Será mesmo assim tão mau se uma banda é uma fábrica da indústria? Gansos, marketing e indignação pública

Enquanto em Itália as “novas vozes” da indústria da música parecem emergir todas da Mediaset, com o apoio da plataforma Amici de Maria De Filippi, agora com vinte anos de idade, artistas ultramarinos surgem como que do nada. Com um single cativante o suficiente para acabar na rádio, mas ligeiramente diferente da norma para se destacarem da multidão, bandas, cantores e compositores e estrelas pop sobem nas paradas em poucos dias. Não se trata apenas de talento, claro, mas de contar histórias, uma sinergia entre marketing e produto capaz de lançar um projeto musical nos palcos mais famosos. Mas quando alguém — a imprensa, os adeptos, os críticos, os odiadores — levanta a acusação de uma “fábrica da indústria”, toda a equipa vê-se perante um obstáculo significativo: a ruína da reputação.

Mas o que é toda esta obsessão em expor as operações de marketing na cena criativa?


O caso dos Gansos

Os Geese, uma banda emergente de indie rock nova-iorquino, são alegadamente uma fábrica da indústria. De turnês esgotadas ao seu show no festival Coachella, e uma aparição notável no Saturday Night Live, a banda ganhou destaque com Getting Killed, um álbum (o seu quarto) que rapidamente subiu nas paradas dos EUA durante 2025. As suspeitas de que se tratava de uma banda construída num laboratório por grandes players da indústria foram levantadas desde o início, mas na semana passada um post da Substack posteriormente escolhido pela Wired da musicista e escritora Eliza McLamb fortaleceu a teoria.

Por trás do sucesso da Geese, explica McLamb, está a Chaotic Good, uma agência de marketing que utiliza as redes sociais para promover os seus clientes com uma estratégia altamente eficaz. Os fundadores explicaram o seu mecanismo de forma muito explícita à Billboard: criam uma rede de contas nas redes sociais que simula interações espontâneas partilhando clipes, comentários e conteúdos sobre os artistas que promovem, até ficarem incorporados no algoritmo de recomendação (a Página For You). A agência tem trabalhado com o Geese e com o frontman da banda, Cameron Winter — que por si só alcançou sucesso graças à faixa viral online Love Ttakes Miles — mas a Chaotic Good afirma que não falsificou números de streaming em ambos os casos. O que parece ter impulsionado a popularidade dos Geese and Winter, disseram, foi o trabalho digital de RP: o envolvimento de pessoas reais na criação de conteúdos sobre a banda e o frontman.

Não é o único

@hyperpopwh0re bc a lot of you need to fucking hear this rn. #tiffanyday #electroclash #hyperpop #musictok #edm TELL ME WHAT I DID - Tiffany Day

O que torna toda esta controvérsia profundamente irónica é que os gansos não são o primeiro caso de uma fábrica industrial — e não serão os últimos. Há uma lista interminável de artistas que alcançaram o sucesso graças apenas ao apoio de agências de marketing e profissionais de relações públicas, desde grandes artistas de K-pop (a indústria musical coreana controla não só a sua imagem e publicidade, mas também o seu processo de formação, muitas vezes transmitido na TV como no caso de Twice) a Britney Spears (cuja carreira foi projetada desde criança), e até o One Direction, que deve o seu sucesso ao produtor Simon Cole Well's mente estratégica, que as juntou.

A única diferença entre Geese, Twice e One Direction é que o sucesso deste último foi planeado abertamente, à vista do público. O que parece irritar verdadeiramente o público não é tanto o facto de a banda ter recebido ajuda de marketing para se tornar famosa, mas a constatação de ter sido vítima de um golpe publicitário: no pop, o pacto é explícito; no indie rock, a autenticidade é um dos pilares do género. É por isso que há apenas alguns anos a banda inglesa Wet Leg também foi acusada de ser uma fábrica da indústria, apesar de também estar — como recentemente revelado — na lista de clientes da Chaotic Good. Com base nesta informação, poder-se-ia perguntar até que ponto o privilégio de marketing pode estender-se dentro dos géneros: o indie rock, aparentemente, não está entre os sortudos.

Um problema de género?

Vamos supor que a Geese e a Cameron Winter são de facto fábricas da indústria, uma banda e cantora “falsa” construída por uma agência paga para promovê-los. Vamos também supor que os números de streaming acumulados pela banda nas plataformas foram manipulados artificialmente para inflar a sua popularidade. Com esta informação, deixaria de existir a qualidade da sua música? São aqueles que se encontram nas suas canções, que se comovem enquanto ouvem as suas letras, de alguma forma também falsos? Talvez estejamos a inflacionar um problema que não existe — ou pelo menos um que sempre existiu na indústria da música e por isso não merece tanta indignação.

Na entrevista à Billboard aparecem outros nomes que contaram com Chaotic Good para promover a sua música: Dijon, Mk.gee, Laufey, Wet Leg, Okolou, bem como as estrelas pop Dua Lipa e Justin Bieber. A lista, que parece ter sido retirada do site da agência após a publicação da McLamb na Substack, mostra claramente como o marketing se tornou o motor que impulsiona toda a indústria da música, incluindo o indie rock. Mas embora seja normal que os colegas artistas de Geese se sintam frustrados ao ver a banda alavancar ferramentas poderosas da indústria para subir através da competição — pela mesma razão um ator pode ficar irritado quando um nepo baby rouba um papel — o mesmo não pode ser dito para o público que ouve. O marketing é persistente, intrusivo, e agora dado como garantido, mas felizmente os ouvintes ainda têm a liberdade de escolher a música que querem ouvir.

O que ler a seguir