Imperfeição é o único antídoto para a epidemia de IA Quando ter falhas torna-se a única maneira de parecer original

O alvorecer do novo ano surge plastificado. Rostos demasiado brilhantes, cabelos perfeitamente parados, expressões vazias: este é o tríptico que caracteriza as imagens geradas pela Inteligência Artificial, tão perfeitas que acabam por se sentir tão falsas como realmente são. Mas enquanto a tecnologia refina a sua capacidade de imitar o humano, os humanos (com os jovens a liderar o caminho) parecem estar a dar um passo para o lado, recuperando o erro como uma forma de autenticidade. E assim hoje o valor de uma imagem já não reside na sua perfeição, mas na possibilidade de provar que por trás dela havia o pensamento e a mão humanos.

A tendência dos gráficos ingénuos

Sobre o papel dos humanos num setor de marketing dominado pela IA, Shelly Palmer, CEO da empresa de consultoria tecnológica Palmer Group, colocou desta forma: “O debate sobre a IA e o seu papel nas indústrias criativas centra-se frequentemente numa questão: A IA pode alguma vez ser tão criativa como os humanos?” . Por mais tentador que seja filosofar, diz ele, no final tudo se resume a uma simples pergunta: será o utilizador capaz de dizer se o resultado vem da tecnologia ou do trabalho humano? “Se o público não consegue distinguir entre conteúdo gerado por IA e gerado pelo homem — ou se não se importa — então, para todos os efeitos práticos, não há diferença”. Ou seja, se não conseguirmos distinguir o virtual do humano, torna-se irrelevante fazer uma distinção: os dois produtos finais terão o mesmo valor.

Embora esta teoria possa ter alguma validade no marketing, parece estar em forte contraste com as tendências estéticas emergentes. A moda, por exemplo, parece favorecer gráficos ingénuos, desenhos quase infantis: arcos estilizados ou grosseiramente esboçados, rabiscos semelhantes aos feitos ao telefone. Todo um repertório de imagens ingénuas e infantis está também a voltar à moda: a Chanel incorporou bordados florais estilizados na sua mais recente coleção Métiers d'Art, e a mais recente campanha publicitária Acne Studios, criada em conjunto com o ilustrador Michael McGregor, é um triunfo de pastéis coloridos e arcos. Talvez nostálgico, mas esta tendência tem uma direção clara: rebelar-se contra a perfeição antinatural.

A imperfeição como último gesto humano

O que nos permite distinguir o trabalho humano do trabalho virtual é, sem dúvida, a imperfeição. Não há nada mais humano do que algo que nos faz enrugar o nariz, um detalhe que nos faz sorrir, que nos faz sentir mais próximos do seu criador porque, em última análise, representa a mesma borra que qualquer pessoa poderia fazer. Entre as muitas manifestações desta forma declarada de rebelião está a beleza, um setor que sempre girou em torno da perfeição. “Quanto mais IA vejo, mais desejo imperfeição”, cita o TikTok postado por Lara Violetta, uma criadora de beleza famosa pela sua maquilhagem alternativa, há poucos dias. Um vídeo quase hipnótico onde tudo parece estar no sítio errado. “Temos de ser mais messiers” responde um utilizador entre os comentários.

A IA e a nostalgia de 2016

Nesta altura, também não é coincidência que estejamos a ver o regresso da estética de 2016. Desde o início do novo ano, parece que todas as comunidades online tiveram um único pensamento fixo: há dez anos as coisas eram melhores do que hoje. Para quem não estava lá, aqui vai uma rápida recapitulação: gargantilhas, filtros em tons de rosa, copos Starbucks fotografados em todo o lado, maquilhagem totalmente glamourosa, o desafio do manequim, parkas verdes militares, orelhas de cão e filtro de focinho do Snapchat.

Naqueles anos, o clima emocional geral era mais positivo: guerras e pandemias pareciam muito distantes e o futuro parecia um pouco mais brilhante. A abordagem à Internet e às redes sociais era mais humana: eram vistas como um jogo e utilizadas sem estratégias, não havia patrocínios ou monetização. As redes sociais estavam livres de malícia ou desejos de lucro; qualquer pessoa podia postar uma selfie ruim ou vestir-se de acordo com as tendências questionáveis do momento sem ser ridicularizado.

As várias comunidades juvenis, de nerds a hypebeasts, todas partilhavam um forte sentimento de pertença ao seu próprio grupo, livremente expresso através de maquilhagem, vestuário e gostos musicais. 2016 foi o último ano verdadeiramente despreocupado, autêntico e genuíno, e olhar para trás para esse período significa recuar para uma ideia de normalidade que hoje parece distante. Não perdemos 2016 pelo que era, mas pelo que não exigia: desempenho, perfeição, otimização.

Entre gráficos ingénuos que parecem descuidadamente desenhados, maquilhagem deliberadamente borrada, e o retorno de uma estética como a de 2016 — imperfeita, lúdica, de baixa estratégia — emerge uma única necessidade: recuperar uma imagem que não tem de provar nada. Num presente visual dominado por superfícies lisas e resultados otimizados, olhar humano novamente significa aceitar o erro, o excesso e até o mau gosto. Não como nostalgia por si só, mas como resposta cultural a uma estética artificial que, precisamente pela sua perfeição, deixou de ser crível antes mesmo de começar.