Como a música de hoje quer vender-nos a nostalgia Nada parece mais bonito do que o passado

Músicos e entusiastas da música, retiram os seus iPods antigos, as suas playlists do Soundcloud, os seus CDs e as suas cassetes: parece que a nostalgia é a música viva deste período. Há algo de especial em ouvir uma canção do passado ser trazida de volta à vida. A memória muscular e os sentimentos sentimentais — bons e maus — que um golpe passado descongela e traz à superfície são incomparáveis. Isto poderia explicar porque o sucesso de Sophie Ellis Bextor em 2001, Murder on the Dancefloor (um exemplo perfeito da diversão e incerteza apocalíptica do início dos anos 2000), tornou-se um destaque para os fãs do pecador debochado Saltburn. Mas isso não é tudo; a melodia envolvente inspirada na discoteca está em tendência no TikTok, 22 anos depois. Sem dúvida, é algo pelo qual todos podem respeitar o TikTok: inspirar esta nostalgia sonora através de infinitas tendências criativas.

Este profundo desejo de satisfazer a nostalgia do passado também explicaria porque Nicki Minaj e Ye ironicamente procuraram duas amostras diferentes de Everybody by the Backstreet Boys para os primeiros singles promovendo os seus últimos álbuns. Enquanto isso, Nicki Minaj aperfeiçoou a faixa Move Your Feet do início dos anos 2000 pela dupla dinamarquesa Junior Senior para criar um banger estilo clube uptempo com Lil Uzi Vert. Interessante. Os rumores de que o hip-hop americano não é inspirado e está em declínio podem explicar porque é que os principais letristas olham para trás no tempo para criar buzz mediático. Digite a receita secreta de Lil Yachty ft. J Cole, com uma amostra do funky chic dos anos 70 de “We ned We”. Também bem sucedido neste caso. Um Yachty freestyle inédito está atualmente a circular — informalmente intitulado Die for my Respect. A razão deste ressurgimento e louvor? Os fãs ficam fascinados pelo seu uso da doce e groovy melodia rock de 1977 inspirada em My Life por um grupo chamado Citation.

Naturalmente, amostrar e interpolar (reutilizar ou retrabalhar a essência melódica de uma canção) ou o retorno completo de uma canção antiga não é novidade, sem jogo de palavras. Mariah Carey poderia contar-vos tudo sobre remakes de Natal. Até o Drake pode ensinar-vos a arte da amostragem. Mas, neste momento, algo mais profundo está claramente a acontecer na música. Por exemplo, a recente turnê “Era” de Taylor Swift, que registrou um sucesso recorde e aclamação da crítica, foi essencialmente alimentada pela nostalgia das experiências dos fãs ao longo dos anos, abrangendo os seus 10 álbuns. A forma como a sua música conseguiu ainda encapsular o espírito adolescente e as memórias de toda uma geração de jovens adultos foi suficiente para Harvard estudar a sua caligrafia e sucesso. Tem de dar à Taylor Swift o respeito que ela merece.

Mas não acaba aí. Hoje em dia, parece que o simples pensamento de ver lendas musicais diante do público — felizes, saudáveis e envelhecendo para trás — também desencadeia essa nostalgia. Viu a Diana Ross na campanha YSL de Anthony Vaccarello, certo? Não te fez querer cantar uma música do catálogo dela? Não? E quando a Cher e o Usher assumiram a semana de moda da época passada? Não pesquisou bilhetes para a próxima turnê de Usher? O seu próximo concerto no Superbowl e a residência bem sucedida em Las Vegas indicam que provavelmente o fez. O centro de investigação de marketing de moda e influência Lefty.io atribui este fenómeno ao "pico das celebridades" tal como o conhecemos e à ascensão da “carefreeness” dos consumidores e celebridades OG. Por outras palavras, concordam em não ter mais novas superestrelas; estão a libertar-se da pressão avassaladora para seguir novas estrelas e novos sons, voltando às suas primeiras paixões musicais — bem como aos artistas que amam. Estudiosos da música como Frank Ocean, Lauryn Hill e Andre 3000 construíram literalmente a sua marca — e riqueza — nos seus dias de mística e glória, o que significa que as suas canções antigas mas surpreendentes (incluindo Ex-Factor de Lauryn Hill) são continuamente amostradas, reutilizadas e apreciadas. Quase todas as semanas também (fonte: mais uma vez, TikTok e as inúmeras vezes que ouvimos Frank's Nights lá). Além disso, tentar avistar Frank Ocean na sua bicicleta em Nova Iorque ou aleatoriamente no Hyde Park em Londres tornou-se um desporto nas redes sociais. Parece que muitos fãs aspiram a dar uma cara relacionável aos sentimentos que as suas canções de narrativa ecoam há anos. Evocar nostalgia é bom para os negócios.

Pessimisticamente: talvez a velocidade com que procuramos e criamos sons para bobinas ou TikTok signifique que estamos a ficar sem música totalmente nova e sem sample-free. Talvez isso signifique que a linha tínua entre a amostragem e o roubo total de música está a ficar mais ténue. Ou pelo lado positivo, muitos de nós podemos usar o nosso amor por músicas familiares para moldar o nosso caráter. Talvez estejamos todos a refinar e a melhorar os nossos gostos musicais. Com a ajuda de páginas de curadoria do IG, como Saving Connie e Frenchy Says Relax, talvez estejamos a aprender o poder e a sofisticação de apreciar música impactante mesmo depois de sair da tabela Hot 100 da Billboard. Para já, parece que esta paixão pelos clássicos só pode ser uma coisa boa.