Um novo documentário sobre Jean-Michel Basquiat está aqui “Basquiat”, adquirida pela Netflix, estreia no Tribeca Film Festival

Em 1996, Basquiat foi lançado nos cinemas, um filme independente escrito e dirigido por Julian Schnabel e protagonizado por um muito jovem Jeffrey Wright. Desde a sua infância até à sua ascensão (e queda) no mundo da arte, Jean-Michel Basquiat, o filme refaz a vida e a carreira do visionário artista americano, explorando os seus primórdios no final dos anos 70 e as influências no seu trabalho decorrentes do vibrante ambiente cultural de Nova Iorque.

Uma história sobre inspiração e encontros, incluindo o mais significativo com Andy Warhol (interpretado por David Bowie), mas também sobre o vício que atormentou o artista e acabou por levar à sua morte com apenas vinte e sete anos.

Apesar da sua tenra idade, o impacto que Jean-Michel Basquiat teve na arte e na cultura foi tão profundo que transcendeu tanto o tempo como o espaço. O artista é considerado uma das principais figuras do Neo-Expressionismo, bem como do graffiti americano, movimento que permitiu ao seu trabalho ir além das galerias de arte tradicionais e viver de forma independente nas ruas e nos bairros urbanos.

O filme, que se tornou num clássico cult após a sua estreia em competição no Festival de Veneza, contou com um elenco impressionante que incluía Benicio Del Toro e Gary Oldman, ao lado de Willem Dafoe, Christopher Walken, Parker Posey, Courtney Love e Sam Rockwell. Foi um dos vários filmes dedicados ao artista ao longo dos anos, agora a que se juntou um novo documentário que partilha o seu nome e gira em torno de material de arquivo pessoal descoberto pela sua família.

Jean-Michel Basquiat, na sequência dos anteriores documentários Downtown 81 (2000) e Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat (2018), é dirigido por Quinn Whitney Wilson e Viridiana Lieberman e estreou no Tribeca Film Festival 2026 — tendo já sido adquirido pela Netflix. Ao contrário de projetos anteriores, o documentário pretende retratar o artista honestamente, sem descurar as suas contradições.

Apesar do envolvimento dos seus familiares, Jean-Michel Basquiat procura explorar tanto a natureza humana como artística do seu tema, desde as suas primeiras obras assinadas como SAMO (abreviação de Same Old Shit) até à sua contínua evolução profissional, de um andarilho boémio a um artista fascinado e trabalhando através de múltiplos meios.

O filme é enriquecido com filmes caseiros, fotografias, esboços e cadernos, oferecendo um retrato da vida de Basquiat nunca antes explorada da mesma maneira. No centro está a sua relação com a família, liderada pelo seu pai Gerard, um imigrante haitiano que se tornou empresário em Nova Iorque, e a sua mãe porto-riquenha de quarta geração, Matilde.

Desde a sua ligação com as irmãs mais novas e a frequência numa escola privada ao espírito rebelde da cultura punk e dos anos 70, os acontecimentos narrados revelam as experiências que moldaram o artista, incluindo o divórcio dos pais e o acidente aos sete anos quando foi atingido por um carro. Estes acontecimentos tiveram uma influência decisiva tanto na sua vida como na sua arte, muitas vezes descritos como imediatos, crus e quase primitivos. No documentário, as suas obras ganham vida entre as narrativas públicas e privadas do homem por trás delas.

Apesar de algumas omissões, como a sua relação com Suzanne Mallouk e o envolvimento muito discutido da sua família no projeto, Jean-Michel Basquiat surge como uma sincera retrospectiva humana e artística construída em torno do ícone americano. É um prisma através do qual tanto o seu comportamento problemático como a sua sensibilidade artística podem ser examinados — talvez mais claramente do que nunca.