O Super-Homem de James Gunn é um sucesso E assemelha-se ao seu diretor em todos os sentidos

Há uma coisa que todos fazemos, que é colocar a nossa própria visão à frente das outras. Como teríamos lidado com uma situação, como teríamos executado um projecto, quais seriam as nossas expectativas e que resultado teríamos trazido para casa. Uma predisposição inerente à natureza humana — naturalmente crítica — que surge ainda mais fortemente quando se decide assumir a profissão de diretor. É o papel por excelência: tomar todas as decisões, escolher em nome dos outros, e deixar de ter de corresponder a nenhuma expectativa que não seja a sua. Quando este desejo de individualidade for cumprido, então pode-se dizer verdadeiramente que o realizador o fez. Ainda mais quando o que fizeram, escondido atrás da câmara, permite que um dos poderes mais mágicos do cinema: ser visto. Por detrás de um ecrã, quando alguém é suficientemente ousado para atravessá-lo, podemos perceber o que normalmente chamamos de “assinatura”. Um toque que pode ser a soma das competências adquiridas ao longo do tempo, de um gosto tão específico que se torna reconhecível, de ter permanecido fiel a si mesmo a ponto de incutir um pedaço de si em cada obra. É por isso que, ao ver o novo Super-Homem, é absolutamente e inegavelmente claro que é o Super-Homem de James Gunn. Um super-herói que não poderia pertencer a mais ninguém, e por essa razão carrega uma coerência e sinceridade que, embora possa não conquistar todos, é admirável e perfeitamente alinhada com o que esperaríamos do cineasta, agora o novo diretor criativo da DC Studios.

Não poderia ser de outra forma. Gunn, cujo passado em Troma moldou a sua imaginação do filme B, já tinha trazido o seu estilo exagerado e lúdico a outra equipa no agora “extinto” cinematográfico DC Universe: The Suicide Squad (2021), um renascimento e tábua de salvação para a versão questionável trazida ao ecrã por David Ayer em 2016. Sem falar de um produto inteiramente original — embora envolto num formato MCU testado e comprovado — no qual apresentou os seus amados Guardiões da Galáxia, conseguindo manter a consistência no seu retrato ao longo da trilogia, apesar dos dramáticos eventos e batalhas partilhados com os Vingadores e do blip teoricamente conclusivo de algum Eterno desiludido. Então James Gunn, que considera o Super-Homem tão vital para o Universo DC que rejeitou um projeto em 2018 devido à sua visão pouco clara (e em vez disso produziu o anti-Superman Brightburn em 2019), fez exatamente o que mais lhe convém. Ele pegou o alienígena kryptoniano e colocou-o numa caixa de areia que é o seu próprio país das maravilhas. Ele pode ter feito o que muitos o criticarão, mas alinha-se perfeitamente com o que qualquer autor deveria ousar tentar — mesmo que não aderindo estritamente a cada traço específico do protagonista — o que, para ser justo, Zack Snyder também fez, embora com resultados muitos considerassem discutíveis. Gunn trouxe para o ecrã um Super-Homem que espelha perfeitamente o seu criador. Não Bradley Cooper (no papel que Marlon Brando desempenhou em 1978), nem o pai adotivo Jonathan Kent (desta vez interpretado por Pruitt Taylor Vince), mas um filme que é um reflexo de si próprio.

Colorido e dinâmico, com um fato que lembra o clássico uniforme de banda desenhada outrora usado pelo quintessencial Kal-El, Christopher Reeve, o Super-Homem de James Gunn nunca perde de vista a natureza fantástica e aventureira dos filmes tradicionais de super-heróis. Ele liga o personagem à realidade de hoje (com guerras a beneficiar poucos, as redes sociais espalhando o ódio, a volatilidade da opinião pública), ao mesmo tempo que o liga a algo intemporal e imparável — uma visão que reinterpreta em termos contemporâneos a sociedade em que Clark Kent/Superman existe, mas permanece narrativa e estruturalmente fiel à ideia clássica do filme de super-heróis. O ator principal, um David Corenswet perfeito tanto na aparência como no comportamento (como o resto do elenco), é a personificação da bondade, de querer fazer o bem, de trabalhar para garantir a segurança de todos — além de qualquer jurisdição.

Numa história onde as pessoas estão a perder a fé no Super-Homem, Gunn insere os seus próprios truques, permitindo que os espectadores reconheçam tanto o diretor como os valores tradicionais do protagonista heróico. O cineasta não tem medo das suas obras parecerem falsas ou completamente fantásticas. Afinal, o herói é um alienígena que usa calções sobre as calças — não poderia haver um cartão de visita mais inspirado. Assim, James Gunn introduz criaturas deliberadamente falsas, uma referência ao seu passado em efeitos de criaturas, dá a Nathan Fillion como Lanterna Verde um corte de cabelo improvável e transforma Krypto numa fera selvagem e indisciplinada que, no entanto, salva sempre o dia. E depois há o coração, tanto coração. Há uma família, que definiu os seus Guardiões — entre o fim do Vol. 3 e este Super-Homem, entre emoção e música, há uma unidade de propósito. E há o lembrete de que se fôssemos ver o Super-Homem nos cinemas, é porque uma parte de nós ainda sonha em usar a capa e voar por Metrópolis ao lado do super-herói. Não é por acaso que, no filme, são as crianças que olham para o alienígena com admiração e admiração — algo que nós adultos esquecemos muitas vezes que sentimos. São eles que ainda têm esperança de que isto seja tão diferente de nós, mas cheio de humanidade — algo que o realizador claramente não esqueceu, e que é, de facto, como aborda o cinema. Uma perspectiva que também nós deveríamos tentar recordar, mesmo num mundo louco e violento, agora sob a direção de James Gunn.