Para Martine Rose existe mesmo uma alternativa à Fashion Week Comunidade e independência no desfile SS26 da marca britânica

As marcas de moda relevantes não são obrigadas a contar a história da sociedade ou a comunicar o que sente ao mundo, mas Martine Rose optou por fazê-lo. Na mesma semana em que a London Fashion Week foi cancelada, a estilista anglo-jamaicana agendou um desfile próprio, um evento situado dentro de uma grande festa que durou um fim de semana inteiro. Designers independentes, retalhistas vintage, vendedores de vinil, fotógrafos, joalheiros e outros artistas reuniram-se no Centro de Emprego em Lisson Grove para um fim de semana celebrando o trabalho artesanal, a comunidade criativa de Londres e o poder de partilhar a paixão longe de instituições opressivas. “Institucionalmente, Londres talvez se sinta um pouco mais extinta e mais sem esperança neste momento. Mas as pessoas juntam-se e encontram uma maneira — e eu acho isso excitante”, disse Martine Rose ao The Face sobre o projeto. De certo modo, organizar o desfile na mesma semana em que Londres decidiu fechar as portas à moda representa uma espécie de carta de desculpas à cidade, já que no verão passado o designer ajudou a esvaziar o calendário da capital britânica ao decidir mostrar em Milão em vez disso. Que o mercado criativo no rés-do-chão do edifício permaneceu aberto ao público depois do espetáculo apenas confirma que o SS26 é muito mais do que uma coleção comercial para a marca.

Tal como a própria apresentação, a nova coleção de Martine Rose reflete o espírito vibrante e empreendedor de Londres, cheia de múltiplos personagens e surpresas. Cada modelo incorporava uma das inúmeras personalidades que pode encontrar num mercado de Londres, seja uma feira de vinil ou uma quilosvenda de artigos em segunda mão. O estilo era contemporâneo mas a energia nostálgica; a estética desportiva de Martine Rose era reconhecível, mas desta vez misturada com uma alfaiataria mais nítida do que o habitual. “Acho que nesta temporada estivemos a explorar novas ideias ajustadas e contemporâneas de moderno-sexy”, disse o designer à Vogue Runway. Juntamente com meias, camisolas de futebol e o retorno do Nike Shox MR4 numa nova cor, havia fatos xadrez, saias plissadas e shorts xadrez com acabamentos em renda branca. Juntamente com blazers de grandes dimensões apertados na cintura, roupas tradicionalmente femininas e tecidos fluidos como seda e cetim suavizaram o mundo de Martine Rose. A coleção era fundamentalmente britânica, graças ao uso proeminente de jaquetas parka, velo e chapelaria de couro preto, uma imagem que evoca a Londres dos anos 90 bem como a criatividade e liberdade que definiram a indústria da moda naquela época.

Além de estar profundamente ligado à capital britânica, o projeto oferece doces acenos à comunidade queer do Reino Unido através dos seus códigos estéticos: babados, shorts jeans ultracurtos, tops e acessórios exclusivos (t-shirts e camisas transformadas em sacos, sacos de papel usados como clutches, cachos de fita rosa como bolsas de maquilhagem) que trazem mais profundidade a uma coleção já rica em ideias. Em última análise, o SS26 de Martine Rose poderia ser visto como uma dedicação às percepções da própria sociedade sobre si mesma e como elas podem ser alteradas: o que significa ser criativo, o que significa ser mulher (uma t-shirt acentua os seios de uma modelo com grandes bolsos no peito), quem decide o que é considerado bom gosto? A todas estas questões, a designer independente Martine Rose dá uma única resposta, impressa numa t-shirt: Everything Mmust Change. Agora que Londres já não acredita em si mesma, numa altura em que os calendários da Fashion Week estão a esvaziar e a moda está a sofrer com uma prolongada crise artística e comercial, surge a oportunidade perfeita para começar do zero. Rose faz isso voltando para casa e abraçando o que a tornou o ícone que é hoje: inclusão, criatividade e independência.