A incrível inocência da estampa de gingham História do padrão francês

Quer traga à mente a sua tampa de compota Bonne Maman favorita, a estética de Brigitte Bardot, o avental da sua amada avó ou uma toalha de mesa de piquenique com sabor de verão, a visão da estampa g ingham é sempre um bom presságio. Do vermelho clássico ao rosa mais suave, azul celeste e preto contrastante, os pequenos xadres brancos e coloridos de guingão encapsulam suavidade, tenra nostalgia, mas acima de tudo, um grande património histórico. A história da gravura começa muito antes da década de 1950 e da popularização deste tecido, nomeadamente graças ao cinema, que revisitaremos mais tarde. Tudo começou em 1860. A cidade termal de Vichy estava a experimentar uma popularidade crescente, especialmente graças à elite parisiense que frequentava as suas águas pelas suas virtudes calmantes. Mas um visitante muito particular perturbaria o destino desta pequena cidade no centro de França: Napoleão III, acompanhado pela Imperatriz Eugénie, uma criadora de tendências à frente do seu tempo que, apesar de si mesma, ditava a moda em Paris, França e no resto da Europa. Impressionado com a qualidade do tecido, o casal saía carregado de baús cheios de tecido quadriculado. Com a ajuda da Revolução Industrial e a mecanização da sua produção já muito barata, o guingham ganharia rapidamente popularidade e encomendas.

E por uma boa razão: graças à sua fabricação usando a técnica "fio tingido", alternando fios brancos e coloridos, o tecido de guingão possui qualidade e durabilidade excepcionais. Atributos que lhe permitirão adaptar-se a todas as formas: desde um avental onde as manchas se tornam invisíveis, a uma toalha de mesa que vai resistir a todos os jantares do mundo — mesmo os mais festivos e bagunçados — e até aos vestidos e peças de domingo. Se o guingham e os seus controlos de meio-tom representam o dualismo na Indonésia, o contraste entre o bem e o mal, e a espiritualidade no Japão, em França e em todo o mundo, geralmente incorpora o caminho do equilíbrio. Na literatura, no entanto, o guingão tem um significado completamente diferente: simboliza temas como a inocência e a juventude. Dois aspetos que o tecido representaria também no cinema, nomeadamente em O Feiticeiro de Oz, dirigido por Victor Fleming em 1939, no qual o vestido/avental de algodão azul-celeste de Dorothy Gale, interpretado por Judy Garland, marcaria a história do guingão, bem como do cinema e dos seus figurinos. Diz a lenda que o famoso vestido esteve perdido há várias décadas, escondido numa caixa destinada a ser jogada fora. Foi só em 2015 que foi encontrado e vendido em leilão pelo modesto montante de 1.47 milhões de euros. No entanto, a essência do padrão representado no grande ecrã mudaria no ano seguinte ao lançamento de O Feiticeiro de Oz, com Katharine Hepburn e a sua personagem Tracy Lord em The Philadelphia Story, de George Cukor, que usa guingão na forma de um conjunto de cintura com cinto, elevando-o a um nível mais sexy e decididamente menos infantil. Uma energia que Lauren Bacall e o seu elegante terno de guingão iriam captar em To Hare and Hare Not, de Howard Hawks, que seria lançado em 1944.

Mas a apoteose do sucesso, o auge do guingham, só chegaria na década de 1950, graças à original “it” girl, que, além de ter inventado bailarinas e popularizado o marinière, marcou também a história do tecido quadriculado: Brigitte Bardot. Em 1953, foi capa da revista Elle France com um vestido de algodão rosa claro que não passava despercebido. Um vestido que voltou a usar para o seu casamento com Jacques Charrier em 1959, elevando oficialmente o guingão ao estatuto de must-have para qualquer guarda-roupa respeitável, um estatuto que viria a ser confirmado novamente pela atriz em Voulez-vous danser avec moi de Michel Boisrond? , lançada em 1959, na qual veste uma sublime saia volumosa xadrez azul. A tendência não se limitaria, naturalmente, às fronteiras da França mas espalhar-se-ia por todo o mundo, atingindo nomeadamente os guarda-roupas de Marylin Monroe, Lady Diana e David Bowie.

Nos anos 90, o guingham ganhou as suas credenciais e entrou oficialmente na linguagem visual da alta moda graças a Azzedine Alaïa. Depois de ter tropeçado numa placa para a loja Tati, que desde 1948 exibia as quatro letras do seu nome num fundo rosa de guingão, Alaïa estruturou a sua coleção SS91 em torno de guingão. Decrescente em grande, pequeno, rosa e preto, foi a primeira vez na história da moda que uma marca low-cost foi assimilada numa grande casa de moda. Um pequeno passo para a moda, um passo enorme para o guingham, que se tornaria cada vez mais presente nas passarela da Fashion Week. Em 1997, a rainha japonesa Rei Kawakubo reinventou-o na sua coleção Lumps and Bumps, na qual o guingão era apresentado em silhuetas arredondadas futuristas, formas improváveis e uma paleta de cores ampla e interessante. Cerca de dez anos depois, Miuccia Prada também reinterpretou o guingão à sua maneira na coleção FW13 da Prada, uma coleção com uma estética modernizada dos anos 60 onde os pequenos xadres passaram de uma capa azul e vermelha a um conjunto de cintura ajustado laranja e verde.

No mesmo ano, Celine, sob a égide de Phoebe Philo, ofereceu também quatro looks de guingham, inspirados nos sacos de plástico xadrez azul, branco e rosa da já mencionada famosa loja Tati, massivamente utilizada pelos moradores do distrito de Barbès, em Paris, e mais amplamente pelas comunidades de imigrantes, lembrando as origens populares do guingham, mas acima de tudo que é para todos e para todos. Entretanto, a Louis Vuitton introduziu uma versão pastel do guingão na sua coleção Primavera-Verão, suave, equilibrada. Alguns anos depois, Maria Grazia Chiuri no seu FW20 para a Dior apresentou guerreiras feministas adornadas com guingão, enquanto a Givenchy adaptou-o contemporaneamente em elegantes trench coats. Finalmente, em 2023, a Vetements assumiu as antigas instalações da Tati para apresentar a sua coleção SS23, homenageando também as suas famosas sacolas. Dos panos de louça à alta costura, das embalagens de delicatessen às malas Louis Vuitton, o guingão percorreu um longo caminho. Uma viagem que promete ser longa e próspera, pois através das suas verificações intemporais, continua a contar uma história de equilíbrio e renovação, reinventando-se constantemente para abraçar as formas do futuro enquanto carrega dentro de si a doce nostalgia das suas origens.