Até as estrelas pop têm um diretor criativo Afinal, a embalagem é (quase) tudo hoje em dia

2024 foi um ano recorde para as estrelas pop femininas, com Taylor Swift, Billie Eilish e Sabrina Carpenter a dominarem as paradas de streaming americanas, seguidas de perto por Ariana Grande, Olivia Rodrigo, e Chappell Roan, segundo o relatório da Luminate. Este ano parece não ser diferente: Janeiro viu o tão esperado regresso do FKA Twigs com Eusexua, enquanto em março e maio assistiremos ao lançamento de novos álbuns de Lady Gaga e Lana Del Rey. Nos Grammys, realizados no passado domingo, estrelas pop brilharam ao lado de Kendrick Lamar, com as performances mais assistidas da noite pertencentes a Chappell Roan, Sabrina Carpenter e a estrela em ascensão Doechii, que fizeram história ao tornar-se a terceira mulher a ganhar o prémio de Melhor Álbum de Rap depois de Lauryn Hill e Cardi B. Em suma, é uma era de ouro para o pop feminino, mas talvez nem todos saibam disso por trás de cada projeto de sucesso — seja Brat ou The Rise and Fall of a Midwest Princess — existem diretores criativos. Ou, melhor ainda, mulheres diretoras criativas.

O segredo do sucesso das estrelas pop da nova década parece ser a dedicação total que cada uma delas dá à sua visão artística. Para além de entregarem produções musicais impecáveis, artistas como Charli XCX e Sabrina Carpenter exercem um controlo perfeito sobre a sua imagem, desde as palavras que falam aos tweets que partilham, das pessoas com as quais se associam (e são fotografados) ao que vestem dentro e fora do palco. No final de 2024, depois de ter chegado ao topo das paradas internacionais com o pop eletrónico de Brat, Charli XCX partilhou o manifesto do álbum nas redes sociais. As definições que se destacam da lista, escritas no verão de 2023, referem-se à direção criativa do álbum: “A arte será detestável, arrogante e ousada, algumas pessoas vão odiá-la [...] toda a campanha do álbum é de alta arte mas também é crucial para entender o benefício da arte baixa e da celebridade”, confirmando como a visão verde de Brat foi engenhosa e cuidadosamente planeada. Se agora todos associamos o verde ácido ao Charli XCX, não é só por causa da cantora: ao lado dela estava Imogene Strauss, diretora criativa, colaboradora de longa data do artista britânico e parceira criativa de outros artistas renomados como Clairo e Caroline Polachek. O papel de Strauss no projeto de Charli XCX foi decisivo, ajudando a tornar Brat uma visão completa, reconhecível e imediata. No entanto, como explica numa entrevista ao The Cut, o trabalho de uma diretora criativa não é mudar artistas “ou dar-lhes uma identidade, mas sim ajudá-los a desenvolver a sua própria identidade e mantê-la de forma precisa e coesa”.

De colaborações a embalagens de vinil, de gráficos e elementos escolhidos para um videoclipe a styling no palco, os diretores criativos das estrelas pop ajudam os seus clientes a canalizar melhor a mensagem que desejam partilhar com o público. Outra estrela que abalou as paradas internacionais no ano passado foi Chappell Roan, cujo álbum de estreia The Rise and Fall of a Midwest Princess foi aclamado em toda a indústria (incluindo de Lady Gaga, a quem a artista sempre citou como inspiração) e lhe rendeu o Grammy de Melhor Artista Nova. Enquanto Roan trouxe pop dos anos 80, energia implacável e uma boa dose de looks surreais para palcos em todo o mundo, nos bastidores, ela colaborou com um trio igualmente incrível de criativos: a diretora criativa Ramisha Sattar, a estilista Genesis Webb e a cenógrafa Maris Jones. Se ficássemos espantados este Verão quando Chappell Roan emergiu de um bongo em forma de maçã vestido como a Estátua da Liberdade, eles merecem parte do crédito.

Após o sucesso de Charli XCX e Chappell Roan em 2024, o novo ano arrancou em grande estilo com o lançamento de Eusexua, o projeto mais ambicioso até agora do artista FKA Twigs. Como confirmou numa entrevista ao Spotify ao lado de Imogen Heap, antes de ser música, Eusexua nasceu como conceito. Tal como nos seus projetos anteriores, a artista criou uma narrativa visual coesa para acompanhar cada faixa, mas desta vez elevou o nível, com cenografias excepcionais, figurinos e coreografias em videoclipes com artistas consagrados como Mowalola, Mona Tougaard, Yves Tumor e Phoebe Waller-Bridge. Eusexua prova que, em 2025, o sucesso de um álbum pop (mesmo que o som do FKA Twigs seja melhor descrito como alt-pop) depende mais da imagem do que da música: como explica na sua entrevista ao Heap, enquanto conseguiu desenvolver as suas ideias de forma independente no passado, desta vez a FKA Twigs sentiu-se compelida a desistir da sua liberdade artística em prol do projeto. Para “fazer algo realmente estranho”, explicou o artista, “tive de procurar o apoio de uma grande editora”.

A dedicação absoluta e a investigação que as estrelas pop de hoje investem em todos os aspetos da sua música são louváveis e merecem uma celebração contínua. Um aspecto interessante do género, no entanto, é que apesar das mudanças na direção artística, cantor, paleta de álbuns e inspirações de projetos, a fórmula por trás de cada lançamento pop permanece a mesma, especialmente para artistas com a mesma gravadora. Como destaca a Nylon Magazine, a mesma tendência de blanding que tem afetado os logótipos das marcas nos últimos anos também se infiltrou na música pop. A estética é limpa, não descritiva e desprovida de acentos intelectuais que possam fazer a estrela parecer “mais inteligente ou melhor do que os seus ouvintes” por medo de não ser “identificável”. No entanto, apesar de Brat e Eusexua seguirem esta tendência, ambos os artistas mostraram que é possível encontrar um equilíbrio entre transgressão, não conformidade, inovação e desejo das gravadoras de “simplificar” o trabalho para apelo em massa. A chave é ter uma visão clara e um diretor criativo qualificado — o público certo seguirá.