A ascensão intemporal do marinière francês Das profundidades do oceano às passarelas da Fashion Week, aqui está a história do tricô listrado intemporal

Uniforme oficial de Where's Waldo, emblema da Marinha Francesa, orgulho bretão e um elemento intemporal da moda, o marinière guarda nas suas listras azul-marinho uma história que remonta muito mais longe do que se poderia imaginar, muito antes dos modelos de Jean Paul Gaultier ou mesmo Le Minor. Embora hoje seja um must-have, quase um básico que eleva qualquer look minimalista a um look chique e pensativo, o marinière nem sempre desfrutou da reputação e elogios que recebe hoje. Antes de ser reservado aos oficiais da marinha francesa e depois adoptado como uniforme de marinheiros de todas as fileiras e de todos os países, o marinière era inicialmente usado por prisioneiros e prostitutas. Mas as coisas mudaram no século XIX. Especificamente, em 27 de março de 1858, quando o marinière passou a ser o uniforme oficial dos marinheiros franceses por decreto, afirmando que “O corpo da camisa deve ter 21 listras brancas, cada uma duas vezes mais largas que as 20 a 21 listras azuis índigo”. 21. Nem mais, nem menos. 21 listras representando as 21 vitórias de Napoleão Bonaparte. 21 listras que salvariam a vida de muitos marinheiros, tornando-as visíveis contra o mar em caso de queda ao mar, e que rapidamente se tornariam icónicas fora das frotas navais e círculos militares apertados, chegando às vitrines das lojas de departamento e às pistas dos principais desfiles de moda.

Já em 1913, a marinière deixou para trás o seu estatuto de vestuário de trabalho para se tornar um verdadeiro ícone da moda, graças a uma figura lendária na revolução do vestuário feminino: Gabrielle Chanel. Com o início da Primeira Guerra Mundial, Coco Chanel refugiou-se em Deauville, junto ao mar, onde evoluiu a sua perceção e design de moda, inspirada não só no mundo equestre circundante mas também no mar e nos uniformes dos marinheiros. Assim, a marinière entrou nas coleções da sua boutique, descoberta pela classe alta francesa e outros que procuram refúgio em Deauville, longe da guerra e do perigo. Mas o marinière não desapareceu com Coco Chanel, que faleceu em 1971. Popularizado pela empresa bretã de malhas Le Minor, fornecedora oficial de marinheiros, o marinière seria também acarinhado e reimaginado pelo sucessor de Gabrielle Chanel, Karl Lagerfeld, que durante os seus 36 anos de mandato à frente da Casa continuou a reinventá-lo, especialmente nas suas famosas coleções de cruzeiros como La Pausa em 2019.

Mas não nos antecipemos a nós mesmos. Alguns anos depois de Coco Chanel e da estreia da marinière na cena da moda, a malha listrada viria a experimentar um renascimento de popularidade graças a um novo canal: o cinema. Em 1938, Jean Seberg, o seu corte de duende, mas especialmente o seu marinière tornou-se musa para inúmeras mulheres graças ao filme Breathless, seguido por Brigitte Bardot e o seu igualmente inspirador top listrado em Destempt, de 1963. No início dos anos 80 surgiu Querelle, um filme um pouco menos conhecido e mais provocativo, mas que despertou inspiração sem precedentes num designer muito especial: Jean Paul Gaultier. O amor à primeira vista entre o Enfant terrible e os músculos rasgados de Brad Davis e a sua estética marinha foi instantâneo. Enquanto o marinière já fazia parte da linguagem visual e fashion de Gaultier — ele até usava uma para saudar o público no seu primeiro desfile masculino em 1978 — a malha listrada tornou-se oficialmente parte do ADN da sua marca em 1983 com a sua coleção Toy Boy, que homenageava as t-shirts dos marinheiros. Muitas das coleções de Gaultier apresentariam marinières, ou mesmo girariam inteiramente em torno do conceito, como o seu SS97, que abraçou vários códigos de estilo da marinha, o seu SS03, a sua coleção Couture 2015 e, claro, o seu SS20, o último do designer.

Mas mesmo na reforma, o marinière continua a infundir o ADN de Jean Paul Gaultier através dos seus designers convidados, incluindo Olivier Rousteing, Glenn Martens, e mais recentemente Duran Lantink, que mesmo nas coleções da sua marca homónima gosta de reinterpretar o padrão listrado em todas as formas e cores. Será que esta homenagem aos códigos de Gaultier lhe valeu o papel de diretor artístico da marca? Quem sabe. O que sabemos é que a nova onda de designers, como a dupla McCollough e Hernandez de Proenza Schouler (cuja estreia na Loewe é ansiosamente aguardada), ou Daniel Roseberry da Schiaparelli, não hesitam em continuar o legado do marinière — seja em azul clássico, vermelho, preto, como um vestido, um casaco estruturado ou mesmo um véu. Os anos passam, as tendências vêm e vão, algumas desaparecem para sempre, mas o marinière mantém-se.