“Coyote vs. Acme” venceu a Warner Bros. Nos cinemas a partir de 2 de setembro, a batalha legal de Wile E. Coyote espelha a que o próprio filme realmente experimentou.

O destino sabe sempre o que fazer, mesmo com filmes. Há caminhos que muitas vezes seguem uma lógica coerente e intertravada à espera de serem descobertos, e foi exatamente o que aconteceu com Coyote vs. Acme. A história em torno deste filme híbrido meio live-action, meio animado ressoa tanto dentro como fora do ecrã, uma vez que o que conta não está tão distante do que realmente viveu. E agradecemos à Ketchup Entertainment por nos permitir vê-la adquirindo os seus direitos de distribuição. Um filme que “queriam manter escondido de nós” muito parecido com o segredo enterrado dentro da sua trama, que agora pode finalmente ser revelado.

Wile E. Coyote vs. o Gigante Acme

Coyote vs. Acme de Dave Green, como o título sugere, segue a batalha legal que o personagem de Wile E. Coyote escolhe travar contra o gigante corporativo Acme, uma história baseada num artigo de mesmo nome publicado em 1990 por Ian Frazier no The New Yorker. A empresa é responsável por todos os objetos e gadgets usados no mundo dos Looney Tunes, continuamente confiados pelo personagem para elaborar planos e pegar seu inimigo jurado e cobiçado refeição, o Road Runner.

Patins movidos a foguetes, catapultas maciças, pólvora e explosivos — todos eles irreparavelmente defeituosos. Depois de uma vida inteira desperdiçando o seu intelecto em armadilhas que nunca produziram resultados, Wile E. toma a decisão de processar a empresa por causa das avarias constantes dos seus produtos, provocando uma tempestade que vai varrer de debaixo do tapete os segredos obscuros que a Acme trabalhou tanto para esconder e que agora estão em perigo de vir à tona.

Para a empresa, o Wile E. é apenas mais um bug insignificante a ser esmagado. Uma criatura minúscula confrontada com a corporação bilionária que está a desafiar uma instituição cujo poder e riqueza andam de mãos dadas, nunca antes questionados, e contra a qual ninguém pensaria em levantar-se. É a história do cidadão comum que deve lidar diariamente com a sociedade capitalista em que vive, e o mesmo vale para o próprio filme, arrastado para fora das sombras da empresa que o fez e finalmente dada a oportunidade de ser ouvido.

Descendências Fiscais e Projetos Cancelados: Modus Operandi da Warner

Apesar de um lançamento inicial previsto para 2023, a Warner Bros., que detinha os direitos de Coyote vs. Acme, decidiu adiar a data de lançamento do filme em um ano para abrir espaço para o filme do evento Barbie. Com o passar do tempo, a data de lançamento do filme tornou-se cada vez mais evasiva, até que o estúdio tomou a decisão inexplicável de cancelá-lo por completo.

Este não é um modus operandi invulgar para a Warner. Em 2022, o mesmo destino se abateu sobre Batgirl de Adil El Arbi e Bilall Fallah. Várias pressões levaram a empresa a arquivar o projeto apesar de estar praticamente concluído, restando apenas a fase final da pós-produção para ser concluída. A especulação corria desenfreada. Alguns achavam que o filme simplesmente não era bom o suficiente; outros acreditam que foi uma consequência da agitação interna na DC, que passou da liderança de Walter Hamada para a de James Gunn e Peter Safran.

Houve também aqueles que acreditavam que a Warner preferia ter uma perda e se contentar com uma redução nos custos do estúdio em vez de ver o projeto até a conclusão. Outros argumentaram que um projeto concebido para o pequeno ecrã da HBO Max nunca poderia aspirar ao estatuto de evento-filme que a DC pretendia com os seus novos títulos. No caso do Coyote vs. Acme, a razão declarada foi mais explícita e mais contestada. Em troca de uma baixa fiscal que permitisse à empresa declarar um prejuízo contabilístico, a Warner optou por cancelar o filme, evitando assim os custos de marketing e distribuição que teriam sido necessários para sustentar o trabalho de Dave Green.

Como o Ketchup Entertainment salvou o filme

É provável que o estúdio não tenha tido plena confiança no título inspirado no clássico Who Framed Roger Rabbit preferindo reivindicar uma dedução fiscal em vez de prosseguir com os custos de uma campanha promocional que talvez não tenha valido a vida nas bilheteiras. Mas, tal como Wile E. enfrentando Acme, ou David a enfrentar Golias, o elenco e a equipa recuaram para garantir que o filme seria lançado. Elogiaram tanto a sua qualidade a ponto de justificar a luta que travaram contra a Warner, mantendo-se determinados a levar o filme aos cinemas, onde merecia estar.

Foi aqui que a Ketchup Entertainment intervém o equivalente ao advogado interpretado por Will Forte que, na história, representa Wile E. Após o cancelamento da Warner, vários estúdios lançaram ao filme uma tábua de salvação. A empresa, no entanto, não estava disposta a aceitar nada abaixo dos 80 milhões de dólares, mas com o passar do tempo, as ofertas foram repetidamente recusadas, e tornou-se cada vez mais difícil para Coyote vs. Acme ver a luz do dia. Foi ao preço de 50 milhões que as duas empresas chegaram finalmente a acordo e desta vez, no tribunal do cinema, os bons ganharam.

Uma vitória dentro e fora do ecrã

É por isso que, quando Coyote vs. Acme chega aos cinemas, tem-se a sensação de ver no ecrã a própria viagem que o filme percorreu fora do teatro com Wile E. s processo contra uma superpotência tornando-se uma metáfora para o que o próprio filme experimentou. Isto acrescenta uma dimensão triunfante ao quadro, cujo valor não deixa de ser independente das ligações extra-textuais que podem ser traçadas entre a ficção e a realidade. Essas ligações certamente enriquecem a experiência de visualização, mas o filme teria sido agradável mesmo sem a sua árdua história de fundo.

E isso porque, independentemente do que aconteceu nos bastidores, o enredo fala conscientemente sobre como a sociedade funciona, sobre o quão “poderoso” tantas vezes rima com “arrogante”, e sobre como, se encontrarmos coragem para enfrentar a injustiça, as coisas podem começar a mudar. Por vezes permanecendo exatamente o mesmo, especialmente quando se trata de perseguir um pássaro rápido da luz pelo deserto. Mas, pelo menos desta vez, não foi só o capitalismo que deu as cartas e que se manteve verdadeiro tanto dentro como fora do cinema.