Warum Communities für Marken so wichtig sind Die Luxusmode wurde in der Streetwear-Welt geboren und will sie auch nachbilden

Eine eigene Community zu besitzen, ist für jede Modemarke von grundlegender Bedeutung — auch wenn die Bedeutung des Wortes oft mehrdeutig ist. Im besten Fall bildet sich die Community einer Marke größtenteils von selbst, wenn auch mit Hilfe und Unterstützung der Marke selbst, wie es zum Beispiel bei Diesel der Fall ist; es gibt viele andere, vor allem im Luxusbereich, wo die Community und die Kundschaft nicht immer korrespondieren, was dazu führt, dass wir eher von einer „Anhängerschaft“ sprechen als von einer Community, die durch präzise Marketingstrategien künstlicher aufgebaut wird. In jedem Fall wird eine Community benötigt, da sie nicht so sehr das Publikum einer Marke ausmacht, sondern die Menschen, die unter ihrem Einfluss stehen. Wenn eine bestimmte Kollektion oder Marke einen Trend lanciert, dem andere folgen, denken Sie an Miu Miu oder Balenciaga der letzten Jahre, dann ist es die Community, die als Resonanzboden dafür fungiert — was in der Marketingtheorie als „Early Adopters“ bezeichnet wird. Gemeinschaften spielen eine entscheidende Rolle bei der Definition einer Markenidentität: Die progressiven Damen der 1920er Jahre waren die Community von Chanel, so wie CEOs und Magnaten aus der ganzen Welt die Community von Brunello Cucinelli oder Loro Piana repräsentieren, Rocksängerinnen sind die Gemeinschaft jedes Hedi Slimane-Projekts und Karrierefrau mit intellektueller Seite die Community von The Row und Phoebe Philo. Es besteht jedoch ein klarer Zusammenhang zwischen Community- und Markenwerten — wenn letztere unklar sind, tut sich die Community schwer, sich zu formen. Es ist daher nicht verwunderlich, dass der erste Ort, an dem Gemeinschaften definiert wurden, die Streetwear-Szene war: New Yorker Skater von Supreme, Harlem-Rapper von Dapper Dan, kalifornische Surfer von Stussy, Hip-Hop-Enthusiasten der frühen 2000er Jahre von BAPE, Yeezy-Kultisten und so weiter. Heute sind Corteiz und Places Faces die herausragendsten Beispiele für Streetwear-Communities, von denen die gesamte Branche lernen könnte.

Moderne Streetwear-Communities

Streetwear-Marken, die heute über die solidesten und aktivsten Communities verfügen, haben ihre Struktur als Marken definiert, die auf einer bereits bestehenden Community basieren. So begann die Geschichte von Places Faces. Im Sommer 2013 tauchte Ciesay in die New Yorker Hip-Hop-Szene ein, während Soulz in London die lokale Musikszene eroberte. Zusammen erstellten sie eine riesige Galerie mit Fotos der Gemeinden von New York und London und teilten sie online über einen Tumblr-Account. So entstand das, was später Places Faces werden sollte. Von diesem Moment an wuchs die Community der Marke exponentiell, expandierte weltweit und erregte die Aufmerksamkeit eines Publikums, das sich mit der von Ciesay und Soulz porträtierten Szene identifizierte. Durch Aktivierungen, Partys und kulturelle Veranstaltungen, die das Gemeinschaftskonzept an sich stärken konnten, gelang es Places Faces, Metropolen wie Tokio, Seoul, Mailand, Paris, Los Angeles, Toronto und Hongkong zu erobern, ihre Fangemeinde zu erweitern und zu konsolidieren und so zu einer weltweit anerkannten Marke zu werden. In Zusammenarbeit mit XBOX, Havana Club und Gentle Monster demonstrierte Places Faces zunächst, wie Gemeinschaften mit der Popkultur verschmelzen können. Teilweise der „Fall“ von @sportmafiaboys, einer Instagram-Seite, deren Community, angetrieben von einer Leidenschaft für Gorpcore-Ästhetik und totaler Verehrung für das Nike-Universum, berühmt dafür ist, einen wahren Lebensstil zu repräsentieren, der nicht auf der Grundlage einer bestimmten Marke aufgebaut ist, sondern auf einer Silhouette, einem neu interpretierbaren Stil — eine eigene Version zu kreieren und erneut gepostet zu werden, bedeutet, in der Rangliste „aufzusteigen“. Das Gleiche gilt für @uniformdisplay und, in etwas anderen, aber nicht völlig unabhängigen Begriffen, für @jjjound, wo sich die Community rund um den persönlichen Geschmack von Justin Saunders zusammensetzt.

Dieser Ansatz, der auch bei einer Marke wie Corteiz zu finden ist, zeigt, wie wichtig es ist, eine starke und kohärente Community aufzubauen, die auf gemeinsamen Werten und einer einzigartigen Identität basiert, die sich über „Straßenaktivierungen“ erstreckt, an denen eine große Anzahl von Kunden und Fans zu einer bestimmten Zeit an einen bestimmten Ort gerufen wird, um die neueste Version zu erhalten oder zu kaufen. In diesem Sinne erzeugt die Aufregung eines kollektiven Treffens ein Gefühl der Zugehörigkeit und Gemeinschaft zu einer Bewegung, die größer ist als das Individuum. Die Kleidungsstücke von Corteiz werden zu einer Uniform, verstanden als Symbol der Zugehörigkeit und Zugehörigkeit zu einer Subkultur, die die vom Modesystem festgelegten Normen in Frage stellt und Individualität und Authentizität feiert. Soziale Medien haben eine wesentliche Rolle bei der Schaffung dieses Zugehörigkeitsgefühls gespielt. Foren wie NikeTalk, Simply Supreme und BapeTalk sowie Instagram-Profile wie Clint (der Gründer von Corteiz), Lostboyschannel und Escalopeviandehache haben die verschiedenen Facetten des Marken- und Subkulturlebens auf Instagram und TikTok geteilt. Auf diese Weise haben sie eine Welle des Interesses ausgelöst, die selbst diejenigen erfasst hat, die in bestimmten Realitäten niemals daran gedacht hätten, sich mit ihnen zu identifizieren. Aber wer sind die Kunden dieser Marken? Abgesehen von denen, die sich aktiv in den Gemeinschaften engagieren (Skater, Autoren und viele andere), ziehen die Marken, die dieses Konzept nutzen, scheinbar distanzierte Menschen an, sowohl was Interessen als auch Einstellungen angeht. Es kommt daher vor, dass aus dem Interesse eines immer breiteren Publikums an Marken dieser Art ein ausgeprägtes Fandom entstehen kann, das bereit ist, innerhalb des Publikums Identitätsrisse zu erzeugen, die vor allem die Wahrnehmung bedrohen, die die Modekultur im Allgemeinen ihnen gegenüber hat.