«C'era polvere ovunque e fu buio o tempo todo», Adam Scott e Damian McCarthy levam-nos ao hotel de Hokum Entrevista com o protagonista e o realizador do filme de terror em sala a partir de 5 de agosto

O início e o fim de Hokum são completamente diferentes do resto do filme escrito e dirigido por Damian McCarthy, de atmosfera sombria e de bosque. O filme de terror do verão foi apresentado em estreia no Toronto International Film Festival em 2025 e passou depois, em 2026, pelo SXSW. O protagonista, o Adam Scott que se afasta cada vez mais do gênero de Parks and Recreation para se aproximar do registro dramático e intrincado de Ruptura, é um escritor que dá vida a um conto imaginário que condensa, na abertura e no encerramento, o sentimento de desespero do ser humano e, ao mesmo tempo, a sua infinita compaixão.

Um início e uma conclusão que servem de moldura a uma obra que, ao contrário da luz desses dois parênteses narrativos, mergulha no abismo da escuridão e da angústia, sobre cuja realização e desenvolvimento perguntamos justamente ao diretor e ao seu ator. A primeira coisa impossível de não notar no Hokum de McCarthy é como ele utiliza a locação designada como palco do horror para o protagonista Ohm Bauman (Scott). Um hotel que, no nosso imaginário, remete imediatamente ao Overlook de O Iluminado e à maneira como foi filmado e descrito por Stanley Kubrick.

Há uma pitada do Stephen King do início, tanto nos espaços escolhidos quanto na maneira de expor os temas centrais de Hokum: o espírito brutal do ser humano, sustentado pela abertura e pelo encerramento do filme, e o uso do medo para elaborar os próprios traumas. Neste caso, é a morte dos pais, nunca totalmente superada, que leva o escritor Ohm a terras irlandesas, palco de crimes e bruxarias que aumentam a sensação de inquietação do filme.

«Queríamos que o público pensasse: "Sim, este lugar tem uma história"», explica Damian McCarthy sobre o hotel do filme. «É preciso perceber que naquele lugar aconteceram muitas coisas. Coisas ruins. Havia um ar estranho no hotel e queríamos acentuá-lo não dando uma localização histórica e temporal ao quarto em que os fatos acontecem. Queríamos que quem entrasse nele ou o observasse de fora pensasse: "Mas quando exatamente está acontecendo tudo isso?". Acredito que essa inquietação nos ajudou muito a definir a atmosfera do filme, como se estivéssemos fora do mundo e fora do tempo».

É o palco que ajudou os personagens a mergulhar na história dos misteriosos desaparecimentos que pontuam Hokum, como afirma Adam Scott: «O set era tão bem projetado que bastava entrar nele para sentir imediatamente uma forte sugestão. Parecia um lugar vivido que dava a impressão de não ver um ser humano passar pelos seus corredores há anos. Havia uma camada de poeira sobre cada superfície e esteve escuro o tempo todo em que estivemos lá. Não acendemos nem uma luz e isso manteve intacta a apreensão com que filmamos no hotel durante as três semanas».

A amplificar a sensação de perturbação sentida pelos protagonistas de Hokum, e pelos espectadores sentados na poltrona do cinema, está o trabalho de sound design realizado para tornar imersivo e ao mesmo tempo desconcertante o clima em que a história do filme está mergulhada. Os sons são mais um sinal de alarme que coloca continuamente em alerta o público e os personagens, despertando terror e confusão em quem os percebe, sobretudo, de maneira inesperada. «Para o sound design trabalhei com Steve Fanagan», conta o diretor e roteirista.

«Steve é um grande apaixonado por cinema de terror e é muito criativo. A trilha sonora foi assinada por Joseph Bishara, que trabalhou em muitos filmes de terror. O som nesse tipo de cinema é fundamental. Podemos dizer que é justamente o som que torna um filme de terror realmente assustador. Às vezes, se você está assistindo a um filme e a tensão está alta demais, não deve cobrir os olhos, mas os ouvidos, porque se você cobre os olhos ainda há o que você ouve para alimentar a sua imaginação e tornar tudo muito mais inquietante. Em Hokum prestamos uma atenção especial a esse aspecto. Às vezes, mesmo quando havia o barulho do vento, escondíamos vozes dentro dele. São detalhes que às vezes são percebidos, às vezes não, mas estão todos lá».

Damian McCarthy buscou inspiração para o sound design de Hokum em um filme em particular, e não é um título que se esperaria: «Pensamos muito em Ghost, o cult dos anos noventa com Patrick Swayze. Há aquela cena em que os demônios uivam como se fosse o choro de uma criança desacelerado. É a coisa mais inquietante que existe e é desde sempre um dos meus sound designs favoritos».

Um título, o Ghost de Jerry Zucker, que chega diretamente do passado. Como do passado vêm os tormentos que agitam o escritor protagonista de Hokum e o colocam continuamente em uma posição em que precisa se confrontar com aquilo que o aterroriza mesmo agora que é um adulto. Uma reflexão que levamos a Adam Scott, perguntando o que o assustava quando era criança e o que o assusta hoje:

«Dizem que, quando se vive uma experiência traumática, uma parte de você fica presa naquela idade. Acredito que é exatamente isso que acontece com o meu personagem. Ele viveu um acidente muito jovem e foi ali que a sua maturidade emocional parou», explica «No meu caso, quando era pequeno, vi alguns filmes de terror cedo demais, então o meu medo era que pessoas pudessem entrar na minha casa e atacar a mim e à minha família. Um Lobisomem Americano em Londres também me perseguiu bastante durante a adolescência. Adulto, foi mais ou menos a mesma coisa, agora acho que só se somaram as alturas».