Seremos todos palhaços no próximo inverno? “Clowncore” tomou conta das passarelas graças à gola de ruff

Com o retorno do gótico, do núcleo medieval e da estética dândi, as coleções apresentadas durante as últimas semanas de moda contaram com o uso de golas de babados — golas com babados reinterpretadas pelos designers nas suas variações históricas. A emergência desta tendência específica convida-nos a refletir sobre como este item está interligado com diferentes estéticas históricas, que por sua vez se manifestaram hoje como micro-tendências contemporâneas, em que o colar tinha usos e significados específicos. Este acessório, evocando uma imagem de realeza austera, mas também de opulência e brincadeira, fascinou criativos dentro do sistema de moda que o reinterpretaram contaminando-o com peças de vestuário cotidianas e modernas. No século XVI, estas golas plissadas adornavam os decotes das camisas usadas por homens e mulheres, principalmente das classes ricas. Durante a época de ouro, estes acessórios foram embelezados com joias e bordados e forçaram o utilizador a uma postura arrogante, embora extremamente desconfortável, tanto que a corte real inglesa teve de inventar utensílios especiais e talheres para realizar as atividades diárias. Com o passar do tempo, as golas de babados foram trazidas de volta numa versão mais confortável e mais leve, e não foram usadas apenas por nobres, mas também se tornaram elementos decorativos dos trajes de palhaços e boatos da corte, bem como símbolos distintivos de personagens tradicionais do carnaval como Arlequim e Pulcinella. Por isso, estes acessórios históricos também são conhecidos hoje como golas de palhaço ou coleiras Pierrot.

Maria Grazia Chiuri, na sua última coleção FW25 para a Christian Dior, inspirada nos figurinos de Sandy Powell para o filme Orlando, dirigido por Sally Potter em 1992 e ela própria inspirada no romance de Virginia Woolf, exibiu camisas com gola alta com babados ou babados tradicionais transformados em gargantilhas de pérolas, combinadas com calcinhas e redingotes — casacos ajustados na parte inferior, tradicionalmente utilizado pela classe equestre aristocrática inglesa no início do século XIX. A jornalista de moda Sarah Mower, na sua resenha do desfile para a Vogue Runway, escreve que as peças da coleção “são desenhadas como uma viagem pela história, mas na realidade, são apenas coisas vestíveis, práticas para o dia-a-dia”. Em essência, Chiuri traz contemporaneidade a peças de vestuário que parecem muito distantes do nosso presente, como babetes elisabetanos e capas de brocado de veludo. Na coleção de alta-costura 2025 da maison francesa, este fascínio histórico é mais uma vez evidente na forma de largas golas bordadas, desta vez emparelhadas com espartilhos e saias crinolina com estrutura visível. Richard Quinn, na sua coleção FW25, também apresentava golas com babados adornadas com laços e rosas de tecido, usadas com vestidos de renda e saias estilo princesa num cenário nevado, semelhante a um conto de fadas. Mais uma vez evocando a dimensão régia destes acessórios antigos, Anthony Vaccarello na coleção SS25 para Saint Laurent apresentou jaquetas de damasco ornamentadas com silhuetas dos anos 80, combinadas com golas altas de renda com babados. Ralph Lauren, entretanto, incorporou camisas jabot românticas e o rabat tradicional na sua coleção FW25. Esta gola de renda e babados originou-se como acessório masculino na corte francesa do rei Luís XIV e é usada ainda hoje para adornar vestes de juízes e em alguns contextos académicos.

Alessandro Michele, que traça a linha entre costureiro e figurinista teatral, na sua primeira coleção Couture para Valentino, criou peças geradas por uma “enxurrada” de inspirações — uma variedade estonteante, como disse Michele — de referências literárias, históricas e artísticas que vão desde trajes de carnaval veneziano à Idade Média, Maria Antonieta e a velha Hollywood. Como uma arqueóloga, Michele retira o pó de peças e objetos do arquivo da maison romana, apresentando rígidos babados e golas de estilo elisabetano com laços e babados que emolduram, como no look 17, vestidos de retalhos. Nas coleções ready-to-wear da marca (SS25), a Michele apresenta ainda golas plissadas com bordas babadas combinadas com vestidos de renda e coletes. A gola ruff da casa romana foi recentemente usada no icónico Tinto Valentino por Fausto de Coma Cose durante o Festival de Sanremo.

As golas vitorianas ocuparam o centro das atenções na coleção FW25 de Seán McGirr para a McQueen. Fascinado pela imagem do dândi condenado, McGirr criou golas altas de renda que quase protegiam o rosto: o tecido era dobrado como um acordeão, lembrando um leque circular. Os flâneurs deste espetáculo, tal como definido pelo próprio McGirr, usavam camisas com jabots e punhos cobertos de babados, emparelhadas com capas e chapéus de abas largas de Philip Treacy, inspiradas em personagens dos romances de Oscar Wilde, especialmente a imagem de Dorian Gray como a personificação de uma beleza misteriosa e perversa. Este fascínio pelos trajes históricos faz parte do ADN da marca. Alexander McQueen enriqueceu os seus espetáculos com referências ao vestido típico elisabetano e vitoriano desde a sua coleção de estreia de 1992, Jack the Ripper Stalks His Victim, que apresentava um casaco — uma versão inicial de um casaco de cauda — coberto por estampas de arame farpado. Neste sentido, Lady Gaga escolheu um look inspirado num vestido Alexander McQueen da sua época Givenchy no videoclipe da Abracadabra. Mais recentemente, para o seu espetáculo principal no Coachella, a “Mãe dos Monstros” usava um babado feito de espinhos pontiagudos sobre um vestido vermelho “bloody mary” com silhuetas elisabetanas, inspirado em Lady Macbeth. A saia maciça abriu-se como uma cortina para revelar uma estrutura em forma de gaiola no interior onde os bailarinos se apresentavam.

Numa versão decididamente mais chique, a Chanel apresentava golas de palhaço de tule e punhos de chiffon com babados que espreitavam dos clássicos casacos de tweed no programa SS25. Da mesma forma, Nicolas Ghesquière para a coleção feminina SS25 da Louis Vuitton propôs colares que se transformaram em colares completos feitos de pétalas e pedras preciosas, combinados com jaquetas estampadas em xadrez com mangas inchadas e calças capri listradas. A gola de palhaço também reaparece na coleção FW25, onde Ghesquière apresentou golas largas e brilhantes com laços que se espalhavam sobre os ombros. Alguns designers focaram-se no significado lúdico mas melancólico deste acessório. Por exemplo, na coleção SS25 da Kid Super, Colm Dillane, assumindo o papel de “designer de marionetes”, criou peças trompe l'oeil que imitavam o grão de madeira, emolduradas com golas e punhos de renda com babados. As modelos foram suspensas como marionetas, e algumas usavam máscaras com maquilhagem clássica de palhaço. A tendência da gola de palhaço está de facto ligada às tendências de beleza contemporâneas, como o fio facial e a pele de vidro de Pat McGrath, que voltou à passarela graças à célebre coleção Artesanal 2024 da Maison Margiela.