Como manter os cinemas vivos No Bellaria Film Festival, um painel de discussão sobre as 'ilhas felizes' de Itália

Como é que os cinemas se mantêm vivos? Essa é a pergunta que alguns operadores culturais tentaram responder durante o painel Presenças Ativas: Novas Formas de Estar no Cinema durante a 44ª edição do Bellaria Film Festival, e que os acompanhou especialmente desde a pandemia da Covid-19.

Não é que o problema não existisse antes, mas foram precisamente os lockdowns e restrições que levaram as pessoas a repensar uma nova forma de interação social como a que pode emergir dentro de uma sala de cinema. E esta experiência está a tornar-se novamente central no quotidiano dos públicos, especialmente dos espectadores mais jovens, que são influenciados tanto pelas escolhas de mercado como pelos métodos adotados pelos próprios gestores de teatro para moldar a forma como as pessoas passam o seu tempo no cinema. Os cinemas, por sua vez, tiveram de se tornar inventivos na captação de audiências, quer através de seleções de filmes, quer de outras soluções de entretenimento.

As festas temáticas no Cinema Eliseo em Cesena

Falaram durante o painel organizações que, cada uma à sua maneira, encontraram métodos pessoais para criar a sua própria identidade reconhecível, com algumas delas agora indiscutivelmente a tornarem-se marcas reais. As suas abordagens vão desde a programação orientada para o público a atividades para além das exibições, como a iniciativa criada pelo Film Club, um genuíno cineclube gerido por Giulia Quintabà e Michele Galardini do Cinema Eliseo em Cesena. Desde o seu início há alguns anos, quando a adesão contava com cerca de quarenta pessoas, o clube chegou à época 2025/2026 com mais de cem sócios e uma série de eventos dedicados, incluindo as maravilhosas festas temáticas organizadas todos os anos para os participantes.

O que Galardini e Quintabà construíram com grande paixão é, em última análise, um dos truques mais antigos do livro: a dupla seleciona filmes para assistir, com especial atenção ao cinema de arte, e os discute em conjunto, criando uma comunidade de partilha que até desperta novas amizades. A decisão de focar-se em filmes menos comerciais é simples: um filme como Michael ou The Devil Wears Prada 2 não precisa de uma iniciativa dedicada para encher uma sala de projeção, enquanto títulos mais independentes ou menos promovidos beneficiam da visibilidade extra que estas noites proporcionam.

A importância da programação para o Circuito Cinema Bolonha

E é precisamente nas possibilidades de escolha que Jacopo Fiorancio do Circuito Cinema Bolonha focou durante a sua intervenção, lembrando ao público que o trabalho de programação é algo que, sobretudo em Itália, não é dada muita consideração. Isso leva também a certos tipos de acordos que devem ser feitos com vários distribuidores que, nas suas palavras, “são simplesmente impostos de cima”.

Focando nos tipos de filmes para levar aos cinemas, a Fiorancio aborda a questão testando audiências, sem sempre ceder a elas. Um dos problemas que afectam a sobrevivência de filmes que correm o risco de durar apenas uma semana nos cinemas é a insegurança dos expositores, que preferem passar rapidamente para um novo título em vez de apoiar um filme suficientemente longo para permitir que as pessoas o descubram.

Numa era fluida como esta, onde tudo se move tão rapidamente e os filmes “expiram” no momento em que uma opinião sobre eles é partilhada no Letterboxd, uma programação mais alargada seria a resposta certa para ajudar os filmes a tornarem-se mais conhecidos. É preciso ousar com ousadia, enfatizou Fiorancio: uma coragem muitas vezes falta entre os programadores, mas que teve sucesso com um dos lançamentos movimentados pelo Circuito Cinema Bolonha através da distribuição de Centenas de castores, um filme indie de 2022 que chegou aos cinemas italianos este ano e cobriu cinemas de todo o país com uma dose saudável de experimentação, loucura e, claro, castores.

Exibições de arte no Cinema Postmodernissimo em Perugia

Durante o painel, foram também discutidas experiências específicas. No caso do Cinema Pós-moderníssimo em Perugia, ilustravam a transformação de um cinema histórico que teve de se reinventar na sequência da pandemia. Era já um espaço com uma forte identidade, tendo dedicado uma das suas três salas de projeção a tornar-se o centro de projecções artísticas, que começaram a atrair públicos maiores especialmente graças a relançamentos e retrospectivas de filmes clássicos, com o primeiro grande sucesso a vir de uma retrospectiva dedicada a Andrei Tarkovsky.

Essa seleção deu frutos quando a menor sala de projeção do Pós-Moderníssimo deixou de poder acomodar todos os interessados nos títulos propostos, conquistando gradualmente as salas maiores e enchendo-se principalmente de estudantes - um grupo demográfico consistente com a natureza de Perugia como cidade universitária. A falar desta transformação esteve Giacomo Caldarelli, que contribuiu para a nova identidade do cinema e enfatizou o quão maravilhoso seria se os teatros de toda a região pudessem juntar-se para criar uma programação ampla e generalizada. Tentativas tinham sido feitas no passado, mas os locais tendiam a priorizar a sua própria independência em vez de construir uma rede. Ainda assim, essa esperança não se desvaneceu, e o painel Bellaria representa mais um passo nesse sentido.

Eventização segundo Artesettima, curadora do Cinema Palazzo San Lorenzo

Entre os convidados do painel estava também o recém-criado Cinema Palazzo San Lorenzo, no famoso bairro romano de mesmo nome, cuja programação cinematográfica foi confiada a Artesettima. Trata-se de um recinto histórico da capital cuja remodelação foi criticada num artigo publicado pelo Il Manifesto, mas já viu a sua sala de projeção lotada mais de uma vez durante as suas primeiras semanas de atividade.

Uma encruzilhada de encontros desde o seu primeiro dia, com retrospectivas, apresentações e gravações ao vivo do podcast do coletivo, como explicam Tommaso Paris e Andrea Vailati. Focaram-se e questionaram a natureza excepcional dos eventos como método para trazer o público de volta aos cinemas, ao mesmo tempo que perguntavam o quão sustentável (ou mesmo justo) é operar unicamente através de “ocasiões especiais”.

Esta questão levou todo o painel a concordar que o filme em si deve permanecer no centro de tudo, reconhecendo como tudo o que o rodeia (merch, marketing, apresentações com convidados, realizadores e membros do elenco) pode contribuir para alcançar o maior número possível de espectadores. É uma forma de eventização equilibrada à beira da navalha, que deveria servir como o início da promoção boca-a-boca em vez de existir e ser consumida apenas num único rastreio.

Os exemplos apresentados no Bellaria Film Festival são obviamente ilhas felizes no mar de cinemas espalhados por toda a Itália, todos tentando à sua maneira sobreviver dia após dia. São exemplos virtuosos onde o compromisso e a consistência se misturam com oportunidade e um pouco de sorte, mas também com um investimento significativo de esforço e esperança que torna estes lugares admiráveis, até dignos de serem tomados como modelos.

Cinema Eliseo, Postmodernissimo e Palazzo San Lorenzo demonstram que mesmo um espaço deve ter o seu próprio carácter específico: quanto mais distinto for, maior a probabilidade de ter sucesso. Acima de tudo, deve ser reconhecível pelas pessoas que a querem habitar, contribuindo assim para a manter viva em troca.