonie Fantastique, die musikalisch die Visionen eines Künstlers erzählt, der sich mit Opium vergiftet, um dem Schmerz unerwiderter Liebe zu entkommen. Die Symphonie ist in fünf Sätze unterteilt, in denen ein bestimmtes musikalisches Thema, das Berlioz „idée fixe“ nannte, was eine Darstellung von Besessenheit bedeutet, immer wieder wiederholt. Und das Schneidern ist eine lebenslange Obsession für Slimane, der einmal gegenüber Le Figaro sagte: „Ich habe meinen Stil vor mehr als 20 Jahren gefunden, es sei denn, es ist umgekehrt. Es durchzieht eine Linie, einen Strich, eine Erscheinung, eine Silhouette, die ich seitdem wie besessen verfolge und die definiert, wer ich bin. Es gehört mir, und im Gegenzug bin ich dazu gezwungen. “.