Os 5 melhores momentos da 108.ª edição do Pitti Immagine Uomo Das palavras de Cucinelli sobre preços de luxo ao espetáculo de Issey Miyake

A 108ª edição do Pitti Immagine Uomo foi concluída com sucesso na Fortezza da Basso em Florença, realizada de 17 a 20 de junho. Quatro dias intensos contaram com grandes nomes da moda masculina internacional, designers emergentes e outsiders visionários, numa animada sequência de apresentações, colaborações e projetos especiais. Com 740 marcas em exposição, 45% das quais oriundas do estrangeiro, a Pitti Uomo confirmou mais uma vez o seu papel como observatório privilegiado do futuro da moda masculina, atraindo compradores e profissionais de todo o mundo e transformando Florença no coração pulsante do sistema de moda. Como todos os anos, os convidados internacionais foram numerosos, assim como os momentos de moda envolvendo marcas globais.

Aqui estão os cinco melhores momentos do Pitti Immagine Uomo 2025.

1. Brunello Cucinelli e o preço da moda

Além de apresentar uma coleção elegante e medida, ligeiramente inspirada em Hollywood, com volumes suaves, tons azul celeste e vermelho, e o foco intemporal num casaco ligeiramente mais longo que o habitual, Brunello Cucinelli destacou-se também pela leitura clara das dinâmicas atuais do mundo da moda. Durante esta edição, o designer da Úmbria manifestou preocupação com a sustentabilidade económica do sistema após um período de crescimento excessivo: “Os clientes não estão cansados do luxo, mas de pagar preços absurdos. Se uma peça de roupa aumenta 40% de uma estação para a outra, isso é um problema: prefiro trabalhar com equilíbrio a longo prazo.” Estas palavras são muito emblemáticas numa indústria de luxo onde as constantes subidas dos preços começam a corroer a confiança dos seus consumidores mais fiéis. Num cenário em que perseguir o sucesso a todo o custo parece ser a norma, poderíamos usar mais Cucinellis no sistema.

2. HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE na Villa Medici

Nesta edição, o HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE foi o Convidado de Honra da Pitti, com um desfile realizado na Villa Medici de Petraia. A coleção inspirou-se nas paisagens naturais e culturais italianas e no quotidiano das pessoas comuns. O processo criativo desenrola-se como uma viagem com um pincel: um gesto artístico que mistura cores, materiais e referências arquitectónicas para construir um guarda-roupa funcional mas poético. Entre as peças de vestuário, destacou-se a série PAINTEER'S GEAR, desenhada como vestuário de trabalho para recolha de amostras de cores, com grandes bolsos funcionais. A linha Tailored PLEATS foi ampliada com novos casacos longos sem gola, refinados para realçar a elegância da roupa. Outros destaques incluíram a impressão PAINT BRUSH CLOSE-UP, inspirada nas marcas de cor do pincel, a linha dobrável CARRIER CARRIED que se transforma numa bolsa de roupa, e os sapatos CIOCOLATO, com um design lúdico que lembra uma barra de chocolate. Por fim, com o projeto itinerante OPEN STUDIO, a estrear-se em Florença, a marca lança um novo caminho de diálogo com as comunidades locais e o cenário criativo internacional através de uma exposição dedicada ao processo criativo e tecnologia de plissagem, realizada em colaboração com o Misawa Design Institute e a equipa criativa da marca.

3. Espetáculo de Niccolò Pasqualetti

Outro grande destaque desta edição foi o desfile de Niccolò Pasqualetti, que apresentou uma coleção equilibrada e rigorosa, enraizada no passado mas mais aberta à reinterpretação do que à mera repetição — e notadamente, esta temporada marcou a introdução da moda masculina. Vestuário militar, vestuário de trabalho clássico, roupa desportiva e alfaiataria foram misturados funcionalmente, criando looks em camadas que foram estudados mas nunca forçados. Roupa exterior e calças de fadiga foram combinadas com peças mais leves, como tops e camisas transparente. A escolha dos materiais foi intuitiva e variada: seda, linho, algodão com efeitos “pulverizados”, camurça cortada a laser evocando camuflagem, e denim deixado cru ou bordado utilizando técnicas tradicionais. Algumas peças apresentavam toques de design distintamente originais, com capas drapeadas, calças abertas no tornozelo e shorts que se alargavam como saias cujas silhuetas dinâmicas fluíam, enrolavam e ocasionalmente revelavam os corpos em movimento das modelos. Finalmente, como último detalhe digno de nota, havia peças de joalheria modulares que se tornaram parte integrante do look em vez de decorações simples.

4. O artesanato da Sardenha de António Marras

Para esta edição, Antonio Marras transferiu o seu atelier Alghero para o coração de Florença, transformando a boutique Via degli Strozzi numa oficina criativa. Não foi apenas uma exposição, mas uma experiência imersiva dedicada à Sardenha, às suas raízes e às mulheres que o acompanham no seu percurso artístico, através de uma coleção cápsula de camisas personalizáveis feitas diretamente na boutique graças à presença de costureiras, materiais e acessórios todos a trabalhar frente ao público. Um gesto significativo que apresentava o artesanato não como nostalgia mas como uma forma contemporânea de expressar identidade e emoção, misturando o antigo com o moderno. O estilo de Marras, sempre rico em referências à cultura da Sardenha e à arte de forma mais ampla, encontrou um novo e mais profundo significado através deste testemunho da importância da habilidade manual e da paixão numa época dominada pela produção em massa.

5. A apresentação SS26 por Sebago

Nos últimos anos, os mocastiches tornaram-se um must-have para todos os homens, quase substituindo os ténis — o que explica porque é que a Sebago vive atualmente uma era de ouro. Durante a Pitti Uomo 108, a marca apresentou a coleção SS26, reafirmando a sua reputação de excelência artesanal e estilo intemporal, iniciada em 1946 no Maine, EUA. Conhecida pelo seu icónico mocassim Classic Dan penny, a Sebago expandiu a sua oferta para incluir o vestuário, que este ano viu uma extensão da linha masculina e uma nova proposta dedicada às mulheres, visando cada vez mais um look total coordenado com o calçado clássico da marca, incluindo as linhas Citysides, Campsides e Docksides. A temporada desenrola-se através de vários rótulos distintos: do Preppy Style, inspirado na tradição da Costa Leste com peças como o mocas-centavo e o polo Campbell; à linha Dock, que combina funcionalidade e design de indumentária com peças técnicas e mocassim reinterpretados com um toque moderno; ao Summer Look, com peças essenciais e vintage; e finalmente ao Outdoor Living, onde tecidos técnicos mas macios moldam guardas práticas mas refinadas; ao Summer Look, com peças essenciais e vintage; e finalmente ao Outdoor Living, onde tecidos técnicos mas macios moldam guardas práticas mas refinadas mentes.