Die Unterwasserwelt im Modetrend Seascape Von den neuesten Laufstegen bis zum Motiv Tresor de la Mer von Gianni Versace

Einige Designer des „Systems“ haben während der letzten Modewochen ein gemeinsames Gefühl abgefangen: den Wunsch, der Realität zu entkommen. Ist das vielleicht eine Reaktion auf die übertriebene Formalität des stillen Luxus? Kann Mode uns helfen, der Langeweile des Alltags zu entfliehen? Der Trend Seascape bedeutet wörtlich übersetzt „Flucht ins Meer“ und ist in gewissem Sinne mehr als ein vorübergehender Trend, er drückt das Bedürfnis der Gesellschaft aus, sich in anderen Dimensionen wie der des Wassers und des Meeresbodens vorzustellen. Von den Mikrotröpfchen, die in der neuesten Givenchy-Kollektion auf Transparentfolien aufgebracht wurden, bis hin zu den schuppigen Taschen von Ferragamo — Seascape verkörpert den modernen Wunsch, Orte zu bewohnen und zu „tragen“, die es uns ermöglichen, die Grenzen der Stadt zu überschreiten.

Seelandschaft heute

Maximilian Davis präsentierte während seiner neuesten Kollektion für Ferragamo einige Kleidungsstücke und Taschen aus schuppigem und glänzendem Stoff, die fast an die Haut japanischer Koi-Karpfen oder Seepferdchen erinnern. Davis reproduzierte mit raffinierter Handwerkskunst die Kostbarkeit der Abgründe: vom tiefsten Korallenrot bis zu den Farben des sandigen Meeresbodens, der von den Reflexionen der Sonne beleuchtet wird. Matthieu Blazy von Bottega Veneta hat in seinen stilistischen Überlegungen zu „neuer“ formeller Kleidung und der Suche nach Einzigartigkeit im Alltag oft seine Liebe zu Silhouetten und Materialien gezeigt, die sich auf das imaginäre Meer beziehen. Für diese neueste Kollektion hat der französische Designer die „Sardine“, die It-Bag der Marke, erneut vorgeschlagen. Sie hat einen goldenen Griff, der den Körper des Fisches exakt nachbildet, und einige Kleider mit weiten Röcken, die an Seetang und Meeresanemonen erinnern, ganz zu schweigen von dem gewebten „Fisch-Clutch“, das zu einem der begehrtesten Accessoires dieser Saison geworden ist. Der Seascape-Trend zeigt sich nicht nur in „subaquen“ Texturen, sondern auch in der Bewegung, die von den gewebten Wollschals wie in der neuesten Kollektion von Stella McCartney bis hin zur Haifischflosse und den durchscheinenden Materialien in David Komas Accessoires entsteht. Sogar das „taufrische Make-up“, ein Make-up, das gleichzeitig einen feuchten und leuchtenden Effekt wiedergibt, erinnert an das strahlende Salzwasser auf der Haut.

Vintage-Seelandschaft

Formen und Symbole der Meereskultur waren in der Vergangenheit Gegenstand des fantasievollen Geistes einiger Designer. Gianni Versace präsentierte im Frühjahr 1992 eine Kollektion mit dem Titel „Tresor de la mer“: eine Liebeserklärung an das Mittelmeer, die auf seiner kalabrischen Herkunft und seiner Leidenschaft für die klassische griechische Kultur beruhte und die Schätze, die im Sand und in den tiefen Gewässern seines Landes versteckt sind, auf den Laufsteg brachte. Denken Sie an den ikonischen Druck mit Seesternen, Korallen und Muscheln, der in dieser Saison wieder auf Jacken und Westen zu sehen war, oder an die metallischen Strickkleider und Mieder, die mit Edelsteinen und Stickereien verziert sind: eine Parade von „Venuses“ wie Linda Evangelista und Yasmeen Ghauri. Diese Kleidungsstücke aus dem Archiv wurden dann von Donatella Versace erneut für "Atlantis" vorgeschlagen, die Frühjahrskollektion 2021, die während der Pandemie vorgestellt wurde: eine Möglichkeit, die wunderbaren Ruinen des Kontinents ans Licht zu bringen, die im Meer versanken, zu einem Zeitpunkt in der Geschichte, als wir alle ins Unbekannte eintauchten, um in einen neuen Alltag einzutauchen.

Auch Alexander McQueen, ein Dichter und Autor fantasievoller und theatralischer Mode, schuf in seiner neuesten Sammlung mit dem Titel "Platons Atlantis" wie immer ein postapokalyptisches Paralleluniversum, in dem die Menschheit, nachdem sie die Erde zerstört hat, zurückkehrt, um die Gewässer zu bewohnen. Eine Welt voller facettenreicher Kreaturen, die Schlangen, Quallen und Seeungeheuern ähneln, die skulpturale Gewänder mit kaleidoskopischen Digitaldrucken und Krallenabsätzen tragen. Das mythische „Armadillo“ wurde durch Lady Gaga im Musikvideo Bad Romance berühmt, das unter anderem als Soundtrack zu McQueens Show diente. Suzy Menkes, eine bekannte Modekritikerin, definierte die Kollektion in einem Artikel von Emma Hope Allwood für Dazed als die „dramatische Revolution des einundzwanzigsten Jahrhunderts“, ein stilistisches Zeugnis einer Art, Mode zu machen und über die Veränderungen in der Gesellschaft nachzudenken, indem sie in die Zukunft blickte. Sie stellte sich eine faszinierende und groteske Dimension in der Beziehung zwischen Mensch, Natur und Technologie vor, die bestätigt, dass McQueen einer der größten Visionäre war die Mode je hatte. Einige untersuchen die Natur und Form von Meerestieren auf biologische Weise, andere stellen sie sich vor und animieren sie, indem sie Geschichten oder Filme kreieren, die die Geheimnisse dieser unbekannten Spezies enthüllen, wie Andersens Kleine Meerjungfrau oder wie der Fall des menschlichen Monsters, das Guillermo del Toro in „The Shape of Water“ entworfen hat. Stattdessen lassen sich manche Designer gerne von ihrem Aussehen inspirieren, um Objekte der Begierde zu kreieren. Der Grund für diese Flucht muss daher in der modernen Idee gesucht werden, die vielen gemeinsam ist, dem Grau der Städte zu entkommen, dem Industriegebiet, das uns in Monotonie und Ernsthaftigkeit kleidet, um in der Mode etwas Außergewöhnliches zu suchen, das unsere Vorstellungskraft über die Grenzen der Welt hinaus beflügelt.