Louis Vuitton prepara-se para celebrar 130 anos do seu Monograma Por isso, o ícone mais representativa do luxo na cultura pop

Seria difícil encontrar um símbolo de luxo mais onipresente e reconhecido mundialmente do que o monograma da Louis Vuitton. Mais do que apenas um logótipo de luxo, o famoso padrão com flores e letras LV tornou-se o símbolo do luxo como símbolo de status pop, transformando ao longo das décadas uma espécie de tela em branco sobre a qual diferentes gerações de criativos deram o seu contributo. E no próximo ano, este monograma estará no centro de uma celebração especial, pois em 2026 assinalará o seu 130º aniversário.

A Louis Vuitton anunciou de facto um ambicioso projeto para celebrar os 130 anos do seu icónico monograma, criado em 1896 por Georges Vuitton. A partir de janeiro de 2026, a Maison vai lançar uma série de iniciativas incluindo coleções especiais, janelas temáticas dedicadas e apresentações exclusivas nas suas lojas. O projeto incidirá inicialmente nos sacos de monogramas históricos, elevando-os a verdadeiras obras de arte do património da Maison, e introduzirá novas linhas de edição limitada com materiais inovadores, técnicas avançadas de artesanato e um diálogo entre tradição e modernidade. Esta celebração não só refaz a evolução do monograma como convida o público a redescobri-lo como ícone cultural dos tempos modernos.

Quando nasceu o monograma Louis Vuitton?

O monograma Louis Vuitton nasceu em 1896 da engenhosidade de Georges Vuitton, filho do fundador Louis Vuitton. Concebido como uma homenagem ao pai e como uma ferramenta de proteção contra as imitações generalizadas dos seus troncos na altura, o monograma foi oficialmente registado como patente em 11 de janeiro de 1897, com um desenho que já é o que conhecemos hoje. A sua introdução seguiu as inovações anteriores da Maison, como a tela listrada introduzida em 1872 e a tela Damier em 1888, mas elevou o conceito de proteção (os revestimentos para porta-malas da Vuitton eram de fato impermeáveis e mais duráveis que o couro clássico) a um nível artístico, tornando-se uma assinatura visual que poderia ser aplicada a vários suportes, como lona, couro ou papel: o primeiro exemplo moderno de branding.

As origens do monograma estão ligadas ao contexto familiar e à fermentação cultural do final do século XIX. Após a morte da Louis Vuitton em 1892, Georges, assumindo a empresa, queria homenagear o seu pai, que em 1854 tinha revolucionado a arte de viajar com baús planos feitos de lona Gris Trianon, um material leve, impermeável e durável. O monograma visava assim consolidar o reconhecimento da empresa e homenagear as iniciais e o legado cultural do seu pai. Como recordou o seu neto Gaston-Louis Vuitton, o público da época apreciava as telas distintas da Maison, e Georges compreendeu que a beleza e a autenticidade poderiam defender-se através de uma distinção estética única.

O design em si foi um produto da fermentação cultural e artística do fin-de-siècle Paris, uma série de letras e motivos que misturam o estilo neogótico, o fascínio pelas estampas japonesas e a emergente Art Nouveau. Georges, artesão e colecionador, inspirou-se nos quadrifoils e rosetas das catedrais góticas restauradas por Eugène Viollet-le-Duc; do “mon” japonês, cristas familiares estilizadas que destilaram o património cultural em formas abstratas e geométricas. Algumas sugestões vieram certamente dos azulejos Gien faïence e vitrais que recolhia na casa da família. O resultado foi tão bem sucedido que nunca precisou de ser alterado ou atualizado: já era um clássico.

O monograma estreou tecido em jacquard sobre linho em tons écru e Siena castanho-terra, inicialmente aplicado aos troncos históricos da Maison, que na altura eram os seus produtos mais emblemáticos. Por volta de 1902, a técnica do pochoir tornou-se mais elaborada, com pigmentos em camadas à mão para maior profundidade tonal e resistência à humidade, incluindo variantes de cores em vermelho, verde e azul. Uma inovação crucial chegou em 1959 com a lona revestida de algodão com acabamento vinil, tornando o monograma mais macio, mais leve e mais impermeável, abrindo caminho para futura expansão em bolsas flexíveis como a Keepall e Speedy, e inaugurando uma era de artigos de couro modernos.

Mas ao longo dos 130 anos seguintes, o monograma entrelaçaria a sua história com gerações de artesãos, colecionadores e figuras culturais. Durante o relançamento da marca após a sua aquisição pela família Arnault, foi Marc Jacobs, que dirigiu a marca de 1997 a 2013, que a infundiu com influências pop; seguiu-se os diretores criativos Nicolas Ghesquière, Virgil Abloh, e hoje Pharrell Williams. Em 2017, pouco antes da chegada de Virgil Agloh e da sua revolucionária direção criativa, foi introduzido o Monogram Eclipse — uma variante masculina em grafite e preto conseguida através de pigmentação avançada, acentuando textura e profundidade para uma estética mais moderna e sóbria, especialmente vista nas coleções masculinas da marca.

