O que é um mockumentary? Charli xcx está pronta para o seu The Moment e segue a longa tradição de um dos géneros mais criativos do cinema

The Moment é o próximo filme com lançamento previsto para 2026, protagonizado por Charli xcx, e pode partilhar várias semelhanças com o filme Popstar de 2016 de Akiva Schaffer e Jorma Taccone Popstar: Never Stop Never Stop. Conta a história de dois ícones da música, um a embarcar na sua primeira turnê mundial e o outro a refazer as origens do seu sucesso, ambos fictícios mas narrados como se fossem reais. Um deles, O Momento, é mais psicodélico e alucinatório. A outra, Popstar, é puramente cómica com uma tendência para o absurdo. Tão distantes mas fazem parte do mesmo húmus cultural, os dois filmes pertencem ao género mockumentary, um tipo de narrativa que parece enraizada na verdade enquanto nada no ecrã é realmente real. Há mesmo momentos em que a personagem principal se interpreta, como em O Momento.

O que é um “mockumentary”?

Mas num mockumentary, é sempre uma versão alternativa do protagonista, um mundo que se torna paralelo e que, no caso da obra de Aidan Zamiri, é descrito pelo realizador estreante (já atrás de vários vídeos Charli xcx, bem como os de Billie Eilish e FKA Twigs) como a história da popstar britânica durante a Era Brat se tivesse feito todos os escolhas erradas. The Moment é, portanto, tanto a experiência do cantor como o seu exato oposto, enquanto em Popstar: Never Stop Never Stop o protagonista Conner4Real, interpretado pelo génio da comédia Andy Samberg, foi inteiramente inventado pelos seus criadores apesar de ser tratado como um dos nomes mais influentes da cena rap global.

As fronteiras borradas entre a vida real e a ficção multiplicam-se no formato do mockumentary. É por isso que, em 2010, não foi difícil acreditar que Joaquin Phoenix estava tão desajeitado como apareceu em Joaquin Phoenix — I'm Still Here de Casey Affleck, tanto que a sua famosa entrevista no David Letterman Show se tornou inesquecível. Promovendo o filme anterior de James Gray Two Lovers e já a preparar o mockumentary sobre o abandono da sua carreira de ator para seguir o hip-hop, Phoenix apareceu com uma longa barba e óculos de sol, murmurando as suas palavras e criando uma profunda sensação de desconforto.

Algumas dessas filmagens acabaram no filme de Affleck, e um ano depois Phoenix voltou à televisão tarde da noite para explicar o que tinha acontecido. A acrobacia ajudou a cultivar uma aura de mistério e perguntas tanto dentro como fora do ecrã para um mockumentary que exigia que a fronteira entre o verdadeiro e o falso se tornasse incrivelmente fina, a ponto de os dois sangrarem um no outro. Dentro do género, as personagens são muitas vezes pessoas reais a recontar as suas próprias histórias ou fictícias tornadas tão autênticas que são confundidas com reais.

O nascimento dos mockumentaries

Começa em 1964 com o que alguns consideram uma forma primitiva do mockumentary: A Hard Day's Night, que reconstrói a ascensão e o sucesso dos Beatles criando um sentido de autenticidade enquanto John, Paul e George procuram Ringo em Londres para que possam atuar. Seguiram-se muitos outros. De This Is Spinal Tap — permanecendo no reino musical — uma paródia benevolente da cena do heavy metal dirigida por Rob Reiner, a Forgotten Silver de Peter Jackson, sobre o fictício pioneiro do cinema neozelandês Colin McKenzie.

Com os mockumentaries, algumas personagens tornaram-se mais reais do que a própria realidade. Isso pode não ter acontecido com o candidato conservador populista em Bob Roberts, interpretado e dirigido por Tim Robbins, mas certamente aconteceu com Borat, o jornalista cazaque trazido à vida por Sacha Baron Cohen em 2006. O filme não só se tornou um dos títulos mais hilariantes e irreverentes da história do cinema, como cimentou o seu protagonista tão profundamente na cultura pop que mesmo quem nunca viu o filme sabe exatamente quem é Borat Sagdiyev.

Sucesso através do terror

No entanto, é com o horror e a fantasia que o género parece ter forjado um pacto desde o início. Datado dos anos 60, uma época de ouro do terror literário e cinematográfico e da ficção científica, o mockumentary indiscutivelmente teve o seu verdadeiro início em 1965 com o híbrido The War Game, de Peter Watkins, cujo destino espelha o da Guerra dos Mundos de 1938, de Orson Welles, em que o Mercury Theatre on the Air reimaginou o romance de ficção científica de H. G. Welles como uma transmissão de rádio. O pseudo-documentário da BBC começa por retratar uma guerra nuclear e mostrar as consequências que os cidadãos e o mundo devem enfrentar, consideradas tão chocantes que foi banido da emissão pública e exibido apenas nos cinemas. Paradoxalmente, ganhou o Óscar de 1967 de Melhor Documentário.

Ambas as obras funcionam como precursores do filme de 2008 de Matt Reeves, Cloverfield, que parece não só uma gravação de extraterrestres a invadir uma Nova Iorque aterrorizada, mas também como um exemplo do que poderia realmente acontecer se o contacto alienígena alguma vez ocorrer em condições inamistosas. Um filme que aparece real na sua falsa documentação, seguindo a fórmula de baixo orçamento e alto impacto que revolucionou o género de terror e inaugurou o cinema digital em 1999 com The Blair Witch Project, um filme de filmagem em Digital 8 e 16mm que impulsionou significativamente o potencial de bilheteira do cinema independente.

O mockumentary italiano

Mesmo em Itália, o mockumentary produziu exemplos notáveis. O mais recente e subversivo, empurrado para fora das regras por um autor que nunca quis conformar-se às convenções da indústria, é Un film fatto per Bene, de Franco Maresco, onde a existência e a missão artística do realizador siciliano, juntamente com as suas obsessões e adoração a Carmelo Bene, se fundem numa provocação gigante que visa — sem nunca declará-lo — derrubar o face do meio e da sua indústria.

Mas dez anos antes veio Pecore in erba de Alberto Caviglia, a história de um jovem celebrado como herói nacional pela sua dedicação obsessiva ao anti-semitismo. Uma sátira precisa e pontiaguda cheia de ironia surreal que se tornou uma espécie de anomalia de culto dentro da paisagem italiana.

Mockumentary - Séries televisivas

No entanto, o domínio em que o público se tornou mais familiarizado com a narrativa mockumentary — pelo menos a partir do início dos anos 2000 — é o das séries de televisão, particularmente das comédias. Numa era de serialização incontrolável, as sitcoms encontraram em entrevistas falsas e olhares direct-to-camera o seu ecossistema natural para florescer, dando origem a algumas das melhores joias televisivas do presente e do futuro. Entre eles, o género está para sempre em dívida com The Office — sim, a versão americana, mas antes de mais nada a original britânica. E igualmente inesquecíveis são os seus desdobramentos, como Parks and Recreation dos mesmos criadores Greg Daniels e Michael Schur, ou a Família Moderna de uma década.

Com um regresso de 2025 para The Office através do spin-off The Paper, situado no mesmo universo profissional de Michael Scott e dos seus colegas mas deslocou-se para a redação de um jornal local. Tudo é falso no mundo mágico, imprevisível e imaginativo dos mockumentaries. Tudo o que precisa é de uma coisa real: uma grande ideia. E para o próximo The Moment, essa ideia vem diretamente da mente de Charli xcx.