5 Shows, die du auf der London Fashion Week verpasst hast FW24 Alles, was Sie aus erster Hand sehen wollten
In diesem Winter brachte London eine frostige Brise auf die Landebahn. Im Kampf gegen toxische Männlichkeit, Geschlechternormen und nicht nachhaltige Produktion entschieden sich Designer für eine apokalyptische Erzählung, die aus der Zeit heraus geboren wurde. Wenn man die neuesten Kollektionen britischer Marken betrachtet, kann man die Schlüsselwörter verstehen, die die zeitgenössische Mode leiten: Funktionalität und Sinnlichkeit. Darüber hinaus respektierten die Kollektionen zwei sehr unterschiedliche Themen, von organischen Farbtönen, die auf die Bedeutung von Nachhaltigkeit hinweisen, bis hin zu historischen Silhouetten, die alte Trends wiederbeleben. Hier sind 5 Shows, die du auf der London Fashion Week Women's FW24 verpasst hast.
Die Femme Fatales von Dilara Findikoglu
Dilara Findikoglu mit Femme Fatale zu beschreiben, ist eine Untertreibung, aber es ist der erste Begriff, der einem in den Sinn kommt, wenn man eine ihrer Shows beobachtet. Im Februar dieses Jahres wurde FW24 vor einem dunklen Hintergrund präsentiert, eine Kulisse, durch die die geprägten Details auf den Kleidungsstücken noch besser zur Geltung kamen. Wie der Designer nach der Show erzählte, zielte die Präsentation darauf ab, ein Ritual zu inszenieren, um toxischer Männlichkeit ein Ende zu setzen und darüber hinauszugehen und eine Welt abseits politischer Normen und Realität zu schaffen. Jeder Look erkundete eine Seite der Weltlichkeit und schrieb seine Regeln neu: Büroanzüge wurden dekonstruiert und in viktorianische Kleider verwandelt, Korsetts und Handschuhe wurden als Rüstung getragen und nicht als prächtige Accessoires. Zu den Tropen der Männergarderobe kamen Fußballtrikots, Schals, Gürtel, konische BHs und Mieder hinzu. Im Finale wurden Kleidungsstücke vorgestellt, die aus speziell versteiftem Material hergestellt wurden und kristallisierte Silhouetten in der Luft bilden, die voluminös und flüssig sind. Selbst in Episoden voller Nacktheit vermittelte die Kollektion Macht und Dominanz. Ein Gefühl weiblicher Wildheit erreichte seinen Höhepunkt in Looks, zu denen auch Rüstungen aus silbernen Federn und elektrischem Blau gehörten.
Simone Rocha nach Jean-Paul Gaultier
Nachdem ich auf der Paris Couture Week als Gast für einen Titanen wie Jean Paul Gaultier designt habe, ist es kaum zu übersehen. Egal, ob die Arbeit für das Enfant terrible ihr neue Lektionen bescherte oder ihre neuesten Kollektionen immer mit faszinierenden Elementen übersät sind, Simone Rochas FW24 präsentierte auch eine stoßfeste Kollektion. Diesmal mit leicht düsterer Stimmung trat die Show in der anglikanischen Kirche St. Bartholomew in London auf und erkundete die stilistischen Codes von Königin Victorias Trauerkleidung. In Kombination mit Transparenzen und dem Komfort unserer Zeit bringen Pelze, Diamant-Strasssteine und schwarze Taftrüschen die Mode des mehrhundertjährigen Bestehens zum Vorschein. Wir sahen eine neue Simone Rocha, die jedoch in den Schleifen, Blumenapplikationen und Ballerinas dieselbe Delikatesse wiedererkannte, die die Modeindustrie begeisterte. Als ob das nicht genug wäre, stellte die Designerin neben der neuen Kollektion den Start ihrer neuen Zusammenarbeit mit Crocs vor, Platform Clogs, die in Perlen und Diamanten getaucht sind.
Die neuen Talente von Fashion East
Fashion East ist ein gemeinnütziges Unterstützungsnetzwerk, das in den 2000er Jahren gegründet wurde, um aufstrebende Talente in der britischen Mode zu unterstützen. Im Laufe der Jahre hat es etablierten Kreativen wie JW Anderson, Simone Rocha, Kim Jones und Martine Rose geholfen, und jede Jahreszeit bietet mehreren Designern die Möglichkeit, spezielle Räume für die Präsentation ihrer Kollektionen zu nutzen. In diesem Jahr haben Johanna Parv und Olly Shinder die Schau gestohlen, beide mit Kleidungsstücken, die die Grenze zwischen Funktionalität und Sexappeal herausfordern. Parvs Kollektion zeichnete sich durch technische Silhouetten und Stoffe aus, die den Rock in eine scharfe Waffe verwandelten, während Shinders Designs die Regeln der Latexkleidung neu schrieben. Laborschürzen und hohe Lederstiefel, die auf muskulöser Besetzung präsentiert wurden, erweckten eine Ästhetik im Industrial-Chic zum Leben, bei der das Festhalten an oberster Stelle steht.
Burberry wird streng
Die erste Reihe von Burberry gehört zusammen mit der von JW Anderson zu den gefragtesten Stars der London Fashion Week, aber das ist nicht der einzige Grund, warum Insider der Modeindustrie die Marke genau im Auge behalten. Schließlich, eine Ausstellung, bei der die künstlerische Leitung von Daniel Lee eine präzise Richtung eingeschlagen zu haben scheint, trat das hyperbritische Maison zu den Noten eines Amy Winehouse-Mashups auf, modernisierte Trenchcoats mit Drucken, geometrischen Schnitten, hohen Kragen und breiten Schultern, die im Vergleich zu früheren Kollektionen „enger“ und ordentlicher waren. Durch die Verwendung von Asymmetrien, Reißverschlüssen und tiefen Halsausschnitten wurden Strickwaren und Cargohosen mit Sinnlichkeit ausgestattet, während Stiefel und Taschen immens erweitert wurden. Moosgrün geformte Mäntel und Jacken, afghanische Mäntel und Prints der 1970er Jahre, die den frühen Rolling Stones in London würdig waren, feierten ihr Debüt, während Schwarz und Waldgrün den Looks ein moderneres Flair verliehen.
Bei Paolo Carzana das Studium des Organischen
Der walisische Designer Paolo Carzana nimmt erst seit zwei Jahren an der London Fashion Week teil, aber seine Arbeit steht zu Recht auf der Liste der Marken, die man während der Fashion Week der englischen Hauptstadt im Auge behalten sollte. Auch in diesem FW24 mit dem Titel Melanchronic Mountain lag das Hauptaugenmerk auf der Erforschung organischer Materialien für die Bekleidungsherstellung sowie auf der Entdeckung neuer Formen und Silhouetten in einem künstlerischen Panorama, das sich oft lieber anpasst. Carzana präsentierte eine Kollektion, die die Farbpalette romantischer Maler widerspiegelt. Sie arbeitete mit pflanzlichen, recycelten, organischen Materialien und natürlichen Farbstoffen, um letztendlich Transparenz und Schatten, Schichten und Schnickschnack auf den Laufsteg zu bringen. Militärgrün und Khaki strahlten eine Ästhetik aus, die Dune würdig war, während eine Skala von Grautönen sowohl die Textur als auch die Unvollkommenheit von Fels hervorrief.