Ao longo destes anos, especialmente desde a era Jacobs, o monograma inspirou colaborações agora lendárias, de Stephen Sprouse a Takashi Murakami em 2003 para o “Monograma Colorioso”, e aquelas com Yayoi Kusama em 2012 e 2023 com as suas infinitas bolinhas. Jeff Koons criou a sua versão em 2017 para a Masters Collection, e Urs Fischer transformou-a em 2021 com abstrações onírico. Projetos como a celebração do centenário em 1996, com reinterpretações de Vivienne Westwood, Azzedine Alaïa e Manolo Blahnik, e o “Celebrating Monogram” em 2014, com contribuições de Frank Gehry, Rei Kawakubo, Cindy Sherman, Karl Lagerfeld, Christian Louboutin e Marc Newson, posicionaram-no ainda como protagonista de coleções e peças únicas que reconheceram e aprofundaram o seu peso cultural.

Como vão ser celebrados os 130 anos do Monograma Louis Vuitton?

O projeto para os 130 anos do monograma abre em janeiro de 2026 com um foco aprofundado nas bolsas icónicas da Maison, apresentadas em janelas dedicadas que traçam a sua evolução histórica e significado cultural. Talvez o mais importante seja o Speedy, originário de 1930 e inicialmente conhecido como Express, com a sua forma estruturada mas flexível e design compacto ideal para a mobilidade urbana, tornado icónico em 1959 com tela Monogram e reinterpretado por artistas como Stephen Sprouse, Takashi Murakami e Yayoi Kusama.

Depois há o Keepall, da mesma época, inicialmente denominado Tientout, cilíndrico, com fecho duplo, bandas de couro reforçado mas dobráveis, e evoluído em variantes como Monogram Eclipse e couro de titânio. Segue-se o Noé de 1932, nascido de uma comissão para transportar cinco garrafas de champanhe (quatro na vertical e uma invertida no centro), com base arredondada, fecho com cordão, e espírito lúdico, reinterpretado em 1959 em tela Monogram e em versões como Petit Noé ou Nano Noé por diretores como Nicolas Ghesquière e Richard Prince. Por fim, haverá evoluções do modelo Alma introduzido em 1992, inspirado na arquitetura parisiense Art Déco e Place de l'Alma, e do Neverfull de 2007, um emblema da versatilidade quotidiana pesando apenas 800 gramas mas capaz de suportar até 100 kg, com cadarços laterais ajustáveis, acabamento em couro e edições limitadas como o 2024 Neverfull Inside Out, que revela o interior do monograma de forma reversível.

Além das malas icónicas, a Louis Vuitton vai também lançar três coleções exclusivas de aniversário, cada uma explorando diferentes facetas do monograma através de edições limitadas disponíveis em lojas selecionadas e online. A principal delas será a Coleção Monogram Origine, que revisita o motivo original de 1896, inspirando-se na capa de um livro de 1908 que registrou chaves e proprietários. Feito de uma mistura de linho-algodão para uma sensação natural e texturizada, com um acabamento tipo resina acetinada, o monograma aparece no tom histórico Ebène enriquecido com vários tons pastel. Cada bolsa inclui um pinto removível de etiqueta de endereço de porta com uma assinatura estampada a quente da patente de baú plano de 1867. A coleção inclui reinterpretações de Speedy, Noé, Alma e Neverfull, além de um Family Trunk com detalhes metálicos refinados como Alma BB Trunk, Speedy 20 Trunk, Noé Trunk e Side Trunk MM.

Haverá também a Coleção VVN (em sigla em inglês “Vacho Végétale Naturelle”), que celebra o couro natural curtido com vegetais, um material emblemático da Maison desde 1880, reconhecido pela sua pureza, suavidade e capacidade de desenvolver uma pátina única ao longo do tempo, refletindo a sua utilização ao longo das eras. Feita a partir de couros leves de bovinos não tratados, meticulosamente cortados para preservar a sua integridade, a coleção reinterpreta os lendários modelos da marca em versões refinadas e duradouras, com crachás removíveis e forro jacquard monograma. Concebida para colecionadores e conhecedores, esta linha enfatiza a autenticidade e o domínio do artesanato, transformando cada peça num objeto pessoal que evolui com o tempo e o seu dono.

Finalmente, a Time Trunk Collection contará com estampas trompe-l'œil que reproduzem fielmente texturas e detalhes dos troncos históricos da Maison. Apresentada pela primeira vez no desfile FW18 feminino de Nicolas Ghesquière e reimaginada para o FW24 para marcar o seu décimo aniversário como Diretor Artístico, a coleção utiliza fotografias de alta definição de baús de arquivo para criar ilusões realistas sobre tela, com acabamento brilhante, pátina envelhecida, cantos de metal simulados, rebites e incrustações de couro. Os modelos desta linha incluirão uma etiqueta em pele indicando nome e data de criação, e iniciais discretas (A para Alma, N para Noé, S para Speedy) integradas na impressão, visando combinar realismo tátil e inovação visual, sublinhando a natureza artística e pop-icon do monograma.

Através destas coleções e janelas, o projeto convida o mundo a explorar o monograma não só como um design histórico, mas como um código de distinção universal, cujo legado continua a expandir-se, entrelaçando artesanato, cultura e criatividade numa história sem fim.